Die Mutter. Leben der Revolutionärin Pelagea Wlassowa aus Twer ist ein Theaterstück, geschrieben von Bertolt Brecht nach dem gleichnamigen Roman von Maxim Gorki (1906/1907, deutsch 1907) unter Verwendung einer Dramatisierung von Günther Stark und Günther Weisenborn. Am 31. Januar 1932 im Komödienhaus am Schiffbauerdamm [1] mit Helene Weigel in der Hauptrolle uraufgeführt, handelt dieses Lehrstück von einer Frau "zwischen Arbeitslosigkeit, Lohnkürzungen, politischer Agitation und 'Sachzwängen'". Die Handlung von Gorkis Roman wurde von Brecht in die Zeit zwischen 1905 und 1917 verlagert. In 14 Szenen wird die Wandlung der unzufriedenen Arbeiterfrau zu einer entschiedenen Kommunistin dargestellt, die sich immer mehr auf die Seite ihres revolutionären Sohnes stellt. Theaterstück von brecht hall. Das Theaterstück wurde 1958 unter der Regie von Manfred Wekwerth im Berliner Ensemble vom DEFA -Studio für Wochenschau und Dokumentarfilme mit der Kamera aufgenommen. Literatur [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Laura J. R. Bradley: Brecht and Political Theatre: The Mother on Stage.
Die Figuren des Stücks sind Produkte Ihres Umfeldes und der Menschen um sie herum. Durch die Verfremdungseffekte soll der Zuschauer begreifen, dass die gesellschaftlichen Verhältnisse veränderbar sind. Bildnachweis: © NLshop –
"Die Theaterwerkstatt" zieht Menschen in ihren Bann. Ob als Teilnehmer auf, vor oder hinter der Bühne oder als Zuschauer – ihre Aufführungen sind eine große Bereicherung für alle", sagt Barbara Stephan, Geschäftsführerin der Haus Freudenberg GmbH. Das Ensemble besteht aus 80 Teilnehmern sowie den hauseigenen Bandmittgliedern. Theaterwerkstatt Haus Freudenberg führt Dreigroschenoper auf. Sie alle können den Startschuss am Wochenende kaum noch erwarten: "Wir sind sehr froh und dankbar, dass es nach zwei Jahren Corona-Pause nun endlich wieder Aufführungen geben wird", spricht Anna Zimmermann-Hacks allen Beteiligten aus der Seele. Mit viel Geduld und Aufmerksamkeit und unter coronabedingten Einschränkungen fanden die Proben statt. Die Truppe ist hoch motiviert und bis zur letzten Probe geben die Schauspieler noch einmal alles. Wer dieses Erlebnis auch spüren, sehen und hören möchte, kann sich noch eine Karte für eine der Aufführungen kaufen. Nun gibt es in diesem Jahr eine zusätzliche Premiere: "Wir werden unsere Aufführung beim 1. Inklusiven Amateurtheatertreffen NRW Ende Mai in Oberhausen präsentieren dürfen", sagt Anna Zimmermann-Hacks, "was für uns eine große Ehre bedeutet.
Dadurch sehen Zuschauer Bezüge zu ihrem Alltag und ihrem Leben. Der Mensch zeigt sich in Brechts Dramen als veränderliches Wesen. Die Figuren sind wissbegierig und wollen sich nicht ihrer Bestimmung ergeben. Im epischen Theater können die Figuren ihr Schicksal also selbst in die Hand nehmen und aktiv mitgestalten. Brecht setzte den Fokus dabei aber nicht auf das Leben einzelner Figuren. Er wollte zeigen, dass die ganze Welt zu einem besseren Ort werden kann. Die Handlung verläuft in Brechts Theater nicht linear und zielgerichtet. Die Mutter. Theaterstück von Bertolt Brecht. Oft findest du im epischen Theater Vor- und Rückblenden, Ortswechsel oder parallele Handlungsstränge. Außerdem gibt es häufig ein offenes Ende. Formale und sprachliche Merkmale – Bertolt Brecht episches Theater im Video zur Stelle im Video springen (03:30) Das epische Theater hat eine offene Form. Das heißt, es gibt keine fünf Akte wie im klassischen (aristotelischen) Drama. Die Szenen stehen hier für sich allein. Dabei entsteht die Spannung nicht erst am Ende des Stücks oder zu Höhe- und Wendepunkten, sondern der Bezug der einzelnen Szenen untereinander erzeugt die Spannung.
Strophe: Wir wissen, dass wir Vorläufige sind / und nach uns wird kommen: Nichts Nennenswertes. Mit diesen Worten drückt der Autor seine Hoffnungslosigkeit und die Fragewürdigkeit zukünftiger Perspektiven aus.