Gute Fotografie hat nichts mit 'Zonen-System' oder anderem Unsinn von Ansel Adams zu tun. Es geht um Sehen! Fotografiere niemals etwas, das Dich nicht interessiert. Die Fotografie ist der Todfeind der Malerei, sie ist die Zuflucht aller gescheiterten Maler, der Unbegabten und der Faulen. Ich dokumentiere nicht, ich interpretiere. Sie überschritten die zulässige Höchstgeschwindigkeit. Dazu ein schlechtes aber teures Portraitbild. Wenn Deine Bilder nicht gut genug sind, warst Du nicht nah genug dran. Der entscheidende Moment? Das war, als Cartier-Bresson auf ein Bild im Kontakt-Bogen zeigte und sagte: Mach davon einen Abzug! Wer fotografiert, hat mehr vom Leben. Schwarzweiß ist Farbe genug! Wenn etwas interessant erscheinen soll, zeige nicht alles! Über Bilder lässt sich nichts sagen. Man liebt sie oder verabscheut sie, aber mit Worten lassen sie sich nicht erklären. Ted Grant über die Vorzüge der Schwarz-Weiss-Fotografie - Reisefotografie. Natürlich gibt es immer welche die auf die Technik schauen und nach dem WIE fragen. Andere sind neugieriger und fragen nach dem WARUM.
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Hier ist ein Video, das ein bisschen darüber verrät, wie Ansel Adams seine Arbeiten bearbeitet hat. Die Nachbearbeitung ist deshalb ein sehr wichtiger Teil meines kreativen Prozesses. Der Prozess Lasst uns also annehmen, dass ich versuche, eine Seelandschaft aufzunehmen. Das Erste, was ich tue, ist, die Stelle auszukundschaften, die ich mir vorgestellt habe, nachdem ich entschieden habe, was ich fotografieren will. Schwarz weiß fotografie sprüche. Man kann das gut mit Google Maps machen oder versuchen, eine Webseite mit mehr Informationen zu diesem Ort zu finden. Dann überprüfe ich das Wetter, um zu sehen, ob es meinen Vorstellungen entspricht. Wenn es um Seelandschaften geht, bevorzuge ich einen wolkigen Tag mit schnellen Wolken und vielen Variationen in den Wolkentypen. Wenn es um Architektur geht, mag ich lieber einen relativ blauen Himmel nur mit ganz dünnen und fast transparenten Wolkenschichten. Dieser Teil meiner Arbeit ist grundlegend, weil ich nicht wertvolle Zeit und Mühe verschwenden will. Wenn ich dann vor Ort bin, ist das Erste, was ich tue, die Gegend, das Motiv und die Situation in mich aufzunehmen, in dem ich einfach herumlaufe, mich setze, das Motiv ansehe, etwas Abstand dazu einnehme, näher komme und es aus all den möglichen Blickwinkeln zu betrachte, die ich habe.
Die Leute fragen mich oft: Warum Schwarzweiß, wenn heutzutage jede Spielzeugkamera Farbfotos machen kann? Darauf gibt es keine einfache Antwort, es gibt nicht einmal nur eine, sondern viele Variationen einer Antwort, abhängig vom Künstler, den man fragt. Schwarz weiß fotografie sprüche 10. Ich denke, dass jede Antwort jedes Fotografen die Kunst der Schwarzweiß-Fotografie rechtfertigen würde, aber meine persönliche Antwort lautet ungefähr so: Durch das Entfernen der Farbe und den Einsatz eines monochromen Tones wird der Schwerpunkt auf Licht und Schatten, auf Kontraste, auf Linien, Formen, Strukturen und die Komposition gelenkt. Die Essenz von Objekten und Situationen wird stärker sichtbar, weil der Betrachter nicht von Farben abgelenkt ist. Ich möchte, dass der Betrachter ein Bild "fühlt", nicht einfach nur sieht. Ich möchte, dass der Betrachter es genau ansieht und es absorbiert. Abgesehen davon bin ich ganz einfach nicht daran interessiert, eine bunte und objektive Realität abzubilden, wenn es überhaupt etwas gibt, das man objektive Realität nennen könnte.
Das ist auch der zeitraubendste Teil in meinem Arbeitsprozess. Im Durchschnitt brauche ich 20 Stunden, um ein Bild nachzubearbeiten. Es war früher mehr (so um die 40 Stunden pro Bild), als ich noch nur mit Photoshop gearbeitet habe. Schwarz weiß fotografie sprüche nyc. Ich denke nicht, dass ich verglichen mit anderen Fotografen irgendwelche besonderen Tricks habe, wenn ich meine Schwarzweiß-Fotos mache, aber ich strebe immer Bilder mit hohem Kontrast an, die die ganze Spanne der möglichen Farbtöne abdecken. Während des Prozesses ist es wichtig, immer ein Auge auf das Histogramm zu haben. Die eigene Vision Der Teil meiner Arbeit, der mich von dem anderer Künstler unterscheidet, ist der Teil, den man nicht erklären kann, es ist der Ausdruck der persönlichen Vision. Diesen Teil musst Du selbst entwickeln, niemand kann Dir sagen, wie diese Vision aussehen soll: Es ist die Art, wie Du die Dinge siehst, wie Du sie erlebst, wie Du lebst. Gleichzeitig ist es der wichtigste Teil des Künstlerdaseins. Nicht die Kamera oder die Geschicklichkeit in der Bearbeitung sind wichtig, das sind nur Werkzeuge, die Dir helfen, Deine eigene Vision auszudrücken und dieses Bild der Vision anzugleichen, aber die Vision selbst ist der wichtigste Teil.
When you photograph people in color you photograph their clothes. But when you photograph people in Black and white, you photograph their souls! " Ted Grant Ich liebe es, in Farbe zu fotografieren – gerade auch Menschen! Daher war ich auch erst einmal "empört" darüber, was Ted Grant in seinem Zitat behauptet, als ich es zum ersten Mal gelesen habe. Aber im Laufe der Jahre habe ich immer wieder auch Menschenbilder gesehen, bei denen die Farbe tatsächlich von der eigentlichen Bildaussage oder dem Ausdruck eines Menschen ablenkte. Wenn es meine eigenen Bilder waren, habe ich es dann mit einer Umwandlung in Schwarz-Weiss versucht … Und in erstaunlich vielen Fällen, war das Ergebnis sehr überzeugend! Ich erinnere mich noch gut an ein bestimmtes Foto, das ich 2010 von einer Pilgerin in der indischen Stadt Haridwar aufgenommen habe. Die besten Sprüche von Fotografen und Zitate zur Fotografie - Fotografieren lernen - ig-fotografie. Es war damals war meine erste Indien-Reise und ich war mit dem amerikanischen Fotografen Steve McCurry unterwegs. Ich war völlig fasziniert und fotografierte unglaublich viel, u. a. auch diese Pilgerin, die mir wegen ihres – wie ich es deutete – traurigen Blickes aufgefallen war.