Einer steht dabei ganz weit oben in Frankies Hit-Liste: Ray Charles. Die LP-Regale brechen fast durch unter der Last der vielen Charles-Veröffentlichungen, die Frankie Miller im Laufe der Jahrzehnte angehäuft hat. Auch während Millers Reha-Phase war die Jazz-Legende eine wichtige Kraftquelle für den Schotten. Er bekniete damals seine Annette, ihn aus der Klinik zu schleusen und mit ihm das Ray Charles-Konzert im Wembley Stadion zu besuchen. Sie tat es – und brachte ihn sogar backstage. Dort hätte er die Gelegenheit gehabt, seinen Helden persönlich anzusprechen, denn der stand nur zwei Meter entfernt. Doch er schaffte es nicht, war wie paralysiert. "Im Nachhinein", so kommentiert Annette das Ganze grinsend, "finde ich das nicht tragisch. Denn man stelle sich mal diese absurde Situation vor: Auf der einen Seite Ray Charles, der nichts sehen kann – und auf der anderen Frankie, der gerade dabei war, das Sprechen wieder zu lernen. Das wäre ein ziemlicher Albtraum geworden…"
Produzent von "The Rock" war Elliot Mazer, der auch Harvest von Neil Young betreute. Begleitet wurde die Frankie Miller Band von James Dewar, den Memphis Horns und den Edwin Hawkins Rock wurde wohl das bekannteste Album Millers. Die Songs wurden von zahlreichen Musikern gecovert (unter anderem von Cher, Chris Farlowe und Bob Seger). Zurck in England verlie McCullough die Band. Frankie baute sich seine Full House auf. Keith Reid von Procol Harum bernahm das Managment. Zu den Full House gehrten Ray Minhinnet, Jim Hall, Graham Deacon (Entwistle's Ox) und Chrissie Stewart. In dieser Besetzung ging es im Mai und Juni 1976 auf Tour. Gestreift wurde damals auch Kln und der ganz junge Rockpalast. Nach der Tour ging es im November ins Studio und "Full House" wurde eingespielt. Mit dabei waren als Gste: Chris Spedding, Gary Brooker und die Memphis Horns. Es folgte eine USA Tour und die Auflsung von Full House. Frankie Miller blieb in Amerika um mit dem Aerosmith Produzenten Jack Douglas 1978 "Double Trouble" aufzunehmen.
57er-Magnums, die natürlich nichts weiter waren als, Finger-Revolver'. Dazu haben wir natürlich rumgebrüllt wie Wilde – das ging den ganzen Weg vom Westend bis nach Maida Vale so. Wir fühlten und benahmen uns wie Zehnjährige…" Doch trotz zahlreicher weiterer Aktion diesen Kalibers hat sich Frankie Miller nie von seinem musikalischen Weg abbringen lassen. Er legte Wert darauf, als Sänger und Songwriter immer top vorbereitet und auf der Höhe der Zeit zu sein – durch und durch Profi eben. Doch selbst er war nicht auf alles gefasst: Eines Tages, Miller hatte gerade in San Francisco gespielt, kam eine ältere Frau hinter die Bühne, umarmte den überraschten Künstler und sagte: "Ich kenne keinen Weißen, der eine schwärzere Stimme hat. Mein Mann hätte deine Musik auch geliebt. " Ihr Mann war, wie sich kurz darauf herausstellte, kein Geringerer als Otis Redding, einer von Frankies großen Idolen. Mitte der Neunziger, Miller war inzwischen längst international etabliert, tat er sich mit Joe Walsh, Ian Wallace (King Crimson), Nicky Hopkins und Chrissy Stewart zusammen und gründete Fire And Brimstone.
1994 erlitt Miller eine Gehirnblutung, mit deren Folgen er bis Anfang der 2000er zu kämpfen hatte. Direkt nach seiner Genesung begann er wieder Songs zu schreiben.