Pathos der Distanz benannte Nietzsche mit prgnanter Schlagwortformel das Prinzip der Differenzierung, das einen scharfen Gegensatz zwischen herrschenden und beherrschten Menschen und Gesellschaftsklassen bedingt. Vergl. Nietzsche 7, 235 (1886): "Ohne das Pathos der Distanz, wie es aus dem eingefleischten Unterschied der Stnde, aus dem bestndigen Ausblick und Herabblick der herrschenden Kaste auf Untertnige und Werkzeuge und aus ihrer ebenso bestndigen bung im Gehorchen und Befehlen, Nieder- und Fernhalten erwchst, knnte auch jenes andere geheimnisvollere Pathos gar nicht erwachsen, jenes Verlangen nach immer neuer Distanz-Erweiterung innerhalb der Seele selbst, die Herausbildung immer hherer, seltnerer, fernerer, weitgespannterer, umfnglicherer Zustnde, kurz eben die Erhhung des Typus Mensch. " Von weiteren Zeugnissen sei noch hervorgehoben eine Stelle 8, 148 (1888): "Die Kluft zwischen Mensch und Mensch, Stand und Stand, die Vielheit der Typen, der Wille, selbst zu sein, sich abzuheben Das, was ich Pathos der Distanz nenne, ist jeder starken Zeit zu eigen. "
[2] Das Pathos der Distanz als "Gefühl der Rangverschiedenheit" vertieft den Gegensatz zu allem, was gemein, niedrig und pöbelhaft empfunden wird. [3] Die aristokratische Gesellschaft habe den Typus Mensch erhöht. Glaube eine Gesellschaft an Rangordnungen und Wertverschiedenheiten, habe sie auch die Sklaverei nötig. Ohne jenes Pathos, das dem "eingefleischten Unterschied der Stände" und der "beständigen Übung im Gehorchen und Befehlen, Nieder- und Fernhalten erwächst", könne auch jenes "andre geheimnisvollere Pathos gar nicht erwachsen. " Hier, in Jenseits von Gut und Böse, bezieht Nietzsche sich auf die innerseelische Distanz-Erweiterung, die auf fernere und umfänglichere Zustände und damit auf die Erhöhung des Typus Mensch und seine "Selbst-Überwindung" hinausläuft. Dieses Pathos zielt auf die Umwertung der Werte, die letztlich auf dem Willen zur Macht beruht. [3] Hintergrund [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Nietzsche wendet sich vor allem gegen die Nützlichkeit der Tugendlehren John Stuart Mills und Herbert Spencers und setzt sich von tradierten Vorstellungen des Vernunft- und teleologischen Systemdenkens ab.
Art der Arbeit Diplomarbeit Universität Universität Wien Fakultät Fakultät für Philosophie und Bildungswissenschaft DOI 10. 25365/thesis. 20519 URN urn:nbn:at:at-ubw:1-30358. 85612. 616861-9 Abstracts Abstract (Deutsch) Diese Arbeit begibt sich auf die Suche nach der Alterität in der Verführung, sowie in der Liebe. Ausgangspunkt bildet das Werk von Jean Baudrillard, der in Abgrenzung zum modernen Liebesverständnis eine überaus komplexe Verführungstheorie entwickelt hat. Leider wurde seine Begriffsintention, die sich nicht nur inhaltlich, sondern auch methodisch in seinen Texten niederschlägt, vielfach missinterpretiert. Die Verführung, wie er sie versteht, dient insbesondere der Etablierung radikaler Andersheit und der Zersetzung sozialer Machtmechanismen, wie auch bedeutungsorientierter Sinndiskurse. Die Verführungsstrategie besteht im Unterschied zur Liebe darin, sich im oberflächlichen Spiel mit der/dem anderen zu verlieren und jegliche Ansprüche an Tiefe und Wahrheit aufzugeben. Zum Zweck des besseren Verständnisses werden zentrale Werke Baudrillards vorgestellt und sich sodann ergebende Problemfelder erörtert.
Pathos als Distanz Sowohl Pathos als auch Distanz sind Teile der Arbeit von Andreas Mühe. Um das unausweichliche Zusammenspiel beider Begriffe deutlich zu machen, war es der Wunsch des Künstlers, für dieses Buch im Titel »Pathos« und »Distanz« mit dem kleinen Wörtchen »als« zu verbinden. Pathos als Distanz. Nicht im Sinne eines Vergleichs wie »Ich esse lieber Äpfel als Birnen«, sondern als Verwandlung des einen Begriffs in den anderen und ihres sich wechselseitigen Bedingens. Aus Pathos wird Distanz und diese Distanz wird zur Vorbedingung, um Pathos zuzulassen. Mühes Sujets sind häufig mehrdeutig, bereits emotional und durch ihren jeweils historischen Kontext aufgeladen: Weihnachtsbäume, Kanzler, Kreidefelsen auf Rügen, der Obersalzberg. Andreas Mühe kommt aus einem theatralischen Haushalt und hat auch ein Stückchen auf der Mauer getanzt, als sie fiel. Diesem Umbruch verdankt er es mit Gegensätzen groß geworden zu sein, in Widersprüchen zu denken und einen Hauch von Dialektik anstelle der fehlenden Muttermilch aufgesogen zu haben.
Für Volker Gehrhardt ist das Motiv schon in Nietzsches frühen Werken angelegt und seine kulturstiftende, "weil individualisierende" Bedeutung zwischenmenschlicher Distanzierung erkennbar. Schon früh plädiere Nietzsche für das große Individuum, schätzte die aristokratische Gesinnung und verurteile Gleichheitsforderungen und allgemeine Glücksversprechen. In der Geburt der Tragödie erscheint das Pathos als übergreifender Gegenbegriff zur Handlung. Im Pathos als reiner Gegenwart des Geschehens ist die später kritisierte Unterscheidung zwischen Täter und Tat, innerem Motiv und (äußerer) Folge überwunden. Da es unmittelbar Ausdruck eines seelischen Zustands ist, verknüpft es die beiden moralkritischen Gegenkonzeptionen Nietzsches: Pathos als Alternative zum Handlungsbegriff und Distanz als Grundvoraussetzung aristokratischer Tugend. [3] Nietzsche setzt Vornehmheit nicht schlechthin mit Macht oder höheren Kasten gleich, sondern verficht eine "geistige Aristokratie", die hart gegen sich ist, Leid ertragen kann und das Recht der Distanz somit nicht aus der Zufälligkeit äußerer Positionen, sondern aus der Gestaltung ihrer eigenen Existenz bemisst.
Dieser unaufhebbare Mangel Nach gängigen Definitionen ist eine Performance ein Prozess der Verkörperung, der sich als Aufführung zwischen leiblich ko-präsenten Akteuren und Zuschauern ereignet. Durch das Fühlen und Nachfühlen des Körpergefühls im fluiden Zwischen besitzt die Performance eine flüchtige Materialität, die sich nicht als Repräsentation von etwas Gegebenem fixieren lässt. Die «Digital Performance» erzeugt nun eine Spannung. Zwischen Materialität und Immaterialität, Körperlichkeit und Körperlosigkeit, Einfühlung und Sinnbildung. Aber auch zwischen Vierdimensionalität und Zweidimensionalität, Bewegung und Stillstand, Farbe und Schwarzweiss. Die digitale Performance erscheint geradezu als Gegenteil der Performance. Oder als Nullpunkt der Performance. Die notwendigen Bedingungen der Situation nehmen wir als Einschränkungen des Spielraumes wahr. Doch diese Einschränkungen können auch produktiv, ja kreativ verwendet werden. Die Reduktion dessen, was eine Performance ausmacht, ermöglicht den Künstler*innen ein Spiel von Präsenz und Absenz, von Fülle in der Leere.