Auch der Chor, gekleidet, als ob er zur Fuchsjagd aufbrechen will, passt so gar nicht in die unterkühlte, ernste Situation. Und statt des hehrsten Tranks genießen Tristan und Isolde lieber einen irischen Whiskey, der in solch rauen Mengen eher als Nervengift wirkt, statt eine aphrodisierende Wirkung zu entfalten. Besonders Tristan scheint die betäubende Wirkung des Alkohols recht zu sein. Thoma lässt ihn von Anfang an den Tod wünschen und wollen. So ist es auch er selbst, der sich Melots Schwert in die Brust rammt. Vincent Wolfsteiner stellte diese Todessehnsucht mit wahnhafter Überzeugung dar. Geradezu entrückt, nur von diesem Drang geleitet, bestimmte es sein ganzes Handeln. Der Tenor mit charaktervoller und dennoch lyrischer Stimme bestach durch seine Kondition und einwandfreie Aussprache. Claudia Mahnke (Brangäne) und Rachel Nicholls (Isolde) Rachel Nicholls Isolde war dagegen geradezu distanziert und gefühlskalt. Ihre glasklare, auch in den Höhen sichere Stimme klang mitunter schrill und ließ an Emotionen und Leidenschaft missen.
Die sehnsüchtige Musik Richard Wagners im Vorspiel zu Tristan und Isolde, mit seinen stetig anschwellenden chromatischen Melodien, schicksalshaften und nichts Gutes verheißenden Klängen – ein nicht enden wollendes ewiges Sehnen – verrät es bereits: Diese Liebe findet im Diesseits keine Erfüllung. Rachel Nicholls (Isolde) und Vincent Wolfsteiner (Tristan) © Barbara Aumüller Diese Sehnsucht, vielmehr eine Sehnsucht nach dem Tod als erfüllter Liebe, bestimmt vor allem Tristans Handeln und die damit einhergehende Auslösung seiner Selbst – ob im Tode oder im Nirvana – das Verschwinden im Äther, sozusagen "himmelhöchstes Weltentrücken", nach denen sich die beiden Liebenden verzehren. Die Unmöglichkeit ihrer Liebe im Diesseits begreifend, wird zum Kerngedanken dieser Inszenierung. Es ist ein einziges Sehnen und Drängen nach dem Tod. Doch wie findet man die passenden Bilder für solch große Gefühle? Regisseurin Katharina Thoma und Ausstatter Johannes Leiacker präsentieren ein minimalistisches aber dennoch markantes Bühnenbild, dessen Leere sie mit Sinn und Gefühl zu füllen versuchen.
Tristan Im Bühnenbild von Conor Murphy, ohnehin ein auch durch das Licht von Susanne Reinhardt steril-modernistisch wirkendes Einheitsbühnenbild mit wenigen Versatzstücken, fallen die langen Striche nicht so stark auf wie erwartet. Man sieht ständig auf eine sängerfreundliche, zum Publikum hin gewölbte Wand mit einer Treppe (ein Fallreep wie von einem Schiff) und einem schräg abgeschnittenen Rohr, einem Kanalrohr ähnlich, und im 3. Aufzug allerhand Gerümpel mit Betten, um das Chaos zu verdeutlichen. Murphy ist auch für die farblich gut in diese meist weiß-gelben Bilder passenden Kostüme verantwortlich. Im Wesentlichen werden die beiden langen Dialoge zwischen Isolde und Brangäne weitgehend sowie bei Tristan und Kurwenal im 3. Aufzug signifikant gestrichen. Isolde im 3. Aufzug Schwerer als die Reduktion der Wagnerschen Vorlage wiegt die dramaturgische Ausrichtung dieses "Tristan" von Stephen Langridge und seine dementsprechende Personenregie. Er ist bekanntlich, wie man zur Zeit in seinem neuen "Ring" in Göteborg wieder sehen kann, ein Meister im Delegieren von Inhalten, Emotionen und Handlungen auf Personen, die gar nicht im Stück vorgesehen sind.
Durch die Nutzung christlicher Symbolik und der Darstellung eines Wagnerschen Partiturauszuges im unteren Bildteil entsteht ein vielschichtiges Kunstwerk. Maren Terbrüggen, wissenschaftliche Volontärin für die Ausstellung "Passion Leidenschaft. Die Kunst der großen Gefühle" (ab 9. 10. 2020), zum Kunstwerk des Monats: "Melchior Lechter war fasziniert vom noch unerschlossenen Seelenleben. Mit dem Einsatz von Glas und der Verknüpfung von Literatur, Musik und darstellender Kunst hat er ein mystisches und emotionales Werk geschaffen, das die Besucher und Besucherinnen des Muse-ums fesselt. " Das Fenster ist Teil des Nachlasses Melchior Lechters, der seit 1939 Teil des Museumsbestandes ist. Er besteht unter anderem aus Malereien, Glasgemälden, Buchillustrationen und Briefen. Eines seiner bedeutendsten Glaskunstwerke in der Sammlung ist das Triptychon "Lumen de Lumine" (1910). Seit 1978 stellt das Museum jeden Monat eine Arbeit aus der Sammlung detailliert vor. Ein Text zum Kunstwerk des Monats ist im Museumsshop für 1 Euro erhältlich
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