Die Forderung seitens des lyrischen Ichs sind an den Anaphern (V. 9, 10 und 12) zu erkennen. Das lyrische Ich fordern ihn (Gott) geradezu auf, es von den Sorgen des irdischen Lebens zu erlösen. Die Epoche des Barock war für viele Menschen eine Zeit der Ungewissheit. Der 30-jährige Krieg überschattete das Leben mit Krieg, Hungersnot und Pest. Gerade deshalb bedeutete für viele Menschen der Glaube an die Religion und das damit erhoffte Leben nach dem Tod, Hoffnung auf eine bessere Welt. Deutlich wird dies in Vers 11 und durch den Pleonasmus "heller glantz", der allzeit präsent sein soll. Der Euphemismus "entschläfft" (V. 12) für sterben macht darüber hinaus klar, dass der Tod nicht das Ende des Lebens sein kann, da der "müde Leib" (V. Gedicht von Alfred Lichtenstein - Trüber Abend. 12) nur eingeschlafen ist und demzufolge (im Jenseits) wieder aufwacht. Der "Seele" (V. 12) kommt dabei eine ganz besondere "Aufgabe" zu, denn sie ist nach der Vorstellung das einzige, was der Tote in das Jenseits mitnimmt. Des Weiteren scheint die erneute Verwendung des "Tag(s)" interessant, weil er diesmal in direkter Verbindung mit dem "abend" (V. 13) vorkommt.
Beide Terzette enden mit der Hoffnung, dem "Tal der Finsternis" zu entkommen. Dieser Bezug wird durch den gemeinsamen Endreim der Verse elf und 14 verdeutlicht. Der Tod wird besonders beschönigend mit der Metapher "wenn der müde Leib einschläft" in Vers 12 und der Personifikation "wenn der letzte Tag mit mir Abend macht" in Vers 13 beschrieben. Trüber abend analyse critique. Beim Satzbau sind ebenfalls einige Auffälligkeiten zu entdecken. So hat Andreas Gryphius oft die übliche Anordnung von Subjekt, Prädikat und Objekt vertauscht. Beispiele hierfür sind "Der Menschen müden Scharen verlassen Feld und Werk" in den Versen zwei und drei oder "und wenn der letzte Tag wird mit mir Abend machen" in Vers 13.
In diesem Artikel erhältst du deine Zusammenfassung der Szene "Kerker" aus Johann Wolfgang von Goethes Meisterwerk "Faust. Der Tragödie erster Teil" aus dem Jahr 1808. Außerdem werden wir analysieren, wie diese Szene zu interpretieren ist. Zusammenfassung Die Szene Kerker spielt am Ende von Faust 1. Heinrich Faust ist ein angesehener, älterer Wissenschaftler, der eine ernüchternde Lebensbilanz zieht. Weder beruflich noch privat ist er zufrieden und deswegen schließt er einen Pakt mit dem Teufel Mephisto, der ihn in einen jungen Mann verwandelt. Dabei begegnet Faust der sehr jungen Gretchen, die er verführt und schwängert. Prophezeiung von Lichtenstein :: Gedichte / Hausaufgaben / Referate => abi-pur.de. Gretchen bringt ein uneheliches Kind zur Welt, verliert ihren Verstand und tötet das Kind, woraufhin sie eingesperrt und zum Tode verurteilt wird. Jetzt beginnt die eigentliche Kerkerszene: Faust kommt zusammen mit Mephisto in den Kerker, um Gretchen zu befreien. Gretchen erkennt Faust zunächst gar nicht und hält ihn für ihren Henker. Gretchen fühlt sich tief schuldig, weil sie ihr Kind umgebracht hat.
Ein oftmals im Deutschunterricht behandeltes Werk ist das bekannte Sonett Tränen des Vaterlandes von 1636, in welchem Gryphius eindringlich die Schrecken des Dreißigjährigen Krieges behandelt. Das lyrische Ich taucht in dem Gedicht "Abend" einige Male direkt auf, allerdings erst ab der zweiten Strophe. Es ist direkt von dem Geschehen betroffen, was besonders in den beiden Terzetten des Sonetts deutlich wird. In der ersten Strophe werden die Eindrücke aus einer Totalen geschildert, was dem Leser eine gewisse Distanz zum Geschehen vermittelt. Das zweite Quartett ist ein Übergang. Hier tritt im dritten Vers erstmals das lyrische Ich direkt auf. Trieber abend analyse meaning. Das lyrische Du ist in diesem Gedicht Gott, was die Beziehung zwischen dem lyrischen Ich und lyrischem Du deutlich macht. Das lyrische Ich ist ehrfurchtsvoll und demütig gegenüber Gott, legt sein Wohl in dessen Hand und hofft auf Hilfe sowie Nachsicht. Nur im dritten Vers der zweiten Strophe könnte das lyrische Du, was hier angesprochen wird, der Leser selbst sein.
In den beiden Terzetten liegt dagegen ein Schweifreim mit dem Schema ccd eed vor. Die Kadenzen sind nicht regelmäßig, da die Silbenanzahl manchmal gerade und manchmal ungerade ist. Betrachtet man zu Beginn der Interpretation die Überschrift, fällt mit Einbezug der typischen Barock-Emblematik der "Abend" in ein ganz anderes Licht. Denn er steht stellvertretend für den Lebensabend, ergo den letzten Jahren eines Lebens. Deutlich wird dies neben dem Emblem des "port(s)" (V. 5) auch an der erkennbaren Sehnsucht des lyrischen Ichs, in das Jenseits zu gelangen (V. 14). Das erste Quartett des Sonetts ist deutlich antithetisch aufgebaut. Punkt - Lichtenstein (Interpretation). Zuerst stehen sich "Tag" und "Nacht" unmittelbar gegenüber. Auch hier lässt sich mit Hilfe der Emblematik der Hintergrund deuten. Der "schnelle Tag" (V. 1) steht für die Vergänglichkeit des Lebens auf der Erde. Die "Nacht" (V. 1) als extremer Gegensatz für den Tod, der unmittelbar an das Leben anknüpft. Dies wird speziell dadurch deutlich, dass beide Nomen im selben Vers vorzufinden sind und deshalb keine wirkliche Trennung zwischen beiden besteht.