"Die Farbe ist ein Mittel, um einen direkten Einfluss auf die Seele auszuüben", schrieb der bahnbrechende abstrakte Künstler Wassily Kandinsky. Der in Russland geborene Maler und Theoretiker widmete sein Leben der Verwendung abstrakter Form- und Farbkompositionen, um tiefe Emotionen auszudrücken und die Sprache der Musik in Bildern darzustellen. Wassily kandinsky im bleu marine. Kandinsky war Teil eines entscheidenden Moments in der Kunstgeschichte - dem frühen 20. Jahrhundert -, in dem Bewegungen wie Kubismus aufkamen. Er begeisterte sich für Stile wie Surrealismus und Fauvismus und war eine führende Figur bei der Zusammenführung von Der Blaue Reiter (der Name bedeutet "Der Blaue Reiter" nach einem von Kandinskys Gemälden) im Jahr 1911, einer Gruppe von Avantgarde-Künstlern in München, zu denen Paul Klee und Franz Marc gehörten, die in ihrer Kunst spirituelle Konzepte als Reaktion auf den Materialismus der Zeit erforschten. Kandinsky leitete auch Kurse über analytisches Zeichnen und Farbe am Bauhaus. Der Gründer und Architekt Walter Gropius berief ihn 1922 als Lehrer nach Weimar.
Im Gegensatz zu früheren expressiv abstrakten Arbeiten mit Bezügen zu gegenständlichen oder figurativen Vorbildern zeichnet sich das Werk durch einen geometrisierenden Stil aus. Formen und Farben wählte der Künstler aber auch aufgrund ihrer inneren Ausdrucksqualitäten. Das lebendige Zusammenspiel der geometrischen Elemente entfaltet sich auf einem hellen Fond. Die Elemente scheinen vor der realen Fläche der Leinwand zu schweben, denn sie sind weder aus der weißen Grundfläche ausgeschnitten noch bilden sie eine räumlich kohärente Gesamtfigur. Drei geometrische Formen – ein verzogenes Viereck, ein Dreieck und ein Kreis – überlagern sich partiell auf dem hellen Bildgrund. Sie werden begleitet, überlagert und durchschnitten von zahlreichen Nebenmotiven. Die dominante innerbildliche Bewegungsrichtung von links unten nach rechts oben zeigt der durchgehende Strich an. Verkauf von Gemälde In Blau, 1925, Wassily Kandinsky. Verstärkt ist diese Aufwärtsbewegung durch die Verteilung der geometrischen Großformen in der Fläche: Der Impuls, der vom Viereck links ausgeht, kommt im Kreis rechts zur Ruhe.
Dann erst entschied er sich beruflich für die Malerei - und zog ins weit entfernte München. Nach Unterrichtsjahren an privaten Malschulen studierte er ab 1900 an der Kunstakademie München bei Franz von Stuck. Ab 1901 gehörte Kandinsky zur Künstlervereinigung "Phalanx". Dort lernte er die Künstlerin Gabriele Münter kennen. Sie wurde seine Lebensgefährtin, gemeinsam reisten sie durch Europa - und verbrachten ab 1909 die Sommer im bayerischen Murnau am Staffelsee in Münters dortigem Haus. Wassily kandinsky im blau meaning. Die gemeinsame Arbeit während der Sommermonate im Münter-Haus sollte die abstrakte Malerei in Deutschland nachhaltig prägen. Starke Einflüsse übten vor allem die Werke von Vincent van Gogh, Henry Matisse und Pablo Picasso auf Kandinsky aus. Etwa ab 1909 entwickelte er zahlreiche Ideen für eine neue Kunstform, bei der sich Farben und Formen frei einsetzen lassen sollten. Gemeinsam mit Franz Marc gründete Kandinsky 1911 die Künstlergruppe "Der Blaue Reiter" - auch als Protest gegen die "Neue Künstlervereinigung München", die sein abstraktes großformatiges Bild "Jüngstes Gericht/Komposition V" für eine Ausstellung abgelehnt hatte.
"Komposition IV" zählt zu den Hauptwerken der Übergangsphase von der darstellenden Form zur Abstraktion. Hier wird deutlich, was Kandinsky darunter verstand, die Linie von ihrer konturierenden Funktion zu befreien und eine Bildsprache zu schaffen, die auf der gleichwertigen Bedeutung von Linie und Farbe fußte. Nach seiner Auffassung entsteht eine Komposition aus den Gegensätzen von Masse, Linien und Farben und erst in zweiter Hinsicht aus der Darstellung von Gegenständen. Viele Elemente in "Komposition IV" wie der Berg, die Kosaken, der Regenbogen, die Doppelfigur oder die galoppierenden Pferde oben links erinnern an gegenständliche und figurative Vorlagen. Wassily kandinsky im blau mit. Das Zusammenwirken von Haupt- und Nebenmotiven, die fleckig-unruhige Malweise und die kräftige Farbigkeit verschleiern die kompositionelle Grundstruktur des Bildes: Die Vertikalachse teilt die Komposition in zwei Bildhälften, die "Berge" mit den darüber gelagerten Motiven geben eine Dreiteilung vor. Eine Diagonale von links unten nach rechts oben dynamisiert den Aufbau.
Er unterrichtete unter an allen drei Standorten der legendären Schule und blieb unter der Institution bis zu ihrer erzwungenen Schließung durch die Nazi-Partei in Berlin erhalten. Der Künstler hatte die seltene und ungewöhnliche Eigenschaft der Synästhesie, der neurologischen Fähigkeit, Dinge mit mehreren Sinnen wahrzunehmen. In Kandinskys Fall war es die Gabe, Musik zu "sehen", und Musik tauchte in jedem Aspekt seines Werks auf, auch in den Titeln seiner Serien "Kompositionen", "Improvisationen" und "Impressionen" Die Erfahrung des Malens beschrieb er einmal mit einer musikalischen Metapher: "Ich dachte wenig über Häuser und Bäume nach, zeichnete mit meinem Spachtel farbige Linien und Kleckse auf die Leinwand und ließ sie so kraftvoll singen, wie ich es konnte. Wassily Kandinsky — "Im Blau ", 1925. " Kandinsky ist zwar nicht der erste abstrakte Künstler - die mystisch veranlagte Malerin Hilma af Klint hat schon lange vor ihm ungegenständliche Kunst geschaffen -, aber er hatte sicherlich den größten Einfluss auf die Etablierung des Stils.