Das Figurale bleibt bei ihm immer Thema, das illustrative Element auch in den strengsten Entwürfen spürbar. Die österreichische Kunstkritikerin Berta Zuckerkandl stellte im Hinblick auf Koloman Mosers Entwürfe für Innenräume 1905 fest, dass sich in ihnen "der Zug nach Formreinheit, das Verlangen nach adeligen Proportionen, das Suchen des Konstruktiven, das Vermeiden des Überdekorativen, die Liebe zu einfachen Profilierungen, die Neigung zu symmetrischen Gebilden" manifestiere. Als Protagonist der Erneuerung der Kunst in Wien um 1900 hat Koloman Moser Entscheidendes zur Vermittlung der Stilkunst auch in der Gebrauchsgrafik beigetragen. Die Ausstellung in Brtnice stellt Entwürfe der beiden Protagonisten der Wiener Werkstätte und nach ihrem Entwurf ausgeführte Werke gegenüber. Die Ausstellung JOSEF HOFFMANN – KOLOMAN MOSER fließt räumlich wie thematisch in die Dauerausstellung JOSEF HOFFMANN: Inspirations ein, die seit 2009 den künstlerischen Inspirationen Hoffmanns an dessen Geburtsort Brtnice nachspürt.
Moser startet einen neuen Abschnitt in seiner künstlerischen Laufbahn und widmet sich bis an sein Lebensende 1918 fast ausschließlich der Malerei. Das letzte Ausstellungskapitel "Abschied von der Einheit der Künste" gibt einen Überblick über Mosers malerisches Spätwerk, mit dem er an den Ausgangspunkt seines Schaffens zurückkehrt. Gezeigt werden mehr als 20 Gemälde Mosers, unter anderem das erstmals präsentierte Werk Männlicher Akt (um 1913, Privatbesitz). Koloman Moser und die Bühne Das Theatermuseum widmet sich dem wenig beachteten Bühnenschaffen des Unversalkünstlers Koloman Moser. In Ergänzung zur Gesamtschau im MAK – Museum für angewandte Kunst wird die Gesamtheit seiner Theaterarbeiten – von der intimen Kabarettbühne bis zur großen Opernausstattung – gezeigt. Koloman Moser im Theatermuseum Aktuell in den Wiener Museen Museen und Ausstellungen Für Tourismusbetriebe und Kulturveranstalter Gemeinsam erreichen wir mehr – unsere Reichweite, unser Know-how, Netzwerk Toursimus & Kultur, Kontakt…
Die fünf Ausstellungskapitel werden von einer reich illustrierten Chronologie zu Mosers Schaffen begleitet – durchgehend rot hinterlegt im innersten Kern der Ausstellungsräume. Mein Fazit: Koloman Moser's Gesamtwerk in eine Ausstellung zu packen, ist ja schier unmöglich, es gelingt hier jedoch ganz gut und weckt Interesse und Lust auf mehr. Die Ausstellungsobjekte sind beeindruckend, von den Teppich- und Tapetenentwürfen über die Illustrationen und Malereien bis hin zu den wunderschönen Möbelstücken (der Schreibschrank hat es mir persönlich besonders angetan) und Gläsern, und – auf jeden Fall hervorzuheben – den Seitenfenstern der Kirche am Steinhof, deren Entwürfe man in der Ausstellung sehen kann. Tipp 1 dazu: Unternehmen Sie unbedingt einen Ausflug zur Kirche am Steinhof und bewundern Sie die schönen Seitenfenster und die ganze Kirch "in Echt" (ACHTUNG – sehr spezielle Öffnungszeiten) – ideal für einen Frühlings- oder Sommerausflug, da das Gelände zu ausgedehnten Spaziergängen und zu einem gemütlichen Picknick einlädt (siehe auch Blog zur Kirche am Steinhof).
Koloman Moser Schreibschrank für Berta Waerndorfer 1903-Ausführung Wiener Werkstätte (c) MAK-Nathan Murrell Um 1900 kam es zu einem markanten stilistischen Einschnitt. Ein flächiger, geometrisch reduzierter Ausdruck dominierte Mosers Entwürfe, der Quadratdekor wurde zu einem seiner Markenzeichen. Der sogenannte Wiener Stil war geboren. Gemeinsam mit Josef Hoffmann gründete Koloman Moser schließlich die Wiener Werkstätte (1903), die die Umsetzung des Gesamtkunstwerks ermöglichte. Dieser Ausstellungsbereich beeindruckt besonders mit der Fülle von in der Wiener Werkstätte entstandenen, Innenraumgestaltungen, Möbeln, Metallgegenständen, Lederarbeiten, Glaskunst und Schmuck. Die zunehmende Abhängigkeit von einem kleinen Kreis von Mäzenen veranlasste Moser im Jahr 1907 zum Austritt aus der Wiener Werkstätte. Moser startete einen neuen Abschnitt in seiner künstlerischen Laufbahn und widmete sich bis an sein Lebensende 1918 fast ausschließlich der Malerei. Das letzte Ausstellungskapitel "Abschied von der Einheit der Künste" gibt einen Überblick über Mosers malerisches Spätwerk, mit dem er an den Ausgangspunkt seines Schaffens zurückkehrte.
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Gut bleibt gut, auch wenn es nicht von einem selbst stammt. Einen "Tausendkünstler" hat ihn sein Freund, der Schriftsteller Hermann Bahr genannt. Und obwohl er um 1900 einer der wichtigsten Künstler in Wien war, ist sein Name heute außerhalb Österreichs nicht halb so bekannt wie die von Josef Hoffmann (1870–1956) oder Gustav Klimt (1862–1918). Dabei haben die drei Künstler – zusammen mit anderen – am 3. April 1897 die Wiener Secession als Abspaltung des Wiener Künstlerhauses gegründet. Ziel dieser Künstlervereinigung war es, den Historizismus hinter sich zu lassen. Weg von der monarchisch geprägten, repräsentativen Perspektive, hin zu einer neuen Freiheit. Die Secessionisten propagierten die Einheit der Künste, es war also egal, ob man ein Gemälde malte, ein Möbelstück oder ein Stoffmuster entwarf. Alles war gleich bedeutend, Hierarchien wurden überflüssig. Worauf es ankam, war das richtige Verhältnis von Funktion und Form. Man war angetreten, die negativen Auswirkungen der Industrialisierung in moralisch ästhetischer Hinsicht zu heilen, indem man Schönheit in den Alltag brachte.