Ebenso wie bei "a. somebody" geht es hier um eine persönliche Suche nach Bedeutung und um die Auseinandersetzung mit dem Leben und dem Tod. Auf diese Suche spielt auch der Titel der Ausstellung "The Living and the Dead" an. In den frühen 1980er Jahren, zu einer Zeit als Anton Corbijn gerade auf dem Weg zum internationalen Durchbruch war, entstand die Serie "Cemetries" (1982/83). Bezeichnend ist, dass hier keine Menschen zu sehen sind – und trotzdem menschliche Figuren im Mittelpunkt stehen. Corbijn gelingt es, die Steinstatuen wie posierende Akteure wirken zu lassen. Einige der Bilder erinnern an seine Bandfotos, mit denen er später in den 80er und 90er Jahren den visuellen Stil vieler Musiker prägte. The Living and the Dead Die Lebenden und die Toten finden sich auch auf den 77 Musikerportraits, die meist als Auftragsarbeiten entstanden, etwa als Albumcover oder für Musikzeitschriften. Die Ausstellung im Bucerius Kunst Forum mischt hier verschiedene Serien von Anton Corbijn aus verschiedenen Schaffensphasen.
Ausgestrichen der eigene Vorname. Wie die Vorwegnahme der Zweifelsfrage: Bin ich das noch? Nostalgische Gefühle befallen wohl fast jeden etwas älteren Bildbetrachter Bevor Anton Corbijn in Berlin bei C/O zur Pressevorstellung aufs Podium tritt, ist er allein durch die noch menschenleeren Räume seiner Ausstellung gegangen. Mit dem Blick eines (kritisch? zufrieden? ) verwunderten Besuchers – das war, mit all den hier abgelichteten Rock- und Popstars, mein Leben? Meine eigene Jugend auch? Sweet bird of youth, süßer, bittersüßer Vogel. Gleich darauf spricht ihn, den langen Schlaks in einem grauen Schüleranzug mit Hochwasserhosen und ebenso grauen, dünner gewordenen Haaren, ein noch älterer Herr auf Englisch an. Er hält dem weltberühmten Fotografen sein Smartphone hin mit eigenen Bildern und sagt, die haben wir "in meinem Atelier" gemacht. Corbijn stutzt kurz, erkennt sich dann offenbar selbst und lacht: "Oh yeah, these pictures were taken for my passport. Thank you, I never looked better! "
E. M. oder Depeche Mode gemacht Aber obwohl Corbijn Plattencover für U2, Nick Cave, Herbert Grönemeyer, R. oder Depeche Mode gemacht hat, ist das keine Werbefotografie. Man sieht, unter spielerischen Titeln wie "Famouz", sofort den Unterschied: das ebenso berechnet wie intuitiv Zwielichtige, Selbstironische, Ungewaschene, Miterlebte, das aus Anton Corbijns Fotos spricht, singt, mit angehaltenem Atem auch schreit. Oder etwa in dem berühmten, porennahen, weißglutäugigen Porträt von Miles Davis sehr suggestiv schweigt. Lauter Stars, doch kaum Starfotos (außer vielleicht die Robotermasken der unpersönlichen vier von Kraftwerk: als ikonenhafte Selbstinszenierung). Ansonsten gilt: Die Fotos sind die Stars. Und die darauf Abgelichteten, die als Stars an sich nie mit ihrer Vergänglichkeit kokettieren – Ausnahmen wie die lustvoll Verwitternden à la Keith Richard oder Tom Waits bestätigen die Regel –, sie treten manchmal als Zombies auf oder spielen hier wie Nirvana, in Stills aus einem Corbijn-Video von 1993, auf einem künstlichen Friedhof.
Anton Corbijn Offensichtlich sind die meisten Künstler, mit denen ich gearbeitet habe, Männer. Das liegt auch daran, dass als ich Ende der 1970er-Jahre damit begann und damals die meisten Bands aus Männern bestanden. Es gab Ausnahmen wie Siouxsie Sioux oder The Slits, aber es war schon eine sehr männerdominierte Welt. Zudem war ich recht schüchtern, und es fiel mir schwerer, Frauen anzusprechen. tip Die Schüchternheit haben Sie dann abgelegt? Anton Corbijn Schon, doch in den 1980er-Jahren drehte sich viel um Glamour, und ich bin kein Glamour-Fotograf, sondern mache lieber ein interessantes statt ein schönes Bild. Frauen achten vielleicht mehr auf ihr Aussehen, und das könnte auch ein Grund sein, dass manche Frauen andere Fotografen bevorzugt haben. In den 1990er-Jahren habe ich dann aber doch mit einigen der Topmodels gearbeitet, Naomi Campbell etwa oder Christy Turlington. tip Gibt es in Ihrer Karriere eine Herausforderung, die Ihnen noch bevorsteht? Anton Corbijn Ich habe mit 51 mit dem Filmemachen begonnen, das war schon recht spät, um mit etwas völlig Neuem anzufangen.
Das, was Anton Corbijn in diesem Film präsentierte, nennen wir " Storytelling ". Anton geht hinter die Kulissen und zeigt nicht nur coole Menschen. Er legt ihre Seele offen. Und beim Abschlusskonzert zur Welttournee der Band stand er ganz bescheiden auf einem kleinen Sockel mitten im Innenraum – und machte Fotos. Die Ausstellung Morgen, am Mittwoch, dem 15. 01. 2020, startet Anton Corbijn's neue Ausstellung mit einer Vernissage, bei der Anton höchst persönlich anwesend sein wird. Die Frankfurter Galeristin Anita Beckers konnte Anton Corbijn erneut für eine Dauerausstellung gewinnen, nachdem die Zusammenarbeit 2010/2011 bereits ein großer Erfolg war. Während der Vernissage am Mittwoch (19-21 Uhr) wird Freddy Langer, Redakteur der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, eine Einführung in die Ausstellung geben. Unser Tipp: Hingehen und Geniessen! Jeder Foto- und Musikbegeisterte, der Anton Corbijn noch nicht selbst live erlebt hat, sollte die Gelegenheit nutzen, ihn auf der Vernissage persönlich zu treffen.