Marienbildnisse als Grußkarten berühmte Motive Verschicken sie die besten Segenswünsche an Ihre Liebsten mit diesen herrlichen Madonnen-Grußkarten. Auf acht Klappkarten abgebildet, sind vier der berühmtesten Marienbildnisse zu sehen, die durch ihre Symbolkraft und außergewöhnliche Gestaltung beeindrucken. Besonders bekannt ist die »Madonna im Rosenhag« von Stefan Lochner. Sie zeigt Maria vor einer Rasenbank sitzend mit dem Jesuskind auf dem Schoß. Die Gottesmutter ist in einen leuchtend blauen Mantel gehüllt, während zahlreiche Engel sie und das Kind umgeben. Der Rosenhag und die mit vielen Blumen bedeckte Rasenbank zeigen die besondere Bedeutung der Blumen als marianische Symbole. Ein wirklich außergewöhnliches Gemälde, das durch viele Symboliken beeindruckt. Ähnlich gestaltet ist das zweite Werk Lochners, das im handlichen Postkartenformat in dieser Box enthalten ist: »Maria mit dem Jesuskind vor der Rasenbank«. Auch hier wird Maria in einem blauen Mantel gehüllt dargestellt, während sie Jesus auf dem Schoß hält und die Engel sie umringen.
Schongauers Werk ist bei aller Pracht realistischer, die Madonna härter gezeichnet, die Falten ihres Kleides fallen eckiger, das Kind ist weniger babyhaft. Dies bezeugt den Einfluss der altniederländischen Malerei, beispielsweise Rogier van der Weydens, auf Schongauer. Literatur Christian Heck: Die Madonna im Rosenhag. SAEP, Colmar 1990. Roland Krischel: Stefan Lochner – Die Muttergottes in der Rosenlaube. E. A. Seemann Verlag, Leipzig 2006, ISBN 3-86502-110-7. Roland Krischel: Stefan Lochners "Muttergottes in der Rosenlaube". Ikonographie, Bildgeometrie und Funktion. In: Wallraf-Richartz-Jahrbuch. Bd. 67, 2006, ISSN 0083-7105, S. 123–160. Manfred Wundram: Stefan Lochner. Madonna im Rosenhag (= Werkmonographien zur bildenden Kunst. Nr. 106, ZDB-ID 2267951-0 = Reclams Universal-Bibliothek B 9106). Reclam, Stuttgart 1965. Einzelnachweise ↑ Mischa von Perger: Wer pflückt die Rose? Beschriftete Heiligenscheine bei Martin Schongauer. In: Zeitschrift für Kunstgeschichte. 65, H. 3, 2002, ISSN 0044-2992, S.
In: Frank Günther Zehnder (Hrsg. ): Stefan Lochner Meister zu Köln: Herkunft - Werke - Wirkung. 4. Auflage. Verlag Locher, Köln 1993, ISBN 3-9801801-1-5, S. 62, 63. ↑ Frank Günter Zehnder (Hrsg. ): Muttergottes in der Rosenlaube. 330, 331. ↑ Mischa von Perger: Wer pflückt die Rose? Beschriftete Heiligenscheine bei Martin Schongauer. In: Zeitschrift für Kunstgeschichte. 65, H. 3, 2002, ISSN 0044-2992, S. 400–410. Weblinks Auf dieser Seite verwendete Medien
Die ursprünglich rechteckige und außergewöhnlich große Tafel (geschätzte 250 × 165 Zentimeter) wurde zu unbekanntem Datum an allen vier Seiten beschnitten und in die bekannte, oben abgerundete Form (200 × 115 Zentimeter) gebracht. Das Isabella Stewart Gardner Museum in Boston besitzt eine alte, kleine Kopie des unbeschnittenen Gemäldes. Die Schongauer-Madonna wurde um 1900 vom Colmarer Bildhauer Théophile Klem (1849–1923) mit einem reich verzierten neugotischen Rahmen und Seitenflügeln mit Heiligendarstellungen von Martin von Feuerstein versehen. 1972 wurde die Madonna im Rosenhag aus dem Martinsmünster gestohlen, 1973 aber zufällig wieder aufgefunden. Seitdem wird das Gemälde in der Dominikanerkirche in Colmar aufbewahrt. Ursprünglicher Zustand des Gemäldes (Kopie in Boston) Die unbeschnittene Fassung des Gemäldes stellte die Madonna in einer quadratischen Laube sitzend dar, über ihr erschien der segnende Gottvater, oben rechts und links der Laube freier Bildraum, in der unteren Partie ein blumenreicher Garten.
© Anton Prock 2014 Bei dieser Darstellung erscheint Maria meist als gekrönte Himmelskönigin im Paradiesgarten, der von einer Hecke oder einer Mauer umgeben ist. Der geschlossene Garten symbolisiert die Jungfräulichkeit. Grundlage bilden der Paradiesgarten (1. Mose 2, 8-15) und der Hortus conclusus des Hohenliedes. Begleitet wird sie von verschiedenen Heiligen, manchmal auch von Gottvater und Jesus. Besonders beliebt ist das Thema in der spätmittelalterlichen Kunst der oberrheinischen Meister. Das Paradies, das durch Eva verschlossen wurde, wird durch Maria wieder geöffnet. Was ist dargestellt? Die als junge, sanfte und liebliche Frau dargestellte Maria sitzt meist auf dem Boden oder auf einer Bank oder einer Mauer und hält das Jesuskind. Ein Purpurkissen, Sterne um ihr Haupt und die Mondsichel zu ihren Füßen können ihre Attribute sein. Verschiedene Blumen und Früchte, die mit Maria in Verbindung gebracht werden, sind dargestellt, so etwa Rosen, Veilchen, Erdbeeren, Maiglöckchen, Schneeglöckchen, Nelken, Äpfel, Birnen, Trauben, etc. Vögel fliegen herum und singen.