Deshalb also die hohe Schlagzahl. Als nächstes dürfen wir uns auf Figaros Hochzeit unter seinem Dirigat freuen. "Diese Oper birgt ein Risiko", urteilte Dirigentenkollege Omer Meir Wellber in seinem Buch Die Angst, das Risiko und die Liebe. Momente mit Mozart. So oft gespielt, so oft interpretiert, so oft psychologisch ausgeleuchtet. Noch verrät Dirk Kaftan keine Details, was uns denn am 28. Januar 2018 bei der Premiere erwartet. Freuen wir uns also darauf, wie er die musikalisch- interpretatorisch freien Stellen wie die Rezitative auf seine Art gestaltet. Das Cembalo spielt er nicht (direkt), wohl aber sind seine beiden Hauptinstrumente Klavier und Trompete. "Träumt eigentlich so ein kleiner Junge in der Eifel schon früh davon, Generalmusikdirektor zu werden? Oder vielleicht auf dem Land auch eher Feuerwehrmann oder Polizist? Dirk kaftan ehefrau von. " Er schmunzelt. Also Bauer, nein Landwirt, das war wohl auch in der engeren Wahl, aber schließlich überwog eine andere Leidenschaft. "Mir war früh klar, dass ich etwas mit Musik machen wollte.
NORN in Wagners "Götterdämmerung" zum Oldenburgischen Staatstheater und SENTA in Wagners "Der Fliegende Holländer" zur Nederlandse Reisopera. Kaftan – mehr als ein Kleidungsstück – live in der oper. Die Doppelrolle der ELISABETH / VENUS in Wagners "Tannhäuser" interpretierte sie an der Estnischen Nationaloper Tallinn - von Ian Holender auf Servus TV eine "ganz wunderbare Sopranistin" genannt- und die Uraufführung von Gubaidulinas "Über Liebe und Hass" am Konzerthaus Tallinn und beim Olavsdagene Festival Trondheim. Und in Stefan Herheim "Ring der Nibelungen" an der Deutschen Oper Berlin übernahm sie 2020 und 2021 die Rollen der GERHILDE, GUTRUNE und der 3. NORN. Aufgrund der Corona-Pandemie mussten zwei der geplanten Vorstellungen von Aile Asszonyi als BRÜNNHILDe an der Deutschen Oper, ihr Haus-Debüt an der Oper Leipzig in der Rolle der Senta, LEONORE in Beethovens "Fidelio", sowie die Wiederaufnahme der "Götterdämmerung" am Oldenburgischen Staatstheater ersatzlos gestrichen und ihr Haus-Debüt an der Israeli Opera Tel Aviv mit Strauss ELEKTRA auf eine spätere Spielzeit verschoben werden.
Dass sich Mann und Frau grundsätzlich nichts zu sagen haben, ja die Liebe eigentlich unmöglich ist, davon leben heute zahlreiche Kabarettisten und Comedy-Künstler. Die Welt nimmt den alltäglichen Geschlechterkampf also nicht mehr sonderlich tragisch, sondern lacht darüber. Das war vor hundert Jahren völlig anders, da waren die Frauen noch Heilige oder Hure, die Männer Helden oder Versager. Dirk kaftan ehefrau bilder. Jedenfalls waren zwischenmenschliche Missverständnisse damals noch eine todernste Angelegenheit, wie in Franz Schrekers Oper "Der ferne Klang" eindrucksvoll zu erleben ist. "Sturm und Drang"-Werk Grete und Fritz, die beiden Hauptfiguren, kommen einfach nicht zusammen, weil er unbedingt ein genialer Künstler werden will und sie von einem Leben in Saus und Braus träumt. Beide scheitern: Er stirbt über seiner ersten, misslungenen Opernpartitur, sie wird zur Straßendirne. Natürlich klingt das nach Sturm und Drang, nach Pubertät und wilder Ekstase, schließlich war Komponist Franz Schreker bei der Uraufführung 1912 noch ein junger Mann.
Gemetzel lässt Schoeck wie bei Kleist auch angelegt, aus der Reportagehaltung vermitteln. Konwitschny lässt keinen dieser musikalischen Aspekte ungenutzt. Manchmal ist es die überbordende Musik, dann ein Sprachausdruck, der lächerlich kommt. Und schonungslos deckt er auch unfreiwillige Komik in diesem Clash auf. Oksana Lyniv wird neue Chefdirigentin der Grazer Oper. Achilles, Bariton Christian Miedl, kommt als gockeliger Thomas Gottschalk-Verschnitt daher, der meint, wenn die Hose fällt liegt ihm auch die weibliche Welt zu Füßen… Mezzosopranistin Dshamilja Kaiser geht als im Zweikampf verletzte Penthesilea an den Start und agiert fast von Anfang an am Rande des Wahnsinns nur im Unterrock. Smoking bei den Herren, schwarzes Irgendwas bei den Frauen. Nichts außer der menschlichen Auseinandersetzung zählt in dieser Oper. Und die krakeelenden Chorleute hält man wirklich für Publikum, das nicht an sich halten kann. Genial hat Schoeck sein Libretto auf den Punkt fokussiert und mit Musik dramatisiert. Das komprimierte Kleist-Trauerspiel in einem Akt, soll laut Selbstaussage auch "vorüberrauschen… wie ein Sturmwind. "