Jeanne Mammen, Berlin 1890 - 1976 Sie repräsentiert oder Faschingsszene / She Represents aka Carnival Scene (ca. 1928) Informationen unter: Information on:
1919 zog sie mit ihrer Schwester in eine Atelierwohnung am Kurfürstendamm, wo sie zeitlebens blieb. Seine Illustrationen, realistisch, manchmal satirisch, zeigen Menschentypen in allen möglichen Situationen und werden von Kurt Tucholsky gelobt. Seine erste Ausstellung in der Galerie Gurlitt im Jahr 1930 markierte seine Anerkennung in der Berliner Kunstszene. Das Antlitz der Zeit - SCHIRN MAG. Sie erstellt Lithografien, insbesondere den Zyklus " Les Chansons de Bilitis ", eine Hommage an die lesbische Liebe, die Gedichte von Pierre Louÿs illustriert. Die Machtübernahme der Nazis machte ihrer öffentlichen Anerkennung ein Ende, ihre Werke wurden vom neuen Regime kritisiert, mit dem sie sich weigerte, mitzuarbeiten, und sie verlor ihre Einnahmequellen in den Zeitungen wieder und flüchtete in die innere Emigration. Zu dieser Zeit wurden seine Bilder abstrakter. Die schwierigen materiellen Bedingungen der Nachkriegszeit gaben ihm die Möglichkeit, wiedergefundenes Material in Skulpturen oder Collagen zu integrieren. Sie ist auch ein wichtiger Mitarbeiter des berühmten existentialistischen Nachkriegskabaretts, der Badewanne.
In der Zeit des Nationalsozialismus zieht sie sich in ihr Berliner Wohnatelier zurück, solidarisiert sich mit der verfemten Moderne und befasst sich mit französischer Dichtung. Ihr Widerstand gegen die Diktatur findet auf der Leinwand statt, sie beendet ihre realistische Phase und experimentiert unter dem Einfluss von Picassos Guernica mit der kubistischen Malweise. Nach 1945 malt sie abstrakte Ölgemälde, was ihr zeitweise den Beinamen "Madame Picasso" einbringt. Ihre Arbeiten werden vom breiten Publikum jedoch als zu sperrig, zu kompromisslos empfunden. Zu ihrer Enttäuschung interessieren sich die Kunstliebhaber mehr für ihre "Gebrauchsgrafik", wie sie ihre Aquarelle der 1920er Jahre selbst abfällig nennt. Die Ausstellung Jeanne Mammen. Die Identitätstransfers der Jeanne Mammen – foejetong – das Kulturblog. Die Beobachterin. Retrospektive 1910 ‒1975, die in der Berlinischen Galerie bis zum 15. Januar zu sehen ist, zeigt neben den frühen Aquarellen und Zeichnungen ihr zwischen 1965 und 1975 entstandenes fulminantes Spätwerk, das sie u. a. als Malerin sowie als Schöpferin von Glanzpapiercollagen und asketischen Chiffrenbildern vorstellt.
Während des ersten Weltkriegs war Mammen, die mit ihrer Familie in Frankreich aufwuchs, nach Berlin gekommen. Sozialisiert durch die Kunst von Henri Toulouse-Lautrec, Edgar Degas und die Herzlichkeit der Franzosen, tut sie sich zunächst schwer mit der Zugeknöpftheit und Kaltherzigkeit der Deutschen und dem Kaiserreich. Sie repräsentiert jeanne mammen rose. Doch dank ihres kleinen Wohnateliers in einem Gartenhaus am Kurfürstendamm, das sie sich mit ihrer Schwester Mimi teilt, lebt sie sich schnell ein inmitten der turbulenten Großstadt. Noch schlittert Berlin von einer Krise in die nächste, doch schon ein paar Jahre später bäumt sich die Stadt auf wie ein angeschossenes Tier, das nichts mehr zu verlieren hat; die Bevölkerung kompensiert das lange Darben der Kriegsjahre mit fröhlichem Hedonismus, sexuellen Ausschweifungen und literweise Champagner. Mal überzeichnet, mal intim Jeanne Mammen ist immer dabei, doch nimmt sie eher als stille Beobachterin denn als Akteurin am Geschehen teil. Mit scharfem Blick und spitzem Bleistift setzt sie die Bohème an den Café-Tischen der Weimarer Republik in Szene, malt die burschikosen Garçonnes und die emanzipierten Fräuleins mit rabenschwarzem Bubikopf, die "Neuen Frauen".
Die chronologische Anordnung der Werke in der Ausstellung, eine kuratorische Form, die naja eigentlich recht wenig spannend ist, macht Mammens Entwicklung aber sehr deutlich und scheint deswegen durchaus angebracht. Ein bisschen Interaktivität wäre dennoch interessant gewesen. Ein netter Nebeneffekt, so am Rande bemerkt, ist die Peitsche der Monica-Bonvicini-Ausstellung, die nebenbei wütend gegen die Wände drischt. Ein Bruch, den diese Schau sehr gut gebrauchen kann. Auch stilisieren die Kurator_innen Jeanne Mammen schon mit dem Ausstellungstitel zur "Beobachterin" und sprechen der Künstlerin damit jegliche Aktivität ab. Begründet wird dies zum einen mit der Seltenheit des Selbstporträts (es gibt eine Zeichnung, in der sich Mammen genau wie ihre Modelle wenig beschönt) und dem Rückzug im Nationalsozialismus und der Zeit danach. Museum-Berlin_Jeanne-Mammen_Retrospektive_Sie_reprN╠âsentiert_um_1928 -. Dabei war Mammen durchaus aktiv – vielleicht sind wir nur mal wieder zu oft an ihren Werken vorbeigegangen. Tatsächlich arbeitet Mammen bereits mit 18 in Paris künstlerisch, gewinnt Preise und setzt sich in den Redaktionen gegen männliche Kollegen durch.
(de) Georg Reinhardt, Jeanne Mammen 1890—1976. Ein Lebensbericht, Emden, 1991 ( online lesen). (de) Annelie Lütgens, "Nur Ein paar Augen sein... " Jeanne Mammen, eine Künstlerin in ihrer Zeit, Berlin, Reimer Verlag, 1991. (de) Hildegard Reinhardt, Jeanne Mammen: Das symbolistische Frühwerk 1908—1914 "Die Leiden des Künstlers", Berlin, Jeanne-Mammen-Gesellschaft, 2002 ( online lesen). Sie repräsentiert jeanne mammen en. (von) Christine Mani, Jeanne Mammen, Bostelmann und Siebenhaar, 2005, 125 S. ( ISBN 978-3-936962-28-4). (en) Suzanne Nicole Royal, Graphic Art in Weimar Berlin: The Case of Jeanne Mammen, PhD, University of Southern California, 2007 ( online lesen).
"Kopf" Gips, farbig gefasst. 1945-1949. 30 x 16 x 4 cm. Verso mit dem geritzten, Schwarz gefassten Monogramm "JM" (ligiert) sowie auf Klebeetikett typographisch datiert und betitelt. Mit Hohlräumen und einem Wechsel von Positiv- und Negativformen gestaltet Mammen den Kopf reliefhaft als "Scheibenplastik". Die reduzierte Bemalung in Rot, Grün und Blau lässt die durchbrochene Figuration, die sich en face präsentiert, in ihrer maskenhaften Starre zugleich humorvoll und geheimnisvoll-idolhaft wirken. Sie repräsentiert jeanne mammen le. Kaum hatte sich Jeanne Mammen von den Folgen des Ersten Weltkrieges erholt und sich erfolgreich als Künstlerin etabliert, entriss ihr der Zweite Weltkrieg erneut alle äußere Sicherheit: "Keine Fenster, keine Heizung, weder Gas noch elektrisches Licht, keine Lebensmittel. Bilder, Lithos, Zeichnungen, Möbel zum großen Teil verbrannt, abgesoffen, gestohlen. " Die Umgebung ihres Berliner Ateliers am Kurfürstendamm 29 glich 1945 einem Trümmerfeld, sie überlebte mit Hilfe von Care-Paketen. Doch die Künstlerin gab nicht auf, konzentrierte sich auf die Arbeit und experimentierte mit neuen Materialien.
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Also die Alpen sind an dieser Stelle am breitesten und da ist die Verbindung Deutschland Italien. Oder gibt es noch weitere Strecken zb im Osten in Österreich gibt es den Semmering und im Westen in der Schweiz den Gotthard. Pan di Stelle in Deutschland bekommen (Supermarkt, Gebäck). Also die Strecke durch den Gotthard Tunnel. Ist auch die Schweiz ein wichtiges Transitland über die Alpen und kann man auch dort von Deutschland nach Italien fahren zb die Strecke Freiburg Mailand oder ist die wichtigste Transitstrecke über die Alpen wirklich die Strecke durch Südtirol über den Brenner?