Den Bildhauer Thomas Virnich beschäftigen Ummantelung und Zentrum, Verschalung und Abguss, Wölbung und Höhlung, Außen und Innen, Auseinandernehmen und Zusammenfügen. Das aus 31 Einzelteilen bestehende "Rad II" entstand sowohl in Aachen, als auch während des Aufenthalts des Künstlers als Preisträger der Villa Romana in Florenz. Thomas Virnich – www.kunstforum.de. Einzelne Elemente sind aus dem scheinbar ursprünglichen, ehedem kreisförmig als Spirale von innen nach außen zusammengesteckten Ganzen ähnlich dreidimensionalen Puzzleteilen herausgebrochen. Sie liegen wie zersplitterte Formen am Boden, wo sie immer wieder anders zusammengestellt werden können. Die große Form wirkt wie von einer außerplanetaren Kraft zerborsten. Der Blick ins Innere, auf die Strukturen, erweckt dennoch den Eindruck des Morbiden, so als handele es sich um Relikte oder Fundstücke aus der Vergangenheit. Das Weiß der bemalten, ummantelnden (Well-)Pappe und des Halt gebenden groben Leinens wechselt sich ab mit dem Ockerton des Natur belassenen, vielfach geritzten Holzes und mit dem nun lehmfarben bemalten, auf Distanz kaum sichtbar eingearbeiteten Stoff und Papier.
Wer das Werk von Thomas Virnich betrachtet, kommt aus dem Staunen nicht mehr heraus. Es ist eine kunterbunte, überbordende, einsturzgefährdete Welt aus ineinander verschachtelten Kuben und Häusern, aus spielzeugklein dimensionierten Alltagsgegenständen und stark monumentalisierten Architekturmodellen. So sehr diese märchenhafte Spielzeugwelt, wahlweise für Zwerge oder Riesen, seinem stupenden Spieltrieb entspringt, so sicher baut der Künstler seine Plastiken auf einem soliden bildhauerischen Können auf. Thomas virnich künstler bekommen bis zu. Sein künstlerisches Weltmodell bezieht, ganz ähnlich wie unsere Erde, seine künstlerische Spannung zwischen den Polen auf, die sich gegenseitig anziehen und abstoßen. Aus dem Ineinander und Miteinander der Formen, Farben, Materialien und Vorgänge beziehen die Virnischen Figuren ihre Spannung und gewinnen ihr Spiel. Der Künstler fügt es und versucht sein Glück, dass es sich fügt. Nie aber läßt sich der Anteil des Einen oder Anderen klar trennen. So gesehen schafft Thomas Virnich skulpturale Happenings.
weiter lesen.... Was der Künstler einen "Prozeß der Aneignung" nennt, ist eine unablässige Folge von Auspacken, Zerlegen, Ummanteln und Verwandeln. Eine Art künstlerischer Kernspaltung, um aus dem Material (bei Virnich hochaktives Alltagsmaterial) ein explosives Neuwerk zu gewinnen. Wie bei der Schule selbst, ging er auch mit dem Ausgangsmaterial seiner Plastiken vor. Konstruktion und Dekonstruktion, Zerlegen und Zusammensetzen, Entkernen und Ummanteln, Umstülpen und Auftürmen, Aufschneiden und Aufbrechen, werden so aufeinander bezogen und ineinander verschachtelt, daß einem schwindlig werden kann. Thomas Virnich – Wikipedia. Sein großer, mehrteiliger Werkzyklus "Fliegende Katakomben" (ab 2000), gibt von Virnichs Zugriff auf die Welt ein beredtes Beispiel. Die Formen entspringen unmittelbar den Schulgebäuden mit samt ihren Kellern und Fundamenten. In der aktuellen Ausstellung "Helter Skelter" sind zwei neue Ausbaustufen zu sehen, die übermannshoch und auf dem Kopf stehend, Sateliten ähneln, die aus einer fernen Galaxie kommend und von der weiten Reise schwer mitgenommen, hier in der gläsernen Halle des Skulpturenpark Waldfrieden gelandet sind.
An diese imaginären Fugen könnte sich der nächsten Block anschließen; ( so wie sich die Gebäude oft vom Zentrum einer bedeutenden mittelalterlichen Kathedrale kreisförmig ausbreiteten und den Stadtkern begründeten. ) Zur Farbgestaltung entschied ich mich für weiße Glasur, die die Textur der reliefartigen Wände am besten unterstreicht, so dass es zufällige Andeutungen von Gesichtern, Fratzen und Bildern zulässt. Die dunklen Schatten der Fensterrahmen und Treppenstrukturen vertiefen ihre Zeichnung in die weißen Wandtafeln. Thomas virnich künstler zeichenbedarf. Meine Gravuren deuten Zeichen und lesbare Schriftbilder an. Insofern waren damals die riesig gestalteten Fensterbilder des Mailänder Doms mit ihren ausgemalten Bibelszenen für die vorwiegend analphabetische Bevölkerung als Wissensvermittlung relevant. Ganz zufällig ergibt sich aus meiner Arbeitstechnik des Eindrückens originaler Modellbauelemente des Mailänder Doms bedeutungsvoller Inhalt. So unbeabsichtigt aufgrund der Wirkung der weißen Zuckerguss- Glasur erinnern die floralen Abdrücke der Strukturen auch an weiße Spitzendeckchen und Klöppelarbeiten.
Der ursprünglich vorgesehene Altar geht dann und wann auf Ausstellungsreise. Vor drei Jahren war er auf der "Fine Art" in Köln.
Einzelausstellungen (Auswahl) 2016 Buchmann Lugano, Lugano | 2015 Kunstverein Heinsberg, Heinsberg | Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal | 2014 Galerie Michael Haas, Berlin | Museum DKM, Duisburg | 2012 Galerie Reckermann, Köln | 2011 Roemer-Pelizaeus-Museum, Hildesheim | 2010 Littmann Kulturprojekte, Basel / Zürich | 2007/2008 Aargauer Kunsthaus, Aarau, Museum Wiesbaden, Wiesbaden, Skulpturenmuseum Glaskasten, Marl | 2003/2004 Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg | 2002 DG Deutsche Gesellschaft für Christliche Kunst e.