Aus diesem Umstand wiederum lässt sich die fehlende Personifizierung des Gedichts erkennen - denn durch die fehlende Sicherheit ist niemand so weit, als dass er sich selbst verwirklichen könnte. Schlechte zeit für lyrik analyse des résultats. Das Gedicht "Über das Frühjahr" zeichnet das Bild einer traurig anmutenden Gesellschaft, die die Zyklen der Natur vergessen hat und sich damit einem neuen Rhythmus unterwirft, der ihr dem traurigen Ton nach zu urteilen allerdings in keiner Weise zugute kommt. Vielmehr ist davon auszugehen, dass die gesamte Gesellschaft ähnlich wie der Dichter empfindet: Sie fühlen sich durch all die selbst herbeigeführten Veränderungen verunsichert, und doch suggeriert das Gedicht nicht, dass es zu einer Veränderung kommen kann. Aus dieser Aussage lassen sich Rückschlüsse auf die innersten Empfindungen der Menschen zur Zeit der Weimarer Republik machen, die sich ebenfalls in ihrer Gesamtsituation verunsichert gefühlt haben müssen und sich auf diese Weise kaum noch persönlich entfalten konnten.
Inhaltsangabe, Analyse und Interpretation Das Gedicht "Über das Frühjahr" von Bertolt Brecht setzt das Motiv des Frühlings ein, um auf den Missstand in der Gesellschaft hinzuweisen, dass sich kaum ein Mensch noch seiner Umgebung bewusst ist. Schlechte zeit für lyrik analyse meaning. Es handelt sich dabei nicht etwa um den Appell an die Menschheit, diesen Umstand zu ändern oder sich auch nur Gedanken darüber zu machen, inwiefern dies auf das Individuum zutreffen mag, sondern vielmehr um eine traurige Beobachtung eines resignierten Dichters - dieser Stil ist typisch für die Lyriker der Weimarer Republik. Bei dem Gedicht "Über das Frühjahr" handelt es sich um eine einzige Strophe, die sich aus 22 Versen zusammensetzt. Ein Metrum 1 ist dabei nicht zu erkennen, lediglich der erste und der letzte Vers weisen erkennbare Versfüße auf, alle anderen unterliegen einem freien Rhythmus. Beim ersten Vers handelt es sich um einen Choriambus, der in einer männlichen Kadenz 2 endet - diese leitet das Gedicht ein, ihr Klang gleicht einem musikalischen Auftakt.
Dabei werden sie erkennen, dass durch den Aufenthalt in der Natur an einem Frühlings- oder Sommermorgen das Ich die Kraft erhält zu einem rechten, schlichten, wahren Leben, in dem es die Gefährdungen und Verlockungen der Menschenwelt meiden kann. Im einzelnen soll dann der Gegensatz zwischen Natur und geschäftger Welt mit ihrer Falschheit ( betrogen) und Hektik ( saust, buntbewegt) herausgearbeitet werden, und es soll aufgezeigt werden, in welcher Beziehung das Ich zur Natur steht, die verstanden werden muss als die beschützende ( Zelt, Hort), die tröstende (V. Schlechte zeit für lyrik analyse stratégique. 30f. ), die andächtig verehrte, die gewaltig erhebende ( Ernsts Gewalt, junge Herrlichkeit), die Maßstäbe setzende Natur ( stilles, ernstes Wort). Die romantische Sehnsucht nach einer idealen Welt bestimmt den Ton des Gedichts, freilich in der für Eichendorff besonderen Weise, dass diese Sehnsucht nicht zum völligen Aufgehen in einer metaphysischen Welt als der eigentlich wahren führt, sondern dass das lyrische Ich im Hier und Jetzt sich einrichtet - gerade mit Hilfe der Maßstäbe jener Welt.
Gesehen werden soll von den Schülern auch der Unterschied in der Gestaltung, zumal das Brecht-Gedicht selbst einen Anstoß dazu gibt: Brechts 'reimlose Lyrik' wird hier damit begründet, dass Entsetzen nicht durch Wohlklang ausgedrückt werden kann und dass in einer solch entsetzlichen Welt der Reim nicht Symbol des Einklangs von Mensch und Umwelt sein kann. Die Schüler müssten aber nicht nur das Fehlen der Reime bemerken, sondern auch das Besondere der freien Rhythmen und zumindest auch den Zug zu Sachlichkeit und Nüchternheit in der Formulierung.
Inhalt: Ausführliche Interpretation des lyrischen Werkes Didaktische Hinweise zur Bearbeitung des Gedichts im Unterricht Verlaufsplan einer möglichen Unterrichtsstunde Hintergrundinformationen zum Autor