Am E Am G Em So kann es nicht mehr weiter gehn'. D C B Em Gott wird segnen, die es ändern C Bm Am Bm C Em D und verfluchen, die nichts sehn'. G Warum? D G D Em Warum - seid ihr blind vom Licht der Kerzen?
CD MARIE ANTOINETTE - Original Germany Cast 2009 item number: 15162 (Sylvester Levay, Michael Kunze) Sabrina Weckerlin, Roberta Valentini, Ethan Freeman, Patrick Stanke, Tim Reichwein, Thomas Christ, Maike Switzer, Bettina Meske, Oliver Heim, Fernand Delosch. CD zur deutschsprachigen Erstaufführung. 1. Illusionen 2. Langweilen will ich mich nicht 3. Blind vom Licht der vielen Kerzen 4. Still, still 5. Weil ich besser bin 6. Wenn (Maskerade) 7. Ich weine nicht mehr 8. Gefühl und Verstand 9. Gott sieht uns zu 10. Das Einzige, was richtig ist 11. Warum muss ich sein, was ich nicht bin? 12. Jenseits aller Schmerzen 13. Die Frau, die er liebt
1. Dm C Dm Blind vom Licht der vielen Kerzen, Bb C Am seht ihr nicht in die Dunkelheit. Gm Am Ihr kleidet euch in Samt und Seide Bb C A und ihr mstet euch an reich gedeckten Tafeln. 2. Unsre Klagen sind euch lstig, ihr knnt und wollt uns nicht verstehn'. Ihr lebt im berfluss, satt bis zum berdruss Bb A und was euch strt, wollt ihr nicht sehn'. F C Dm Wir stehn' hier drauen wie Gespenster Gm D Gm F Dm whrend ihr drinnen tanzt und lacht. C F Wir sehn' euch im hellen Fenster, D# Dm ihr seht drauen nur die Nacht. 3. Blind vom Licht knnt ihr nicht ahnen, dass "Elend" mehr ist als ein Wort. Ihr saht nie in die groen Augen, der Kinder, die am Rand der Strae sterben. 4. Zwischen Ratten, Mll und Flchen, heit "Leben" nur zugrunde gehn' In Menschen ohne Mut, ist nichts als Hass und Wut. Doch unsre Faust, knnt ihr nicht sehn'. Wir stehn' hier drauen, wie Gespenster und hrn' von drinnen, wie ihr lacht. Wir sehn' Schatten hinterm Fenster, Bridge G D Em Was verkehrt ist, muss man ndern.
Es geht um Ehrgeiz, Hochmut, Hass, Liebe und Leidenschaft. Am Schluss triumphiert grausam die Revolution. Aber wichtiger ist ein Moment des Verstehens. Im Schatten der Guillotine begreifen zwei Frauen, was den Menschen zum Menschen macht. Große Melodien und dramatische Sinfonik, die Kostüme einer versunkenen Epoche, unvergessliche Charaktere und spektakuläre Szenen machen MARIE ANTOINETTE zu einem lange nachwirkenden Erlebnis. Nach der Uraufführung in Tokio feierte die japanische Presse MARIE ANTOINETTE mit Superlativen. Für die europäische Erstaufführung haben Michael Kunze und Sylvester Levay Such und Musik nochmals gründlich überarbeitet. Führende deutsche Musicalstars konnten für die Hauptrollen der Bremer Produktion gewonnen werden. Ein Muss für Musicalfans und ein Theaterereignis, das eine Reise wert ist. 1. Illusionen 2. Langweilen will ich mich nicht 3. Blind vom Licht der vielen Kerzen 4. Still, still 5. Weil ich besser bin 6. Wenn (Maskerade) 7. Ich weine nicht mehr 8. Gefühl und Verstand 9.
1. Dm C Dm Blind vom Licht der vielen Kerzen, Bb C Am seht ihr nicht in die Dunkelheit. Gm Am Ihr kleidet euch in Samt und Seide Bb C A und ihr mästet euch an reich gedeckten Tafeln. 2. Unsre Klagen sind euch lästig, ihr könnt und wollt uns nicht verstehn'. Ihr lebt im Überfluss, satt bis zum Überdruss Bb A und was euch stört, wollt ihr nicht sehn'. F C Dm Wir stehn' hier draußen wie Gespenster Gm D Gm F Dm während ihr drinnen tanzt und lacht. C F Wir sehn' euch im hellen Fenster, D# Dm ihr seht draußen nur die Nacht. 3. Blind vom Licht könnt ihr nicht ahnen, dass "Elend" mehr ist als ein Wort. Ihr saht nie in die großen Augen, der Kinder, die am Rand der Straße sterben. 4. Zwischen Ratten, Müll und Flüchen, heißt "Leben" nur zugrunde gehn' In Menschen ohne Mut, ist nichts als Hass und Wut. Doch unsre Faust, könnt ihr nicht sehn'. Wir stehn' hier draußen, wie Gespenster und hörn' von drinnen, wie ihr lacht. Wir sehn' Schatten hinterm Fenster, Bridge G D Em Was verkehrt ist, muss man ändern.
Produktbeschreibung CD MARIE ANTOINETTE - Original Bremen Cast 2009 Artikelnummer: 15162 (Sylvester Levay, Michael Kunze) Sabrina Weckerlin, Roberta Valentini, Ethan Freeman, Patrick Stanke, Tim Reichwein, Thomas Christ, Maike Switzer, Bettina Meske, Oliver Heim, Fernand Delosch. CD zur deutschsprachigen Erstaufführung. Paris zur Zeit der Französischen Revolution. Marie Antoinette und Margrid Arnaud - zwei junge Frauen, die Geschwister sein könnten. Die eine ist Königin von Frankreich, die andere eine zornige Revolutionärin. In verschwenderischem Überfluss die eine, im Elend die andere. Ihr erstes Aufeinandertreffen ist der Beginn eines faszinierenden Dramas um Schuld und Sühne, Unterdrückung und Aufruhr, Rachsucht und Menschlichkeit. Das Musical MARIE ANTOINETTE ist das jüngste Werk des Teams Michael Kunze und Sylvester Levay, das mit "Elisabeth", "Mozart! " und "Rebecca" internationale Anerkennung errang. Vor dem historischen Hintergrund der revolutionären Ereignisse erleben Sie den Aufstieg eines Bettlermädchens zur Herrin über Leben und Tod und den tiefen Fall der strahlenden Königin von Frankreich.
Dieser Erkenntnis folgend, malte er denn auch stets aus der Erinnerung heraus und nicht direkt vor dem Motiv. Pierre Bonnard | Ausstellungen | Kunstforum Wien. Stark beeinflusst von der intensiven Farbigkeit des japanischen Farbholzschnitts und dem Licht des französischen Südens, das er allerdings erst ab 1909 für sich entdeckte, entwickelte Bonnard eine sehr eigenständige Bildsprache, die insbesondere vom raffinierten Spiel gegen- und nebeneinander gesetzter Farbwerte geprägt ist. Zudem irritiert er den Betrachter immer wieder mit kleinen "Fehlern" und Unstimmigkeiten. Manchmal passen die Perspektiven nicht, Spiegel führen zu verzerrten Raumwahrnehmungen oder variieren die Proportionen und die Farben dessen, was sie aller Logik nach 1:1 reproduzieren müssten. Pierre Bonnard Akt mit Spiegel, 1931 Nu au miroir Öl auf Leinwand, 153, 5 × 104, 3 cm Fondazione Musei Civici di Venezia, Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca' Pesaro © Photo Archive – Fondazione Musei Civici di Venezia Was ihn beim wiederholten Malen seiner Frau Marthe in der Badewanne womöglich primär interessierte, war die Frage, wie man Wasser und den teilweise davon bedeckten weiblichen Körper überhaupt malen, wie die unterschiedlichen Oberflächen, Texturen und Aggregatzustände gleichzeitig voneinander trennen und zusammenführen kann.
Wien, Bank Austria Kunstforum Wien: Nicht nur Stimmungen, sondern ganze Kompositionen entwickelt und modelliert der geheimnisvolle Maler über Farbakkorde und -dissonanzen, über die Gegensätze und das Zusammenspiel warmer und kühler Töne. Bis 12. 1. Bonnard ausstellung wien university. 20 Die Ausstellung konzentriert sich auf Bonnards reifes Werk, das nach seinem ersten Besuch an der Côte d'Azur 1909 und der tiefgreifenden Erfahrung des Mittelmeerlichts einsetzt. Jetzt verändert sich die Palette Bonnards, der bis dahin vornehmlich in Paris und Mittelfrankreich lebte, und die starken leuchtenden Farben des Südens beginnen sein Werk zu bestimmen – und charakterisieren es bis in sein Spätwerk. Im Zentrum der Ausstellung steht demgemäß die Farbe als zentrales Ausdrucks- und Gestaltungsmittel des Künstlers. Nicht nur Stimmungen, sondern ganze Kompositionen entwickelt und modelliert Bonnard über Farbakkorde und -dissonanzen, über die Gegensätze und das Zusammenspiel warmer und kühler Töne. Mit rätselhaften Visualisierungen erinnerter Wahrnehmung lässt Bonnard sich auf Grenzgänge zwischen Fläche und Raum, Farbe und Dinglichkeit ein, die ihn als Kontemplationen einer subtilen Malkultur zu einem unnachahmlichen Ausdruck seiner Individualität führen.
Neue Blicke auf einen alten Bekannten: Das Bank Austria Kunstforum in Wien versammelt in der Ausstellung "Pierre Bonnard. Die Farbe der Erinnerung" zahlreiche Werke aus dem Spätwerk des französischen Post-Impressionisten Pierre Bonnard Esszimmer/Vernon, um 1925 La Salle à manger, Vernon Öl auf Leinwand, 126 × 184 cm Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen Foto: Ole Haupt Pierre Bonnard galt lange als ein Zeit seines Lebens dem 19. Jahrhundert verhaftet gebliebener Maler gutbürgerlicher Verhältnisse und Interieurs. Kaum einmal ist auf seinen Gemälden ein Motiv außerhalb des Schutzraums seiner eigenen vier Wände zu sehen. Auch die Fährnisse und Widrigkeiten des 20. Jahrhunderts kommen auf seinen Bildern praktisch nicht vor. Dabei hat der 1867 in Fontenay-aux-Roses bei Paris geborene Künstler zwei Weltkriege bewusst erlebt. Bonnard aus Saarlouis in der Personensuche von Das Telefonbuch. Auch die maßgeblich von Picasso, später von den Surrealisten angestoßenen Umwälzungen der Kunst scheinen relativ spurlos an ihm vorüber gegangen zu sein. Der spanische Avantgardist bezeichnete ihn gar recht despektierlich als "décadent … am Ende einer Entwicklung, nicht am Anfang einer neuen. "
Dieses im Katalog abgedruckte Zitat stammt von einem der wichtigsten Maler der Gegenwart, dem 1959 geborenen Schotten Peter Doig. Mit seinem ausdrücklichen Lob Bonnards legt Doig es den heutigen Betrachtern also nahe, einmal genauer hinzuschauen und den Franzosen nicht allzu leichtfertig als harmoniesüchtigen "Maler des Glücks" abzustempeln, wie es lange Zeit geschehen ist. "Was auf den ersten Augenschein Bonnard zu sein scheint, nämlich der Maler des Lichts und des Glücks, stimmt nicht. Bonnard braucht den zweiten Blick. Wenn man sich mit ihm beschäftigt, erkennt man die Brüche, die weit in die Moderne hineinreichen, ja, darüber hinaus", betont denn auch Evelyn Benesch. Pierre Bonnard Akt mit Badezuber, 1918 Nu accroupi au tub Öl auf Leinwand, 85 × 74 cm Musée d'Orsay, Paris. Donation Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière, 2010 © Musée d'Orsay/RMN Das Themenspektrum des zurückgezogen lebenden Einzelgängers war durchaus reduziert. Bonnard ausstellung wien budapest. Nicht das vermeintlich Spektakuläre sondern vielmehr eine subtile Poesie des Alltäglichen interessierte ihn.
Im Herbst und Winter 2019/20 zeigt das Bank Austria Kunstforum Wien das Werk des Postimpressionisten Pierre Bonnard (1867–1947) – die erste, diesem geheimnisvollen Maler gewidmete Retrospektive in Österreich. Die Ausstellung konzentriert sich auf Bonnards reifes Werk, das nach seinem ersten Besuch an der Côte d'Azur 1909 und der tiefgreifenden Erfahrung des Mittelmeerlichts einsetzt. Jetzt verändert sich die Palette Bonnards, der bis dahin vornehmlich in Paris und Mittelfrankreich lebte, und die starken leuchtenden Farben des Südens beginnen sein Werk zu bestimmen – und charakterisieren es bis in sein Spätwerk. Im Zentrum der Ausstellung steht demgemäß die Farbe als zentrales Ausdrucks- und Gestaltungsmittel des Künstlers. Bonnard ausstellung wien la. Nicht nur Stimmungen, sondern ganze Kompositionen entwickelt und modelliert Bonnard über Farbakkorde und -dissonanzen, über die Gegensätze und das Zusammenspiel warmer und kühler Töne. Das raffinierte Mit- und Gegeneinander der Farbwerte ist für ihn jedoch nur eines der Mittel, um die Harmonie der Natur in Frage zu stellen.