Matisse, Henri (1869-1954), Porträt von Madame Matisse. Die Grüne Linie, Öl auf Leinwand, Moderne, 1905, Frankreich, Statens Museum for Kunst, Kopenhagen, VG-Bild-Kunst Bonn. credit: culture-images/fai author: 91900 image ID: Seite drucken Brauchen Sie die Nutzungsrechte für Druckdaten? Brauchen Sie nähere Auskünfte zu Bildrechten und Lizenzen? Dann melden Sie sich bitte über das Loginformular an oder kontaktieren Sie unsere Bildredaktion. Tel. : +49 (0)221 430 71 93 Weitere Bilder von Henri Matisse in unserer Foto-Datenbank
Fauvismus, Malstil, der in Frankreich um die Wende des 20. Jahrhunderts florierte. Fauve-Künstler verwendeten reine, brillante Farben, die aggressiv direkt aus den Farbtuben aufgetragen wurden, um ein Explosionsgefühl auf der Leinwand zu erzeugen. Henri Matisse: Porträt von Madame Matisse. Die grüne Linie Porträt von Madame Matisse. Die Grüne Linie, Ölgemälde von Henri Matisse, 1905; im Statens Museum für Kunst, Kopenhagen. 40, 5 × 32, 5 cm. Königliches Museum der Schönen Künste, Kopenhagen, mit Genehmigung von Frau Marguerite Duthuit, Genehmigung S. P. A. D. E. M. 1973 von French Reproduction Rights, Inc. Britannica-Quiz Ultimatives Kunstquiz Von der Symbolik zur Skulptur Das Quiz bringt Sie in Kontakt mit Ihrer künstlerischen Seite. Die Fauves malten direkt aus der Natur, wie es die Impressionisten zuvor getan hatten, aber mit fauvistischen Werken wurde investiert eine starke Ausdrucksreaktion auf die dargestellten Themen. Die 1905 erstmals offiziell in Paris ausgestellten Gemälde der Fauvisten schockierten die Besucher des jährlichen Salon dAutomne.
Francis Bacon (1909–1992) Francis Bacon, der tief vom Surrealismus beeinflusst ist, und die apokalyptischen Bilder von Edvard Munch, William Blake und Hieronymous Bosch haben eine Reihe von alptraumhaften Porträts geschaffen, die zwischen Kontrolle und Angst schweben. Zu seinen Werken gehören: The Screaming Pope (1953) – basierend auf Velazquez ' Porträt von Papst Innocent X – Porträt von George Dyer Talking (1966) und Porträt von George Dyer in a Mirror (1968). Weitere Einzelheiten zur irischen Porträtmalerei finden Sie unter Irische Porträtkünstler. Lucian Freud Der Enkel von Sigmund Freud, der Künstler Lucian Freud, war einer der aktivsten britischen Künstler. Sein Hauptthema war die menschliche Figur und sein roher, naturalistischer Stil figur malerei zeigt den menschlichen Körper und das Gesicht in all seinen einzigartigen Konturen, Linien und individuellen Details. Er malte Menschen "nicht, weil sie so sind… sondern weil sie so sind. " Zu seinen großen Werken im Bereich der Porträt- und lebensechten Figurenmalerei zählen: Naked Man With Rat (1977), The Painter's Mother (1984) und Benefits Supervisor Sleeping (Porträt von Sue Tilley) (1995).
Der nächste Artikel behandelt Selbstporträts. Francis Bacon painting sold for a record price Kinoabend bei "ARMMUSE" Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank! Кому понравилось
Deutsch Schule Zu den größten Porträtisten in Deutschland gehörten Mitglieder der Gruppe Dresden / Berlin Die Brücke (1905-13) wie Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) [ Franzi vor einem geschnitzten Stuhl] und Emil Nolde (1867-1956); Mitglieder der Münchener Gruppe Der Blaue Reiter (1911-14), darunter: Alexei von Jawlensky (1864-1941) [ Kopf einer Frau] und Gabriele Munter (1877-1962) [ Meditation]; Mitglieder der Gruppe Die Neue Sachlichkeit der 1920er Jahre wie Otto Dix (1891-1969); und die österreichischen Expressionisten Egon Schiele (1890-1918) und Oskar Kokoschka (1886-1980). Abstrakte Porträtmalerei nach dem Ersten Weltkrieg (1925-1960) Die sozialen und moralischen Umwälzungen, die durch die Katastrophe des Ersten Weltkrieges verursacht wurden, hatten einen großen Einfluss auf die Malerei der schönen Künste. Insbesondere die Tradition der Figurenmalerei und des Figurenzeichnens wurde untergraben, und die abstrakte Kunst dominierte allmählich alle Gattungen, einschließlich der Porträtmalerei.
Einer dieser Besucher war der Kritiker Louis Vauxcelles, der wegen der Gewalt seiner Werke die Maler-Fauves ("wilde Tiere") nannte. Der Anführer der Gruppe war Henri Matisse, der angekommen war im Fauve-Stil, nachdem er mit den verschiedenen postimpressionistischen Ansätzen von Paul Gauguin, Vincent van Gogh und Georges Seurat experimentiert hatte. Matisses Studien führten ihn dazu, traditionelle Darstellungen des dreidimensionalen Raums abzulehnen und stattdessen einen neuen Bildraum zu suchen, der durch Bewegung von definiert wurde Farbe. Er stellte seine berühmte Frau mit dem Hut (1905) auf der Ausstellung von 1905 aus. In diesem Gemälde bilden lebhafte Farbstriche – Blau, Grün und Rot – eine energische, ausdrucksstarke Ansicht der Frau. Der rohe Farbauftrag, der Die freigelegten linken Bereiche der rohen Leinwand waren für die Zuschauer zu dieser Zeit entsetzlich. Die anderen großen Fauvisten waren André Derain, der 1898–99 mit Matisse zur Schule gegangen war, und Maurice de Vlaminck, der Derains Freund war Sie teilten Matisses Interesse an den Expressi Derains fauvistische Gemälde übersetzen jeden Ton einer Landschaft in reine Farben, die er mit kurzen, kräftigen Pinselstrichen auftrug.
Matisses verspielte Motive, abstrakte weibliche Formen und eloquente Strichzeichnungen sind seit den 20er Jahren unerbittlich populär. Um weitere Kunstwerke dieses Künstlers zu sehen, klicken Sie bitte hier.