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Daniel Johansson ist vielen noch in bester Erinnerung als Lohengrin in der gefeierten Inszenierung von Tatjana Gürbaca. Als Tristan und Isolde geben sie in Essen nun ihre Rollendebüts. Richard Wagners "Tristan und Isolde" ist eines der großen Liebesdramen der Musikgeschichte: Eine alle Grenzen sprengende Liebe wird hier durch eine alle Grenzen sprengende Musik dargestellt und die Handlung von äußeren Vorgängen in das Innenleben der Figuren verlegt. Der legendäre und mysteriöse "Tristan"-Akkord schließlich stößt eine neue Tür in der Klangästhetik auf, und Wagners Musikdrama spaltet die Operngeschichte kategorisch in ein "Davor" und ein "Danach". "Du mir einzig bewusst, höchste Liebeslust! " – diese Erkenntnis aus dem ersten Liebesduett zwischen Tristan und Isolde nimmt das Projekt "Tristan XS" beim Wort: Alle äußeren Umstände und alle Nebenfiguren sind gestrichen, um einzig das verliebte Paar in den Mittelpunkt zu rücken. Premiere Freitag, 2. Oktober 2020, 19:30 Uhr, Aalto-Theater Weitere Vorstellungen 11., 21. Oktober; 26. November; 11. Dezember 2020 Zur Übersicht
Das Kunstwerk des Monats – das "Tristan und Isolde"-Fenster – zeigt durch die an gotisches Maßwerk erinnernde Gestaltung deutliche Verbindungen zu den münsterischen Kirchenausstattungen, die Lechter prägten. Der Glaskünstler arbeitete zudem mit symbolistischen Bildelementen, so sind Einflüsse Arnold Böcklins oder der englischen Präraffeliten zu erkennen. Bei der Wahl seiner Motive konzentriert der Künstler sich unter anderem auf die Natur, Heilige und Götter sowie das Spektrum der menschlichen Gefühle. Um vor allem die mystische und sakrale Stimmung wirkungsvoll umzusetzen, erkannte Lechter schnell, dass sich Glas hierfür besonders eignete – durch den Einsatz dieses Materials er-zeugt das "Tristan und Isolde"-Fenster eine besondere Lichtwirkung. Neben der Sakralkunst war Richard Wagners (1813-1883) Oper "Tristan und Isolde" die wichtigste Inspirationsquelle für das Werk. So nutzte Lechter die Lichtwirkung so, dass ein bühnenartiger Effekt entsteht. Tristan und Isolde stehen sich gegenüber, räumlich voneinander getrennt und gezeichnet von Liebe, Sehnsucht und Schmerz – entsprechend den literarischen und durch Wagner erzeugten musikalischen Wurzeln des Stoffes rund um die beiden Liebenden.
Sie pflegte ihn gesund. Der geheilt entlassene »Tantris« kehrte unter seinem wahren Namen als Brautwerber König Markes zurück. Die geschlagenen Iren hatten keine Wahl als diesen Antrag anzunehmen. Als Brangäne auf die von ihr mit an Bord geschmuggelten Zaubertränke von Isoldes Mutter verweist, mit deren Hilfe vielleicht alles zum Guten zu wenden wäre, beschließt die tief gedemütigte Isolde, Tristan und sich selbst zu vergiften. Auf ihre Drohung hin, nicht vor den König treten zu wollen, bevor Tristan sie aufgesucht habe, muss dieser erscheinen. Seine arrogante Abwehrhaltung bricht zusammen, als er begreift, dass Isolde das Doppelspiel seiner Tantris-Maskierung durchschaut hat. Er leert mit Isolde einen von Brangäne kredenzten vorgeblichen »Sühnetrank«, obwohl er verstanden hat, dass Isolde ihm ein tödliches Gift einflößen will. Doch Brangäne hat statt des Todestranks einen Liebestrank eingeschenkt. In Erwartung des Todes gestehen sich Tristan und Isolde ihre Liebe. In diesem Moment trifft das Schiff in England ein.
Brangänes Warnungen vor Melot weist sie zurück. Als die letzten Jagdhörner verklingen, löscht sie die Fackel, das Zeichen für den Geliebten. Sogleich kommt Tristan. Jubelnd wirft sie sich in seine Arme ("Isolde! Tristan! Geliebter! "). In der Ausweglosigkeit ihrer Lage sehnen sie den Tod herbei und preisen die sie umgebende Nacht ("0 sink' hernieder, Nacht der Liebe"). Unbeachtet bleiben Brangänes warnende Rufe ("Einsam wachend in der Nacht"). Von Melot herbeigeführt, erscheint König Marke und überrascht Tristan und Isolde. Erschüttert muss er erkennen, von seinem treuesten Mann betrogen worden zu sein (Monolog "Tatest du's wirklich? "). Seine schmerzliche Frage nach dem Grund der Untreue vermag Tristan nicht zu beantworten. Er fragt Isolde, ob sie ihm, dem das Leben nichts mehr bieten kann, in das Reich der Nacht folgen wolle ("Dem Land, das Tristan meint"). Als sie sich dazu bereit erklärt, ruft Melot den König wütend zur Rache auf. Tristan dringt mit seinem Schwert auf Melot ein, lässt die Waffe jedoch fallen, als Melot ihm sein Schwert entgegenstreckt.
Tristan Im Bühnenbild von Conor Murphy, ohnehin ein auch durch das Licht von Susanne Reinhardt steril-modernistisch wirkendes Einheitsbühnenbild mit wenigen Versatzstücken, fallen die langen Striche nicht so stark auf wie erwartet. Man sieht ständig auf eine sängerfreundliche, zum Publikum hin gewölbte Wand mit einer Treppe (ein Fallreep wie von einem Schiff) und einem schräg abgeschnittenen Rohr, einem Kanalrohr ähnlich, und im 3. Aufzug allerhand Gerümpel mit Betten, um das Chaos zu verdeutlichen. Murphy ist auch für die farblich gut in diese meist weiß-gelben Bilder passenden Kostüme verantwortlich. Im Wesentlichen werden die beiden langen Dialoge zwischen Isolde und Brangäne weitgehend sowie bei Tristan und Kurwenal im 3. Aufzug signifikant gestrichen. Isolde im 3. Aufzug Schwerer als die Reduktion der Wagnerschen Vorlage wiegt die dramaturgische Ausrichtung dieses "Tristan" von Stephen Langridge und seine dementsprechende Personenregie. Er ist bekanntlich, wie man zur Zeit in seinem neuen "Ring" in Göteborg wieder sehen kann, ein Meister im Delegieren von Inhalten, Emotionen und Handlungen auf Personen, die gar nicht im Stück vorgesehen sind.