Kjartan Sveinsson – Der Klang Der Offenbarung Des Göttlichen Zum Inhalt springen Das Album "Der Klang Der Offenbarung Des Göttlichen" ist die musikalische Untermalung des gleichnamigen Theaterstücks von Ragnar Kjartansson. Geschrieben wurde diese Musik von niemand anderem als dem Gründungsmitglied von Sigur Rós, Kjartan Sveinsson. Es gibt immer unterschiedliche Motivationen Musik zu konsumieren. Die Einen benutzen Musik fast ausschließlich, um ihrem Partyleben an Wochenenden den richtigen Soundtrack zu geben, andere wiederum konsumieren nur Mainstream Radio beim Autofahren oder beim Schwingen des Wischmobs im heimischen Wohnzimmer und wieder andere bedienen sich der vielfältigen Genres, fröhnen Ihrer CD/Vinyl-Sammlerleidenschaft oder sind leidenschaftliche Konzertgänger. Musik gibt es für jede Lebenssituation und jeden Geschmack. Vermutlich hat so ziemlich jeder einen Soundtrack, der als Begleiter durchs Leben perfekt funktioniert. Und das ist auch gut so. Die Klassik Szene hingegen, so ist die landläufige Meinung, besteht aus elitären Mid-fünfzigern, Rotwein schlürfend, mit dicken Autos und noch dickerem Portemonnaie.
Menschen, die an Wochenenden gerne die Philharmonie besuchen und sich dort sitzend, den absoluten Klassikgenuss gönnen. Dass das natürlich ein überspitzt dargestelltes Vorurteil ist, dürfte jedem klar sein. Klassik, oder auch Neoclassic oder Contemporary Classic erfreut sich einer neuen, ungeahnten Beliebtheit bei der jüngeren Bevölkerungsschicht. Die Schönheit und Ruhe, die diese Musik auszeichnet, wirkt inzwischen als Lebensentschleuniger. Der Hektik des alltäglichen Daseins entfliehen – das ist moderne Klassik heute. Das Album "Der Klang Der Offenbarung Des Göttlichen" ist die musikalische Untermalung des gleichnamigen Theaterstücks von Ragnar Kjartansson. Geschrieben wurde diese Musik von niemand anderem als dem Gründungsmitglied von Sigur Rós, Kjartan Sveinsson. Dieses Meisterwerk, bestehend aus 4 Teilen, ist in seiner mächtigen Schönheit ein unfassbarer Hörgenuss. Gespielt wurde der Soundtrack vom Filmorchester Babelsberg und dem Filmchor Berlin. Das Theaterstück ist laut Volksbühne Berlin ein "überromantisches, theatralisches, dramatisches, minimales, musikalisches Stück".
Diese vier Bilder sind auf der Hülle und auf den zwei 10″ der Schallplatte dargestellt. Fazit: Die Live-Aufnahme überzeugt klanglich, die Doppel-LP ist ein echtes Schmuckstück. Der Titel lässt schon vermuten, das hier wird keine Spazierfahrt. Wer es weniger elegisch mag, dem sein die musikalischen Werke des Isländers generell nichts ans Herz gelegt. Für alle anderen: Go for it! Der Klang der Offenbarung des Göttlichen from Volksbühne Berlin on Vimeo.
Die Kulisse stammt von eben diesem Ragnar Kjartansson. Inspiriert zu dieser 50-minütigen Oper ohne Sologesang haben Sveinsson die Texte des isländischen Nobelpreisträgers Halldór Laxness über die Sehnsucht nach Schönheit. Und genau so klingt das vierteilige Werk: Es verbindet die innere Ruhe mit dem Majestätischen der heimatlichen Natur, das Meditative mit dem Archaischen zu einer grossen schwebenden Klangskulptur. #-#IMG2#-# #-#SMALL#-# Kjartan Sveinsson. Der Klang der Offenbarung des Göttlichen. Krunk (Vinyl oder Digital) Trailer » #-#SMALL#-#
Die vier Akte wurden auf Grundlage der Novelle Weltlicht des Literaturnobelpreisträgers Halldór Laxness geschrieben. Bei der rund 50-minütigen Aufführung wurde Sveinsson vom Deutschen Filmorchester Babelsberg und dem Filmchor Berlin unterstützt. Das durch und durch berührende Stück kommt gänzlich ohne Schauspieler aus – und hat doch keinerlei Probleme, die Emotionen zu transportieren. Neben der Musik liegt das vor allem an dem zweiten in diesem besonderen Projekt involvierten Mann. Vier Szenen, vier Kunstwerke Für die Realisierung seiner Vision brachte Kjartan Sveinsson den Künstler Ragnar Kjartansson mit an Bord. Der isländische Maler, Bildhauer und eigentlich Alleskönner zeichnet sich für das Artwork des in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Projekts (und jetzt Album) verantwortlich. Die Aufführung setzte jeden der vier Akte in ein anderes Theaterthema. Die jeweilige Bühnenkulisse, die von wechselnden Wetterereignissen bildlich und klanglich begleitet werden, wurden von Kjartansson gestaltet.
Nordlicht 5. 0 out of 5 stars Ergreifend schön Reviewed in Germany on October 3, 2021 Verified Purchase Ich höre viel Ambient, Score-Musik wie Max Richter, Johann Johannsson, etc. Dieses Werk von Sveinsson empfinde ich als einfach ergreifend schön: melancholisch und dennoch hoffnungsvoll, sakral und nordisch, laut und leise, meditativ und aufwühlend. Schön, dass so etwas heute noch komponiert wird. Für mich ein absolutes Highlight der letzten 20 Jahre. Read more Report abuse Translate review to English
Das Stück versprüht Trauer und Verzweiflung die schwärzer und mächtiger als norwegischer Blackmetal ist. Dieser Song soll bitte auf meiner Beerdigung gespielt werden. "Teil III" versprüht irgendwie mehr Zuversicht und wirkt durch seine Streicherarrangements und Chorgesang fast schon fröhlich. Natürlich spielt hier die Melancholie und die Leidenschaft zu trauern auch wieder eine große Rolle, aber dieses Stück sticht etwas heraus. Wie ein Licht am Ende eines Tunnels. Das abschließende "Teil IV" bildet mit knapp 12 Minuten Spielzeit den krönenden Abschluss einer sonderbaren Reise voller Melancholie und Trauer. Eine wunderschöne Frauenstimme leitet unter Streicherbegleitung den Abschluss ein. Dieses Intro erinnert fast etwas an Sigur Rós. Wenig später erklingt dann wieder der majestätische Chor und man spürt, dass es dem Ende entgegengeht. Dieses Kjartan Sveinsson Album ist wie das Leben selbst, voller Emotionen und Ausbrüchen – wie eine Berg- und Talfahrt. Das ist klassische Musik, dargeboten mit Leidenschaft und tiefer Schönheit.
Das Material wurde liebevoll berarbeitet, so dass man ein fast einwandfreies Bild geboten bekommt. Es sind wirklich nur marginale Fehler enthalten. So ist das Bild bei Mein Mann, das Wirtschaftswunder nicht ganz so sauber wie bei den anderen Filmen, bei Geld sofort sind Lichtblitze zu sehen und bei Drillinge an Bord wirkt das Bild weich wenn Erhardt gleich dreimal im Bild zu sehen ist - aber das ist Nebensache. Ich bin hier mehr als zufrieden und gebe daher sehr gerne gute 95%. Ton: Auch der Ton ist gut gelungen. Heinz erhardt show kritik an lufthansa deal. Der Zuschauer bekommt hier einen gelungenen Ton geboten, der ber eine saubere Dialogwiedergabe verfgt. Die Stimmen der Darsteller werden zusammen mit den Nebengeruschen ber die Front wiedergegeben, Fehler wie Rauschen oder Verzerrungen sind nicht vorhanden. Sehr gut gemacht und daher 60% von mir. Extras: Bei jedem Film (auer bei Geld sofort) kann sich der Zuschauer eine schne Bildergalerie ansehen. Bei Geld sofort kann man sich eine Trailershow, einen Heinz Erhardt Kinotrailer und die Dokumentation: Groe Premiere mit kleiner Versptung ansehen.
Jetzt soll sogar Erhardts legendäre Hornbrille neu aufgelegt werden. "Er trug sie ohne Gläser", weiß Hamer. "Sein Lampenfieber war so stark, dass er seine Zuschauer lieber nicht sehen wollte. " Hin und wieder versucht der Schauspieler seiner Rolle zu entkommen, spielt Klassisches oder tritt mit Soloprogrammen in seinem kleinen Wuppertaler Theater auf. Schon mal überlegt, wann Schluss ist mit dem Erhardt? Er schüttelt entschieden den Kopf. "Die Revue wird mir so schnell nicht langweilig. Heinz Erhardt Datenbank - "Die große Heinz-Erhardt-Show - Das Musical über den unvergessenen Schelm". Dafür macht sie mir zu viel Spaß. Jeder Abend ist frisch und spannend. Bei mir kippt der Schalter um, sobald ich aus der aufrechten Haltung in Erhardts gebückte Position rutsche. Dann falle ich gleichsam in meine Figur. " Was bin ich wieder für ein Schelm, bis 25. November in der "Komödie", Steinstraße 23, Karten: Tel. 133707
Dass Deutsche keinen Humor haben, gehört zu den liebsten Vorurteilen, die im Rest der Welt kursieren. Der humorlose deutsche Spießer ist auch unter Deutschen eine äußerst beliebte Redefigur, ein rhetorischer Small-Talk-Snack auf jeder besseren Gesellschaftsparty. Natürlich ist dabei immer der andere gemeint, der Spießer von nebenan, der Nachbar, Onkel oder Arbeitskollege. Merkwürdigerweise hat sich an dieser nationalen Selbsteinschätzung im Laufe der Jahrhunderte wenig geändert. Weder Heinrich von Kleist noch Heinrich Heine, weder Georg Christoph Lichtenberg, Thomas Mann noch Kurt Tucholsky, weder Karl Valentin, Gerhard Polt noch Loriot, auch nicht Hanns Dieter Hüsch, Otto Waalkes oder Harald Schmidt gelten als glaubwürdige Zeugen wider das beherrschende Historiengemälde vom tiefdeutschen Ernst der Dichter-und-Denker-Nation. Heinz erhardt show kritik an freeinterrail. Selbst die gigantische Comedy-Welle, die das wiedervereinte Land seit Anfang der neunziger Jahre überschwemmt und aus den schwergängigen deutschen Problembären zeitweise eine leichtlebige "Spaßgesellschaft" zu machen drohte, konnte der jahrhundertealten Identität nicht an den altgermanischen Seelenpanzer.