10. Dezember 2020 • Text von In Berta Fischers Kunstwerken kann man sich für einen Moment verlieren. Ineinander verwobene Acrylglasformen, die in unzähligen Farben schimmern und durch den Raum schweben, neben Linien aus Neonlichtern und Schnüren, die sich ebenfalls still durch den Raum bewegen. Sobald es dem Haus am Waldsee wieder möglich ist, zu öffnen, können in der Ausstellung "Into Space" ihre Arbeiten genauer unter die Lupe genommen werden. Berta fischer künstlerin in de. In einem Gespräch mit spricht Fischer über ihre Objekte, den Konsum von Kunst und klärt die Frage, warum so viele Werke keinen Titel haben. Ausstellungsansicht "Into Space – Björn Dahlem, Berta Fischer, Naum Gabo", Haus am Waldsee, 2020; Foto: Roman März. Das Haus am Waldsee in Berlin-Zehlendorf zeigt unter dem Titel "Into Space" Arbeiten von Naum Gabo, Björn Dahlen und Berta Fischer. Ein undefinierbarer, nicht greifbarer Raum, an den wir uns vielleicht alle hin und wieder mal hin wünschen. Abtauchen, die Realität einfach Realität sein lassen und nur existieren – im Hier und Jetzt.
Ein glattes Dreieck liegt am Boden, Kugeln verteilen sich Spiegelungen ausstreuend auf dessen glänzender Oberfläche. Auf dieses Arrangement aus Formen- und Farbenvielfalt richtet ein Laser seine Strahlen. Die Reflexe multiplizieren sich. Zu den Bewegungsanmutungen der statischen Objekte und zu einigen leicht bewegten hängenden Stücken kommt eine dynamisch funkelnde Kinetik aus gebündeltem Licht. Zurückhaltend lässt sich die tendenzielle überwältigende Installation kaum nennen. Björn Dahlem, Berta Fischer, Naum Gabo – Into Space · HAUS AM WALDSEE. Und doch liegt den Arbeiten das Prinzip Beschränkung zugrunde. Berta Fischer nutzt ein überschaubares Repertoire an Formen und greift auf das immer gleiche Material Acrylglas in geringen Oberflächenvarianten zurück. Statt spröder Strenge setzt ihr Minimalismus Sinnlichkeit frei. Die Überwindung von Gattungsspezifika und das Grenzgängertum zwischen den Genres gehören zum Kernprogramm der Avantgarden. Eine Position wie die Berta Fischers dokumentiert einen gelösten Umgang mit dem Innovationskanon. Eher spielerisch bringt sie die Fläche in die Dreidimensionalität, ohne die plane Herkunft der Objekte zu verbergen.
Als Künstlerin wird sie von der Barbara Weiss Galerie in Berlin vertreten. Sie bewegt sich somit erfolgreich auf zwei Seiten der Kunstwelt – dem Kunstmarkt und der Kunstproduktion. Die Werke der Künstlerin waren 2017 auf der Art Basel zu sehen. Foto: Berta Fischer, Setrolyn, 2015, acryl glass, 250 x 210 x 330 cm, © Galerie Barbara Weiss.
Doch ach, die Tate St Ives in Cornwall verlängerte ihre Gabo-Retrospektive knapp an die Zehlendorfer Eröffnung heran, dort begnügt man sich also mit Miniaturen aus der Sammlung der Berlinischen Galerie. Gabos nach 1930 entstandenes "Modell für lineare Raumkonstruktion (unvollständig)" aus Kunststoff schafft ein Raumvolumen mittels dünn ausgesägten transparente Streben. Ein Environment als virtueller Tanzclub Er zählte zu den ersten Künstlern, die in den 1930ern den innovativen Werkstoff Acryl einsetzten. Das Material schlägt eine Brücke zur Praxis der 1973 in Düsseldorf geborenen Berta Fischer, deren Installationen und Objekte aus Kunststofffolie, Neonröhren und vor allem Acrylglas das Haus mit einem farbigen Glitzer überziehen. Berta fischer künstlerin english. "In Gabos Zeit war das Material noch nicht verformbar", erklärt Fischer, während die Künstlerin an ihrer Acrylwolke "Garmion" steht. Die in Regenbogenfarben schillernde Skulptur besteht aus 80 Teilen, jeweils aus einer Acrylplatte gelasert und dann am Wärmetisch verformt.
Eine Arbeit, "Oortsche Wolke" (2012) zum Beispiel besteht allein aus Dachlatten und Leuchtstoffröhren. Sie bezieht sich auf eine bisher nicht sicher nachgewiesene Ansammlung von astronomischen Objekten im äußersten Bereich unseres Sonnensystems. Die Existenz dieser Objekte ist umstritten und auch unter Astrophysikern eine Frage des Glaubens. Andere Arbeiten Dahlems nehmen die Form von sakralen Monstranzen an. Auch hier reflektiert der Künstler bewusst Glaubensfragen und Ungewissheiten. Bereits während Naum Gabos Medizinstudiums ab 1910 in München, das er für ein naturwissenschaftliches und schließlich für ein Studium der Architektur 1912 aufgab wurden die Themen, die Einstein angestoßen hatte, allgemein heftig diskutiert. Berta Fischer, Björn Dahlem, Naum Gabo – Into Space - kunstaspekte. Eine Reise zu seinem Bruder in Paris 1912 sowie kunsthistorische Vorlesungen von Heinrich Wölffin in München führten im selben Jahr schließlich zu dem Entschluss, Künstler zu werden. Die zeitgenössisch diskutierten Vorstellungen der Raumzeit-Krümmung sowie multidimensionaler Objekte finden ihren Niederschlag in seinen sphärenhaften Plastiken, die teilweise an Laborinstrumente erinnern.
Der nach Berlin emigrierte jüdisch-russische Künstler, der zusammen mit seinem Bruder Antoine Pevsner kurz zuvor das für die Bildhauerei bahnbrechende "Realistische Manifest" verfasst hatte, suchte fortwährend nach neuen Materialien und Ausdrucksmöglichkeiten, "nicht um des Neuen wegen, sondern um für den neuen Ausblick auf die Welt meiner Umgebung und für die neuen Einblicke in die Kräfte des Lebens und der Natur in mir Ausdruck zu finden. " Die jüngsten Entdeckungen der Naturwissenschaft, der Relativitätstheorie Albert Einsteins und der Vorstellung der vierten Dimension als Hyperräume hatten schon vor dem Ersten Weltkrieg die bisherige Auffassung von den Naturgesetzen tiefgreifend erschüttert, was Gabo während eines Medizin- und Naturwissenschaftlichen Studiums ab 1910 in München unmittelbar miterlebte. Naum Gabo, Säule, 1922/23, Perspex auf Aluminiumuntersatz, 28, 5 x 19, 2 cm, Courtesy Berlinische Galerie, Schenkung | donation Nina und | and Graham Williams, Biddenden/Kent, Großbritannien | Great Britain, 1988 Die moderne Vorstellungskraft, die er während seiner Studien erworben hatte, sollte sein Denken nach dem Ersten Weltkrieg nachhaltig in neue Richtungen lenken.
Doch es wären nicht Fischer und die Hübner-Brüder, säße ihnen nicht auch der Schalk im Nacken. Und so wechseln sich Lachsalven ab mit der sprichwörtlichen Gänsehaut. Werke von Berta Fischer beim Oldenburger Kunstverein. Die bekommt man unweigerlich bei dieser herausragenden Musik und der Ehrlichkeit mit der sie vorgetragen wird. Ein Abend mit "Berta Epple" bringt vieles zusammen, was in Wirklichkeit auch zusammen gehört: Weltmännisches und Heimatverbundenheit, Virtuosität und Bodenständigkeit, Weisheit und Witz. Der Himmel küsst die Erde. Das weitet den Horizont!