Diese außergewöhnliche polnische Künstlerin, die für ihr innovatives und ausdauerndes Kunstwerk und ihre turbulente Biographie bekannt ist, hat Anfang des 20. Jahrhunderts die weibliche Künstlerschaft gebrochen. Wir sehen uns Tamara de Lempickas Leben und Werk an. Tamara de Lempicka, Sankt Moritz, 1929 | © Renaud Camus / Flickr Die faszinierenden Ereignisse aus dem Leben von Tamara de Lempicka überschatten oft den bedeutenden Beitrag, den sie zur Entwicklung der modernen Kunst geleistet hat. De Lempicka, der als Art-Deco-Künstler definiert wurde, revolutionierte den Porträtstil. genauer gesagt, die Rolle des Subjekts als eine befreite und unabhängige Frau. Ihre Arbeit ist schwer einzuordnen und enthält Elemente des traditionellen Art Déco (wie der nackte weibliche Körper), aber auch des Kubismus und anderer Stilbewegungen des frühen 20. Jahrhunderts. Der ausgebildete Künstler, der die Methode des "synthetischen Kubisten" mit kleinen, farbstarken geometrischen Flächen umschließt, schuf überzeugende Werke, die sofort erkennbar sind.
Am Steuer eines smaragdgrünen Bugatti wird die Kraft des Autos so wichtig wie die Figur selbst. Das Selbstbildnis, das die Frau als Herausforderin des männlichen Blicks darstellt, zeigt de Lempicka, die sich selbst behauptet und durch den Rahmen vordringt. Die New York Times nannte sie die "stählerne Augengöttin des Maschinenzeitalters", und das zu Recht, da ihre Ambitionen und Motivationen denen der neuen Technologien jener Zeit durchaus entsprachen. Tamara de Lempicka, Poissons, 1958 | © Cea / Flickr Die 1920er Jahre waren eine Zeit des sozialen und wirtschaftlichen Übergangs in Paris, die sich in den Werken von de Lempicka und ihren Zeitgenossen manifestierte. Sie war eine Klassizistin und bewunderte seit langem die Renaissance-Malerei, besonders seit ihrer Jugendreise in Italien. Aber sie kombinierte geschickt traditionelle Porträtkunst mit Werbetechniken, fotografischer Beleuchtung und Ansichten der Architektur der großen Städte. Autoportrait (1925) war in Wirklichkeit nicht grün, sondern gelb, und kein Bugatti, sondern ein Renault.
Madonna verleiht ihre Kunstwerke von Tamara de Lempicka auch an weltweite Ausstellungen. Einige ihrer Gemälde wurden sogar in Madonnas Musikvideos zu "Open Your Heart", "Express Yourself" und "Vogue" gezeigt.
Noch wichtiger ist, dass De Lempicka die Grenzen der Kunst und des Lebens einer Frau in Frage stellte. Tamara de Lempicka wurde 1898 in Warschau, Polen, als Tochter von Maria Gorska geboren. Mit 12 Jahren wurde sie in die Kunst eingeführt für einen etablierten Maler, um das Porträt ihrer Tochter zu schaffen. Unzufrieden mit den Ergebnissen und überzeugt, dass sie es selbst besser machen könnte, machte de Lempicka eine Aufgabe, die später eine erfolgreiche, wenn auch turbulente Karriere gestalten sollte. Sie heiratete jung und gebar ihr einziges Kind - eine Tochter namens Kizette, während sie in St. Petersburg lebte. Während der sowjetischen Revolution gezwungen, die Stadt als Flüchtling zu verlassen, floh sie aus finanziellen Gründen nach Paris und lernte, ihre Werke zu malen, auszustellen und zu verkaufen. Tamara de Lempicka, Le Reve, 1927 | © Cea / Flickr De Lempicka begann seine künstlerische Ausbildung an der Académie de la Grande Chaumière mit dem französischen Nabi-Maler Maurice Denis.
Tamara de Lempicka Nu adossé I (angelehnte Nackte), 1925, Öl auf Leinwand, 81x54, 3 cm, Privatsammlung © Tamara Art Heritage. Licensed by NYC MMI / ADAGP Paris / Rom SIAE 2015. Für Pilger und Touristen, zusammen in diesem Jahr vermutlich weit über zwei Millionen Menschen, wäre der Palazzo als klerikaler Nutzraum wichtiger als für eine Kunstschau der Femme fatal aus Paris, so der Tenor. Denn erstmals seit 2010 wird die Reliquie "Grabtuch" ab dem 19. April wieder öffentlich gezeigt. Papst Franziskus hat sein Kommen für den 21. Juni angekündigt. Zeitgleich finden in Turin die Feierlichkeiten für den 200. Geburtstag des heiligen Johannes Bosco (1815-1888) statt und im benachbarten Mailand beginnt Anfang Mai die Weltausstellung. Fast wäre die Lempicka-Retrospektive geplatzt. Kontrovers war nämlich neben dem Expositionstermin die Kunst der Dame an sich. Die Bilderschau der Malerin ist, wie kann es anders sein, reich an nackten Leibern von Frauen und Männern, lesbischen Liebesbekundungen und endlosen sinnlichen Formen.
Neu verheiratet mit ihrem zweiten Ehemann, dem Baron Raoul Kuffner, de Lempicka zog 1939 nach Los Angeles, Kalifornien. Die Künstlerin wurde in den USA als Dilettantin bekannt, die Malerei als Hobby und nicht als eigenständiges Talent betrachtete. Mit der Anziehungskraft des Landes auf Titel war ihr sozialer Status für die oberen Klassen viel verführerischer und so begann de Lempickas Glaubwürdigkeit als Künstler aufzugeben. Als sich ihre Produktion verlangsamte, verschwand sie fast zwanzig Jahre lang aus der Kunstwelt. Sie kehrte 1960 mit einer abstrakten Kunst zurück, um ihren künstlerischen Ruf zurückzugewinnen. Als das Werk 1962 in der New Yorker Iolas Gallery ausgestellt wurde, stieß es auf kritische Verachtung. Nach dem plötzlichen Tod ihres Mannes gab de Lempicka die Malerei als Karriere auf, zog nach Mexiko und stellte leider nie wieder aus. Ob sie nun eine Kunst-Öko-Künstlerin, eine Neoklassizistin oder eine Post-Kubistin war, mit de Lempicka hat sie sich getroffen ein kosmopolitisches Publikum, das in seiner Arbeit ein eigenes Bild gefunden hat.
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Das Party-Quiz für Farb(be)kenner Hast du das Zeug zum COLOR BRAIN? Die Antworten auf die vielen kniffligen Fragen hast du in Form von 11 Farbkarten stets auf der Hand. Quizze dich durch den bunten Strauß an Themen und beweise, dass du ein Farbkenner bist. Jeder Spieler hat die Antwort auf die Fragen auf der Hand Innovatives Quiz-Spiel, das auch im Team hervorragend funktioniert Stundenlanger Spielspaß mit Fragen rund um die Farben unserer Welt Autor: Tristan Williams Download Anleitung als PDF Artikelnr. 646234 Videos zum Spiel Mit freundlicher Genehmigung von Mit freundlicher Genehmigung von Hunter & Cron
Das Wissen fasziniert die Spieler einfach. Immer und immer wieder schaffen es neue Quizspiele auf den Markt. Color Brain arbeitet mit Farben. Erstaunlich, was sich alles farblich abarbeiten lässt. Gespielt wird Color Brain einzeln oder noch besser in Teams. Für vier Gruppen sind Antwortkarten in der Box, die allesamt aus Farben bestehen: gelb, orange, rot, pink, violett, blau, grün, weiss, grau, braun und schwarz. Abgerundet wird das Gesamtbild mit einem Farbkopierer. Mehr Vorbereitung benötigt Color Brain nicht. Das Spiel lässt sich sofort starten. In einer Fragebox befinden sich zahlreiche Fragen. In der vorderen Öffnung findet man alles, was es zum Rätseln braucht. Erster Hinweis: Eine Zahl. Sie zeigt an, wie viele Farbkarten zur Beantwortung der nächsten Frage benötigt werden. Darunter die Frage oder der Hinweis: Zunge einer Giraffe – zu beantworten mit einer Farbkarte. Zeitlimit gibt es keines bei Color Brain, es bleibt genug Zeit zur stillen Besprechung. Gerade in Teams mischt sich das Halbwissen zu einem gefährlichen Mix.
Dies wird beim Spielen von Color Brain nie geschehen, da man, auch wenn man wenig Ahnung von der Frage hat, einfach Farbkarten spielen kann. Ja, auch bei Quizspielen mit Antwortmöglichkeiten ist das der Fall, jedoch ist es bei Color Brain nie ein komplett zufälliges Raten. Der Spieler kann sich immer noch überlegen, ob Farben z. B. zu der Firma oder dem Gegenstand passen würden. Und genau das ist eine der größten Stärken von Color Brain. Auch Spieler, die nicht die größten Fans von Quizspielen sind, finden Gefallen an dem Spiel, da es eben eine ganz neue Art von Quizspiel bietet. Es macht Spaß, mit seinen Mitspielern über die Farben zu diskutieren und festzustellen, dass man viele Logos, Flaggen etc. gar nicht so gut kennt, wie man vorher gedacht hatte. Es ist deshalb zu empfehlen, das Spiel in Teams von mindestens zwei Personen zu spielen. Ein reger Austausch unter den Teammitgliedern ist hierbei gesichert. Auch die Auswahl der Fragen ist sehr zu loben. Aus allen möglichen Kategorien wird nach Farben gefragt.
Das ist vor allem im Spiel mit zwei Teams ganz schön hart, weil da laut Regel bei 10 Punkten Schluss ist. So richtig gelungen finde ich die Pot-Regel also nicht. Wir haben deshalb schon Partien gespielt, in denen es keinen Pot gab, sondern alle Richtigrater einen Punkt bekamen. Oder der Pot durfte maximal auf zwei Karten anwachsen. Gab's dann immer noch Gleichstand, erhielten alle zwei Punkte. Nach einigen Partien ist man mit den ca. 300 Fragen durch. Da viele Karten dabei sind, die nur eine Farbe als Antwort verlangen, ist es tatsächlich so, dass man sich diese Antworten recht gut merken kann (zumindest für eine gewisse Zeit), wodurch man in einer weiteren Partie definitiv Vorteile hat, wenn sich die Fragen wiederholen. Somit bleibt zu hoffen, dass der Verlag bald für Nachschub mit neuen Fragekarten sorgt, damit man auch weiterhin in den Quiz-Genuss von Colorbrain kommen kann. Eine Quizkarte ist uns übrigens aufgefallen, deren Antwort falsch ist. Es wird nach der Augenfarbe von David Bowie gefragt und als Lösung ist EINE Farbe vorgesehen.