Hugo Laurenz August Hofmann von Hofmannsthal (* 1. Februar 1874 in Wien, † 15. Juli 1929 in Rodaun) war ein österreichisches Wunderkind, ein Romancier, Librettist, Dichter und Dramatiker. Das Leben von Hugo von Hofmannsthal Hofmannsthal wurde in der Landstraße in Wien als Sohn einer christlich-österreichischen Mutter aus der Oberschicht, Anna Maria Josefa Fohleutner (1852-1904), und eines christlich-österreichisch-italienischen Bankmanagers, Hugo August Peter Hofmann, Edler von Hofmannsthal (1841-1915), geboren. Er wurde in Wien am Akademischen Gymnasium schulgebildet, wo er die Werke von Ovid erlernte, die später einen großen Einfluss auf seine Werk hatten. Hugo von Hofmannsthal - Literaturwelt. Schon früh begann er Gedichte und Theaterstücke zu schreiben. Einige seiner frühen Werke wurden unter Pseudonymen geschrieben, wie z. B. Loris Melikow und Theophil Morren, da er als selbst Student nicht publizieren durfte. Im Alter von siebzehn Jahren lernte er den deutschen Dichter Stefan George kennen und ließ mehrere Gedichte in Georges Zeitschrift "Blätter für die Kunst" veröffentlichen.
Weil die Mutter diesen Freund hat (Aigistos). Und das sind die 10 Minuten, um die es nur geht. Elektra schafft es nicht, der Mutter einen schweren Vorwurf zu machen. Sie will mehr, als nur einen kleinen Streit anzetteln. Elektra ist belastet. Sie sagt ja auch: Warum liegt alles so schwer auf mir? Warum zerstört es mich? Psychologie pur. Theaterstück von Hugo von Hofmannsthal - CodyCross Lösungen. Elektra redet in meinem ner Vorstellung mit sich selbst (mit Chrysothemis). Sie wartet auf die Kraft in sich (auf "den Bruder Orest" als Teil von Elektra), ihrer Mutter diesen schweren Vorwurf machen zu können. Und etwa aus der gemeinsamen Wohnung auszuziehen, nach heutigem Muster. Sie bekommt dann die Kraft (Orest taucht ja auf), sie macht der Mutter den Vorwurf (Orest "tötet" ja die Mutter) und im Anschluss daran geht es Elektra gut beziehungsweise schlecht. Im klassischen Text heiratet Elektra später den Pylades. Der ganz "normale" Fall für eine Familientherapie eben. Und so wurde der gigantischer Abend in meiner Vorstellung auf ein ganz normales Maß heruntergedampft.
Er verweigert Jedermann den Gehorsam. Ein Streit entbrennt um die Frage, wer von beiden Knecht oder Herr gewesen sei. Mammon verschwindet in der Truhe und lässt Jedermann in Schweigen versunken zurück. Unbemerkt von Jedermann richtet sich eine gebrechliche Frau von einem Lager auf. Sie gibt sich als die Werke von Jedermann zu erkennen und ruft ihn mit schwacher Stimme zu sich. Als Jedermann erkennt, dass er für die Schwäche von Werke verantwortlich ist, fühlt er tiefe Reue. Werke geht an Krücken und ist zu krank und schwach, um Jedermann vor das Gericht zu begleiten. Sie will ihre Schwester Glaube um Hilfe angehen. Theaterstück von hugo von hofmannsthal. Im Gespräch mit Glaube ringt Jedermann um den Glauben an einen barmherzigen und gnädigen Gott. Als Jedermann sich auf den Boden wirft und Gott um Gnade anfleht, vernimmt seine Mutter, die auf dem Weg zur Messe ist, himmlische Musik. Sie spürt, dass die Seele ihres Sohnes gerettet ist. Ein Mönch erscheint, um Jedermann bei der Läuterung zu helfen. Jedermanns Umkehr zu Gott macht Werke stark.
Ein Schuldner Jedermanns – in Gewahrsam zweier Gerichtsdiener – erscheint, gefolgt von Frau und Kindern in Lumpen. Der Verhaftete bittet Jedermann, ihm die Schulden zu erlassen und ihm so den Kerker zu ersparen. Jedermann bestreitet jegliche Verantwortung für die Situation des Schuldners und geht auch nicht auf das Flehen der Frau ein. Er erklärt sich aber bereit, in Zukunft für den Unterhalt der Frau und der Kinder aufzukommen. Jedermann ist die Lust vergangen, sich das Grundstück anzusehen. Er bittet seinen Gesellen, den Kauf für ihn abzuwickeln. Er selbst wolle zu seiner Geliebten gehen. Stattdessen trifft Jedermann seine Mutter. Theaterstück von hugo von hofmannsthal werke. Diese ermahnt ihn zu einem gottesfürchtigen Leben, da er trotz seiner vierzig Jahre jederzeit mit Tod und Gericht rechnen müsse. Gleich darauf erscheint Jedermanns junge Geliebte, versichert ihm ihre Liebe und führt ihn ins Haus, wo er die anwesenden Gäste begrüßen soll. Jedermann fühlt sich unwohl und wählt Worte, die zu einem Begräbnis passen. Die Gäste sind befremdet.
Die Uraufführung fand am 16. März 1923 im Wiener Raimund-Theater statt. Das Drama erzählt von einer finanziell gut situierten Familie (die Baronin, der Sohn Jaromir, dessen Frau Anna, deren beider Kinder sowie etliche Diener) und einigen Gästen, die auf ihr Gut zu Besuch kommen (unter ihnen Melanie Galattis, Marie am Rain und der General). Theaterstück von hugo von hofmannsthal wikipedia. Der unbestechliche Diener Theodor ist die Hauptperson in diesem Stück. Er ist einerseits sehr intelligent und geschickt, andererseits sehr leicht verletzlich. Handlung [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Zu Beginn des Stücks dreht sich alles um die Ankunft von Jaromirs Geliebten Maria und Melanie und um den Hausdiener Theodor, der aus nicht bekannten Gründen gekündigt hat und angeblich krank auf seinem Zimmer liegt. Als die Baronin Gelegenheit findet, mit ihm unter vier Augen zu sprechen, stellt sich heraus, dass er aus einem ganz bestimmten Grund nicht mehr arbeiten will. Dieser Grund ist Jaromir, welcher Theodor schon lange kennt, aber (so denkt dieser) ihn und Anna verachtet und absichtlich diskriminiert.
Index Text Press release (2018) Museum Wiesbaden Dominik Halmers Bildobjekte stellen die Malerei in einen Zusammenhang, der funktionale Nutzbarkeit suggeriert. Indem das dreidimensionale Objekt und gemalte Elemente über formale Analogien miteinander in Beziehung gesetzt werden, prallen unterschiedliche Realitätsebenen in einer poetisch-assoziativen Einheit aufeinander. Halmers Bildobjekte basieren auf dem Gedanken einer sich in den Realraum erweiternden Malerei. Dominik HALMER (1978) : Auktionen, Preise, Indizes und Biografien für den Künstler Dominik HALMER - Artprice.com. Dabei wird die Malerei mit pragmatischen Funktionen konfrontiert, die ein Angebot oder eine Herausforderung zur spielerischen Nutzung ausstrahlen. Die Arbeiten sind dabei Teil eines Versuchsaufbaus, der das Verhältnis von Ding und Abbild, von Funktionalität und Kunstwerk hinterfragt. "Ready-made" Objekte, wie Räder, Griffe oder Bälle verwendet Halmer dabei als "Werkzeuge", um einen Aktivierungsimpuls bei Betrachter auszulösen. Die Frage nach der eigenen Funktionalität innerhalb eines Systems und den darin zugrunde liegenden Werten wird vor dem Hintergrund einer auf Optimierung ausgerichteten Gesellschaft im Betrachter reaktiviert.
Die Apparatur in der Bildmitte tritt in der planartigen Papierarbeit als Mehrfach-Trichter mit den Beschriftungen "Rezeptil", "Projektil" und "Introspektil" auf. Die darin enthaltenen Wortstämme verweisen auf drei unterschiedliche Modi, aus denen sich unsere Weltwahrnehmung zusammensetzt. Wir nehmen Reize in uns auf (Rezeptil), werten und projizieren damit Sinn in das Chaos (Projektil) und verbinden unsere gewonnenen Erfahrungen rckblickend in einem inneren Bild (Introspektil). In "Etwas ist da" sehen wir also einen Wahrnehmungsapparat, der zwei entgegengesetzte Hälften miteinander verbindet: eine amorphe, reliefartige Masse auf der linken Seite und ein Gerst, in dem Intervall-Klammern wie Fenster in einem Haus platziert sind auf der rechten. Eine Aufteilung der Welt in funktionale Verwertbarkeit und alles andere – den Rest. ᐅ Dominik Halmer. Die Dinge, die in einem Zusammenhang Funktion erhalten und damit von sich selbst auf ein größeres Ganzes verweisen, werden dem gegenbergestellt, was durch diesen Filter hindurchfällt und "fr sich" bleibt.
Dabei ist es für mich ein Spiel, einen fremden Kontext in meinen eigenen Bereich, also den des Bildes zu ziehen. Indem ich de-kontextualisiere, kann ich funktionale Gegenstände wie Bälle oder Basketballkörbe als rein formale Elemente zum Teil der Bildkomposition machen. Das Bild öffnet sich damit auf eigentümliche Weise und greift auf andere Bereiche der Lebenswelt über. Der Assoziationsraum, der den Gegenständen weiter anhaftet, schafft oft eine seltsame Spannung zur scheinbaren Selbstgenügsamkeit des Bildes. Diese Konfrontation, die sich aus den Behauptungen, die in der formalen Bildsprache liegen und dem emotionalen "Hintergrundrauschen", das die Objekte aus ihrem ursprünglichen Kontext (zum Beispiel der Sportwelt) mitziehen, ergibt, kann eine komplexe aber sehr unmittelbare Wirkung haben. Du spielst in Deinen Werken mit dem Verhältnis von Gegenständlichkeit und Abstraktion. Führst Du die Betrachter*innen bewusst auf falsche Fährten? Ich mag Vielfalt und Unterschiedlichkeit. Im Bild führt mich das zu unterschiedlichen Maltechniken und Geschwindigkeiten, zu unterschiedlichen Bildsprachen.
Das fordert eine eigene Aktivität vom Betrachter. In diesem Sinne habe ich auch manchmal die Bilder beweglich an der Wand montiert oder auf Bällen balanciert – quasi als Aufruf zur Interaktion, die aber mental bleiben soll. Du hast vor Deinem Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie in Düsseldorf Philosophie und Kunstgeschichte an der Humboldt-Universität in Berlin studiert. Inwiefern hat das Einfluss auf Dein Werk und auf Deine Betrachtung von Kunstwerken im Allgemeinen? Die Sorgfalt mit der man in der Philosophie mit Sprache umgeht, würde ich vielleicht gerne auf die Bildsprache anwenden. Auf meine Betrachtung von Kunstwerken hat diese Zeit aber eigentlich kaum Einfluss. Damals habe ich mir eigentlich nur die Seminare ausgesucht, die mich aus künstlerischer Sicht interessiert haben. Bei mittelalterlichen Heiligendarstellungen zum Beispiel waren es nicht so sehr die historischen Fakten, sondern die unmittelbare Bildpräsenz und die collagehaft konstruierte Sinneinheit, die mich begeistert haben.