Darstellung [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Das Gemälde zeigt die Enthauptung des Holofernes im direkten Moment des Geschehens. Das ist deshalb ungewöhnlich, weil die meisten Künstler, die sich mit diesem Thema befassten, einen Moment nach der Enthauptung oder die beiden Personen der Judith und der Dienerin auf der Flucht mit dem Kopf in ihr Lager darstellten. Caravaggio judith und holofernes der. Zuvor hatten nur Donatello mit seiner Plastik der Judith und Holofernes -Gruppe, etwa 1455 entstanden, und Caravaggio ebenfalls das eigentliche Geschehen der Enthauptung gewählt. In seiner Figurengruppe wählte Donatello ebenfalls den "packenden" Moment, [3] stellte Judith aber nicht mit der Klinge im Hals Holofernes dar, sondern, der alttestamentlichen Vorgabe nach, zwischen den beiden zur Tötung notwendigen Hieben. Caravaggios Bild der Enthauptung, etwa um 1600, zeigt bereits das Geschehen der Tötung, möglicherweise hat Artemisia Gentileschi es gekannt. Gentileschi stellt in "schonungsloser Realität" genau den Moment der Tötung dar.
Die Stadt der Päpste, so Augias, war damals ein heruntergekommener Ort mit gerade mal 100 000 Einwohnern - und 13 000 Prostituierten, die sich von der großen Zahl kirchlicher Würdenträger ein Auskommen am Tiber versprachen. Von Caravaggio heißt es, dass ihm Prostituierte für biblische Frauengestalten Modell standen. Straßenkriminalität und öffentliche Hinrichtungen wiederum mögen ihn bei seinen blutigen Gewaltdarstellungen inspiriert haben, glaubt Augias: "Er malt, was er erlebt und sieht, seine Gemälde spiegeln die Gewalt Roms wider. " Viel ist von frühen Biografen über den gewaltbereiten und lüsternen Charakter des Malers geschrieben worden, das meiste davon gilt heute als übertrieben. Caravaggio - Judith enthauptet Holofernes. Tatsache ist, dass Caravaggio 1606 in einen Totschlag verwickelt war, aus Rom verbannt wurde und mit dem "bando capitale" belegt, also für vogelfrei erklärt wurde. Damit begann der letzte Abschnitt im Leben des genialen Künstlers mit dem üblen Ruf. Caravaggio wurde nur 38 Jahre alt Caravaggio zog südwärts ins damals spanische Königreich Neapel und hatte dort ebenfalls großen Erfolg.
Judith enthauptet Holofernes Italienisch: Giuditta e Oloferne Künstler Caravaggio Jahr C. 1598–1599 oder 1602 Mittel Öl auf Leinwand Maße 145 cm × 195 cm (57 Zoll × 77 Zoll) Standort Galleria Nazionale d'Arte Antica im Palazzo Barberini, Rom Judith Enthauptung Holofernes ist ein Gemälde der biblischen Episode von Caravaggio, gemalt in c. Analyse des Gemäldes Judith enthauptet Holofernes von Caravaggio - Interpretation. 1598–1599 oder 1602, in dem die Witwe Judithnach einem Bankettmit dem assyrischen Feldherrn Holofernes in seinem Zelt übernachtete und ihn dann betrunken enthauptete. Das Gemälde wurde 1950 wiederentdeckt und ist Teil der Sammlung der Galleria Nazionale d'Arte Antica in Rom. Die Ausstellung 'Dentro Caravaggio' Palazzo Reale, Mailand (September 2017-Jan 2018), schlägt ein Datum von 1602 vor, da Lichtzeichnungen zugrunde liegen, die in Caravaggios Frühwerk nicht zu sehen, aber für seine späteren Werke charakteristisch sind. Der Ausstellungskatalog (Skira, 2018, S. 88) zitiert auch den Bericht des Biografen Giovanni Baglione, dass die Arbeit vom Genua-Bankier Ottavio Costa in Auftrag gegeben wurde.
Dass sich die Figuren in einem Zelt befinden, ist durch im Hintergrund drapierten roten Stoff nur angedeutet. Plastizität entsteht vor allem durch die Arbeit mit Licht und Schatten, die sehr plastische Arbeit von Kleidung und der drapierten Tücher im Hintergrund. Die Licht kommt von oben links. Auch hier liegt Judith eindeutig im Mittelpunkt, die besonders hell ausgeleuchtet ist. Caravaggio judith und holofernes youtube. Auch durch die Farbe betont Judith: Sie trägt eine weiße Bluse, die sich stark vom schwarzen Hintergrund abhebt. Dadurch soll die Farbe weiß vermutlich die Unschuld der Judith, die aus der Not heraus den Holofernes habe enthaupten müssen. Die blutroten Tücher im Hintergrund unterstreichen die Angespanntheit der Situation. Der Grad der Naturnachahmung der Figuren ist sehr hoch, wodurch die Szene besonders realistisch wirkt. Gleichzeitig ist es weniger realistisch, das Judith den Kopf des Holofernes in dieser Distanz zu diesem abtrennen kann. Es ist wahrscheinlich, dass Caravaggio damit die Kraft und Stärke der Judith betonen wollte.
BBC-Nachrichten online. 12. 04. 2016. Abgerufen am 12. April 2016. McGivern, Hannah. " ' Caravaggio' gefunden auf französischem Dachboden, der in Mailand enthüllt wurde". Kunst Zeitung. Abgerufen am 26. Januar 2017. Brownc, Mark (28. Februar 2019). 100-Million-Euro-Gemälde entdeckt: Franzose findet Caravaggio auf Dachboden - n-tv.de. " ' Lost Caravaggio', das vom Louvre abgelehnt wurde, könnte 100 Millionen Pfund wert sein". Der Wächter. Abgerufen am 1. März 2019. Pogrebin, Robin (2019-06-27). "Mystery Buyer of Caravaggio zugeschriebene Arbeit" enthüllt. Die New York Times. ISSN 0362-4331. Abgerufen am 28. 06. 2019. ^ BBC World News, 25. Juni 2019