Ich schreibe an der vierten Nummer, die Verbindungen sind geglückt (dank der Promenade). Ich möchte das Ganze möglichst bald und sicher zustande bringen. Meine Physiognomie ist in den Zwischenspielen zu sehen. Bis jetzt halte ich es für gelungen. Ich schließe Sie in meine Arme und verstehe, dass Sie mich dafür segnen - also geben Sie mir Ihren Segen! Modest Mussorgsky - Bilder einer Ausstellung - von Reimar Walthert - Analyse Promenaden. » Der Zyklus geriet zu einem der originärsten und eigenwilligsten Werke der gesamten Klavierliteratur. Mit kühner, archaisch modal gefärbter Harmonik, typisch russischer Metrik mit wechselnd Mussorgskiunregelmäßigen 5/4-, 6/4- und 7/4-Takten, außerhalb jeden Kadenzgefälles stehenden Einzelklängen, blockhaft-massiven, dissonanzgeschärften Klaviereffekten neben ätherisch-impressionistischen Anklängen nimmt Mussorgski dabei viele Elemente der bevorstehenden Moderne vorweg. Die Präzision, plastische Eindringlichkeit und der schillernde Farbenreichtum, den er hier dem Klavier abverlangt und der über das Instrument hinausweist, haben nicht nur sehr früh zu verschiedenen Orchesterfassungen des Werkes geführt (neben jener von Maurice Ravel existieren u. noch solche von Leo Fintek, Leonidas Leonardis, Henry Wood und Leopold Stokowski, aber auch von Emerson, Lake & Palmer), sondern suggerieren auch ganz andere Bilder als Vorlage, als sie Hartmann geschaffen hat: Mit der Musik im Ohr mag man beim Betrachten der wenigen heute noch erhaltenen Werke enttäuscht sein.
Den Höhepunkt des Zyklus bildet das "Große Tor von Kiew". Dieses Stück ist von monumentalem Charakter und lässt die Größe und Pracht des Bauwerks vor dem inneren Auge des Zuhörers deutlich werden. Durch seine Klangvielfalt und die schillernden musikalischen Farben wirkt das "Große Tor von Kiew" weniger pianistisch als orchestral. Vor diesem Hintergrund ist es kaum verwunderlich, dass die "Bilder einer Ausstellung" später auch für Orchester instrumentiert wurden. Ravels Bearbeitung für Orchester Nicht nur als Klavierstück und als programmatische Komposition hatten die "Bilder einer Ausstellung" durchschlagenden Erfolg. Sie sind mehrfach als Basis für eine Orchesterbearbeitung genutzt worden. Die berühmteste Bearbeitung stammt von Maurice Ravel. Mussorgsky bilder einer ausstellung analyse.com. Sie wurde 1922 uraufgeführt und wird auch heute nach wie vor häufig gespielt. Da Ravel Mussorgskys Komposition verehrte, bemühte er sich um eine unterstützende, aber nicht unnötig verändernde Interpretation. Im Gegensatz zum Klavier konnte er sämtliche klangfarblichen Facetten durch verschiedene Instrumente ausdrücken.
Falls Sie aber mit dem Genre der Programmmusik noch nicht vertraut ist, lassen Sie sich auch von der klanglichen Wirkung der Orchesterbearbeitung beeindrucken. Sowohl in ihrer Ähnlichkeit als auch in ihren Unterschieden sind beide Fassungen absolut empfehlenswert. Wie hilfreich finden Sie diesen Artikel? Wohlfühlen in der Schule Fachgebiete im Überblick
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