"Wenn Avantgarde auf der CD-Hülle steht, schrecken die meisten vom Kauf zurück", bringt David Murray das Dilemma auf den Punkt, "Avantgarde ist ein böses Wort geworden. " Wie konnte es soweit kommen? Auch dafür hat Murray eine Erklärung: "In den Sechzigern und Siebzigern haben erfahrene Musiker wie Anthony Braxton oder das Art Ensemble of Chicago mit Sounds und Kompositionsformen experimentiert, die nur selten etwas vom musikalischen Niveau der Spieler verrieten. Dass Avantgarde in jenen Tagen zu einem Synonym für das Experimentelle und oft eben Nicht-Gelungene wurde, ist ein Problem, das bis heute wirkt. Ich kenne heute viele Bands, die immer noch so operieren, leider. Wenn ich das rieche, gehe ich lieber an die Bar oder in den nächsten Hip Hop -Laden, um mich nicht zu langweilen. " David Murray muss es wissen. Avantgarde (1915–1925) • Literaturepoche und ihre Merkmale. Der Saxophonist, der in den 70ern die New Yorker Szene betritt, gilt als Vertreter des Modern Creative Jazz, oder Avantgarde, oder experimentelle Musik, oder Neue Musik oder so.
Dafür steht beispielhaft der Rosenkavalier von H. v. Hofmannsthal und R. Strauss, nicht allerdings das Schaffen der Wiener Schule Schönbergs. Diese wurde nun gerade mit Strauss, F. Schmidt und J. Marx bekämpft. Wie die Wiener Schule trat auch die Neue Musik in Österreich nach 1950 nicht als gesellschaftlich autonome, geschlossene Gruppe zusammen mit Malern, Literaten und Intellektuellen in Erscheinung. Politische und erst recht kollektive Aktionen, die über den Kunstbereich hinausreichen, haben in Österreich in der Musik – trotz der in Deutschland tätigen H. Eisler vor und W. Zobl nach 1945 – keine nennenswerte Rolle gespielt. Selbst zu den "neoavantgardistischen" Aktionen eines H. Nitsch gibt es in der Musik kaum Parallelen. Avantgarde in der musik der. Dass allerdings österreichische Musiker, Dichter und darstellende Künstler, die sich – mit Blick auf ausländische Entwicklungen – für eine "zeitgenössische" Kunst einsetzten, von der "passeistischen" lokalen Presse bis heute als ordnungsbedrohende Avantgardisten, als "Umstürzler" und "Revolutionäre" diffamiert werden, macht diese Künstler nicht zu Avantgardisten.
Dazu wurden Elemente der Verschlüsselung, Verzerrung und des Rätselhaften verwendet. In ihren Texten experimentierten die Surrealisten, durchbrachen Logik und Syntax und nutzen Techniken der Collage und Montage. Durch die Verwendung von Textfragmente aus Zeitschriften vermischten sich Wirklichkeit und Literatur. Der Schaffensprozesses sollte nicht von Logik und Vernunft bestimmt werden. Aus diesem Grund entwickelten die Surrealisten die Technik des Automatismus. Dabei flossen spontane Ideen, Gedanken, Gefühlsregungen und Bilder, die während des Schreibens entstanden direkt in das Werk ein. In der deutschen Literatur werden vor allem die Gedichte von Paul Celan und Walter Benjamins »Der Sürrealismus« der surrealistischen Strömung zugeordnet. Avantgarde in der musik e. Wichtige Autoren und Werke des Surrealismus André Breton (1886–1966): »Nadja« Louis Aragon (1897–1982): »Le paysan de Paris« Futurismus Die Ursprünge des Futurismus (lat. futurum = Zukunft) liegen in Italien, wo sich die avantgardistische Literaturströmung Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelte.
auf sich warten: Die Aufführung des Klavierkonzertes des Amerikaners John Cage durch das von F. Cerha geleitete Ensemble die reihe im Jahre 1959. Im Laufe des letzten Drittels des 20. s hatte sich dann das Musikleben soweit "spezialisiert" und es war eine eigene "Kultur der Neuen Musik" entstanden, dass sich die einstmals lautstarken Gegner kaum mehr in Konzerte mit neuer Musik begaben. Sie besuchten die konventionellen und prestigeträchtigen Abonnementkonzerte und Festspiele oder legten sich ihre Alte Musik auf den Plattenteller. Avantgarde, Moderne und Neue Musik. Die Bezeichnung A. taucht im deutschen Musikschrifttum erst spät und nur vereinzelt auf – zur Bezeichnung französischer Gegenwartsmusik wie jener der Six und Strawinskys. Erst im Laufe der 1950er Jahre wurde das Wort geläufig und für eine ganz andere "Neue Musik", die "serielle" von Komponisten wie Pierre Boulez, Nono und Karlheinz Stockhausen, aber auch für Komponisten wie Cage und Yannis Xenakis, und in Österreich für jene von Cerha und G. Ligeti verwendet.