Aktualisiert: 14. 05. 2022, 01:58 | Lesedauer: 2 Minuten Sportler Mathias Mester und seine Tanzpartnerin Renata Lusin bei "Let's Dance". Foto: dpa Die 15. Einlage in einer tv sendung map. "Let's Dance"-Staffel neigt sich dem Ende zu. Doch auch in der letzten Folge vorm Finale findet Juror Llambi noch eine Menge bei den Promis zu kritisieren. Köln (dpa) – Moderatorin Amira Pocher ist als Viertplatzierte bei der RTL-Show "Let's Dance" ausgeschieden. Die 29-Jährige lag am Freitagabend nach der Jurybewertung noch einen Punkt vor Leichtathlet Mathias Mester (35), am Ende entschied das Publikum jedoch zu Mesters Gunsten. Somit tanzen im Finale nächste Woche der ehemalige paralympische Sportler und seine Tanzpartnerin Renata Lusin, Zirkusartist René Casselly (25) und Kathrin Menzinger, sowie Moderatorin Janin Ullmann (40) und Zsolt Sándor Cseke um den Sieg. Morgenpost von Christine Richter Bestellen Sie hier kostenlos den täglichen Newsletter der Chefredakteurin Im Halbfinale am Freitagabend wurde einiges Lob ausgesprochen, doch kaum eine Tanz-Einlage erreichte bei der Jury die Höchstpunktzahl.
"Es war geil, es war super, es war ausführungsmäßig perfekt, aber mir fehlt dieses eine Prozent letztes Herz von dir", sagte Punkterichter Joachim Llambi etwa zu Casselly nach dessen Contemporary. Über Ullmanns Bewegungen in ihrem Paso Doble bemerkte er: "Ich hab noch nie 'nen Torrero immer springen sehen in so 'ner Arena. " Einzig mit ihrer anschließenden Rumba bekam die Moderatorin als einzige an dem Abend für einen Tanz alle 30 Punkte. ESC 2022: Ukraine gewinnt Eurovision Song Contest – Deutschland auf letztem Platz. In der vorletzten Ausgabe der 15. Staffel hatten die vier Paare je zwei einstudierte Tänze zeigen müssen sowie einen improvisierten, den sie erst unmittelbar zuvor in der Show erfuhren. Pocher und Profitänzer Massimo Sinató hatten zunächst einen Quickstep aufs Parkett gelegt, für den sie lediglich 23 Punkte erhielten. Ihr anschließender Tango war dann in den Augen Joachim Llambis "um Klassen besser" und brachte dem Paar ganze 28 Punkte ein. Beim anschließenden "Impro-Dance" zog Pocher einen Slow Fox. Wie alle Tanzpaare hatten sie nur eineinhalb Minuten Umkleidezeit und danach gerade mal 30 Sekunden, um sich für den Tanz abzusprechen.
Liu singt über eine verflossene Liebe, die ihr nachts nicht aus dem Kopf geht 15 ASERBAIDSCHAN mit Nadir Rustamli ("Fade To Black"): Emotionale Ballade. Rustamli findet das Lied wie perfekt auf sich zugeschnitten. Der Song handelt von einem Liebes-Aus. 16 BELGIEN mit Jérémie Makiese ("Miss You"): Souliges Poplied mit R&B-Note. Jérémie Makiese strebt nicht nur eine Gesangs- sondern auch eine Fußballer-Karriere an. In dem Lied will er mit der Vergangenheit Schluss machen und nach vorne blicken. 17 GRIECHENLAND mit Amanda Georgiadi Tenfjord ("Die Together"): Gefühlvolle Ballade. Einlage in einer tv sendung verpasst. Die in Norwegen lebende Medizinstudentin singt in ihrem Lied darüber, wie es ist, sich in einer Beziehung auseinander gelebt zu haben. 18 ISLAND mit Systur ("Med Hækkandi Sól"): Mystischer Country-Popsong mit Folklore-Elementen. Die drei Geschwister aus einer Musiker-Familie besingen auf Isländisch den Jahreszeitenwechseln nach einem dunklen Winter Med Hækkandi Sól (Mit der aufgehenden Sonne. ) 19 MOLDAWIEN mit Zdob si Zdub & Advahov Brothers ("Trenuletul"): Spaßiger Western-Hit, der etwas an den 90er-Jahre-Kracher "Cotton Eye Joe" (Rednex) erinnert.
Ein Zuschauer kommentierte beispielsweise: "Ich dachte ernsthaft über ein Hörgerät nach". Barbara Schöneberger moderierte erstmals die ARD-Show "Verstehen Sie Spaß? ". © Joerg Carstensen/dpa Grund für Tonpanne bei "Verstehen Sie Spaß" mit Barbara Schöneberger gefunden Gegenüber "" hieß es von einer SWR-Sprecherin zu den Hintergründen: "In dem technischen Dreieck zwischen Berlin, Baden-Baden und Frankfurt ist uns bei 'Verstehen Sie Spaß? ' vorübergehend der Ton bei der Fernsehausstrahlung verloren gegangen. Im Stream in der ARD-Mediathek war die Begrüßungsmoderation von Barbara Schöneberger anfangs nicht zu hören. Dieser technische Fehler tut uns sehr leid. " Zum Glück konnte der verlorene Ton nach einigen Minuten Stille während der Liveshow wiedergefunden werden. Einlage in einer tv sendung online. Schöneberger moderierte einfach wie gewohnt weiter. Barbara Schöneberger witzelte über Tonausfall in ihrer Show Später witzelte sie bei Telefonabstimmungen noch einmal: "Ich weiß jetzt natürlich nicht, ob die Leitung, die Sie jetzt gleich benutzen werden, von dem gleichen Typen bedient wird, der am Anfang den Ton gemacht hat.
In meinem Beitrag habe ich Links zum Verständnis der "Iphigenie" gesammelt. Ich gebe im Folgenden, darauf bezogen, meine Kurzinterpretation: Ist es möglich, aus der Verbannung, der Fremde in die Heimat zurückzukehren? Goethe greift mit "Iphigenie auf Tauris" auf Gestalten des griechischen Mythos zurück (Iphigenie, Orest, Agamemnon und dessen Frau Klytämnestra, Tantalus als Ahnherr der Familie und andere). An ihnen führt er vor, wie die Menschen der Unheilsgeschichte, in die sie (hier v. a. Orest) verstrickt sind (griechisch: Fluch der Götter; analog christlich: Erbsünde), entkommen können: nicht durch das männliche Prinzip des Kämpfens, des Planens und Täuschens (vertreten durch Pylades, auch durch Orest und Thoas), sondern durch das in Iphigenie (als Frau, als reine Seele) verkörperte humane Prinzip, die Wahrheit zu sagen, vernünftig zu argumentieren und auch vor dem Fremden Respekt zu haben. Iphigenie interpretiert (in der Auseinandersetzung mit den Männern, in der Reflexion ihrer Monologe) wiederholt, wie "die Götter" sind und was sie eigentlich wollen: "Denn die Unsterblichen lieben der Menschen / Weitverbreitete gute Geschlechter / Und sie fristen das flüchtige Leben / Gerne dem Sterblichen…" (V. 554 ff. ) Iphigenie hört auf die Stimme des Herzens, um "die Götter" zu verstehen; diese Stimme spricht wahrer als alte eigenmächtig geschaffene Traditionen.
3 Welche Aussage hat Goethes Drama, welche Ziele verfolgt es? Ist Goethes Iphigenie ein Drama der weiblichen Aufklärung? Es lässt sich etliche Literatur finden, die in diese Richtung tendiert. 4 Jedoch ist dabei nicht ein Drama über die aufgeklärte Iphigenie gemeint, sondern eines über die sich innerhalb des Dramas aufklärende Iphigenie. Da Aufklärung auch Entwicklung bedeutet, stellt sich die Frage, in welche Richtung sich Goethes Iphigenie entwickelt. Ist sie am Ende des Dramas eine humanere Figur, ist sie verteufelt human wie man es ihr oft nachsagt oder hat sie lediglich die Kraft gefunden, ihre eigenen Wünsche und Ziele anzugehen? Kann sie das Menschliche dem Mythischen entgegen- und vor allem auch durchsetzen? Ein Vergleich mit Euripides Tragödie über die Iphigenie 5 zeigt gerade anhand der Unterschiede zwischen diesen beiden Stücken den Schwerpunkt der Goethe'schen Iphigenie auf. Trennt Euripides noch klar die Welt der Götter von derer der Menschen, vereint Goethe diese beiden Lebensbereiche.
Gerade mit dieser friedlichen und vollkommen "untragischen" Auflösung des Konflikts bringt Goethe eine neue Qualität in die überlieferte Stofftradition ein, in der bisher die Griechen die Barbaren mindestens übertölpelt, zumeist auch umgebracht hatten. Hier findet die zeitgenössische Vorstellung einer idealisierten griechischen Antike ihren Ausdruck, die in jener sagenhaften Vorzeit ein ethisch wie ästhetisch vorbildliches Zeitalter erkennen wollte. Goethe, der seine Iphigenie auf seiner Italienreise 1786 endgültig aus der 1779 entstandenen Prosafassung in Verse übertrug, hält sich in dieser letzten und gültigen Fassung streng an die antiken Vorgaben: Das Drama weist eine streng symmetrisch aufgebaute geschlossene Form mit klarer Fünf-Akt-Struktur auf, in der die Drei Einheiten genauso eingehalten werden wie die Ständeklausel - alles Elemente, gegen die er sich noch zu Zeiten des Sturm und Drang emphatisch ausgesprochen hatte. Die strenge Symmetrie findet sich ebenso auf der Ebene der Figuren, in der Iphigenie zwischen den Männerpaaren Thoas/Arkas und Orest/Pylades steht, wie in der an die antiken Gattungskonvention angelehnten Aktfolge, in denen Wahrheit (I; III; V) und Lüge (II; IV) sich abwechseln; schließlich auch in den die Konflikte strukturierenden Gegensatzpaaren wie etwa: Mann/Frau, Lüge/Wahrheit, Götter/Menschen, Griechen/Barbaren, Herz/Verstand.
Jedoch bittet sie nicht demütig um eine gnädige Erfüllung dieses Wunsches, die Hinwendung zur Göttin gleicht einem Anspruch, den sie versucht geltend zu machen. 7 Die Forderung "So gib auch mich den Meinen endlich wieder" (V. 51) argumentiert sie mit dem Ruhm Agamemnons, ihres Vaters. Iphigenie beschreibt Agamemnon als "göttergleich" (V. 45) und bringt ihr menschliches Dasein dem der Götter näher. Nicht Demut oder blinde, göttliche Frömmigkeit begründet im Mythischen sprechen aus ihr, sondern der Wunsch und die Forderung nach Menschlichkeit anstelle von Willkür und Grausamkeit. [... ] 1 Henkel, S. 61. 2 Vgl. Müller, S. 7. 3 Siehe Heller, Erich: Die Vermeidung der Tragödie. 4 Siehe Reed, Terence James: Iphigenies Unmündigkeit. 5 Euripides: Iphigenie bei den Taurern 6 Vgl. Rasch, S. 93. 7 Vgl. 97. Ende der Leseprobe aus 16 Seiten Details Titel Iphigenies Entwicklung auf Tauris Hochschule Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn (Institut für Germanistik, Vergleichende Literatur- und Kulturwissenschaft) Veranstaltung Goethes Dramen Note 1, 7 Autor Olga Glinski (Autor:in) Jahr 2009 Seiten 16 Katalognummer V155260 ISBN (eBook) 9783640674589 ISBN (Buch) 9783640674800 Dateigröße 511 KB Sprache Deutsch Schlagworte Iphigenies, Entwicklung, Tauris, Thema Parzenlied Preis (Ebook) 13.
Ich muss nun aufhören, ich höre Thoas kommen. Ich habe Angst vor dieser Begegnung. Wie kann ich mich nur aus meiner verzwickten Situation retten? Ich hoffe noch immer auf eine glückliche Fügung, die mir helfen wird. In Liebe, deine Iphigenie