Maße: H 91cm B 72cm Jahr: 1920 Ort: Orangerie Der Hannoveraner Kurt Schwitters, in künstlerischer Hinsicht ein Einzelgänger, gehörte zu den produktivsten Persönlichkeiten des Dadaismus. Seine Assemblage "Merzbild 21 b" zählt zu Schwitters' herausragenden Werken der Umbruchszeit nach dem Ersten Weltkrieg. Schwitters war ein manischer Sammler alles Verbrauchten, Weggeworfenen, Übersehenen und Zurückgelassenen. Seine Fundstücke verarbeitete er zu Kunstwerken mit dichten Bildarchitekturen. Mit dieser neuen Materialität konterkarierte er den klassischen Werkbegriff und überführte die Malerei in die dritte Dimension. Für seine Kunst erfand Schwitters den Begriff "Merzkunst", der sich ironisch auf den zufällig gefundenen Wortschnipsel "Commerz" bezieht, aber auch an das Wort "ausmerzen" angelehnt ist. Kurt schwitters und bild youtube. Suchte er damit auch Inhaltliches auszumerzen, Sinn durch Unsinn zu ersetzen, so erzeugt doch die Anmutung der verwendeten Gegenstände auch inhaltliche Assoziationen. "Merzbild 21 b" besteht aus zahlreichen Materialien wie Zeitungsausschnitten, Knöpfen, Holzplättchen, Wellpappe, Korken und Haaren, die Schwitters subtil zu einer abstrakten Komposition zusammenfügte und durch Übermalungen farblich miteinander verband.
Januar/Februar 1944 Beteiligung an der Ausstellung »The World of Imagination« in der Modern Art Gallery von Jack Bilbo in London. März/April 1944 Beteiligung an der Ausstellung »konkrete kunst« in der Kunsthalle Basel. April 1944 Schlaganfall während einer schweren Grippe mit vorübergehender Lähmung einer Körperhälfte. 22. –26. August 1944 Teilnahme an einer vom PEN-Club organisierten Konferenz, dort Begegnung mit Stefan und Franziska Themerson und Lucia Moholy-Nagy. 29. Oktober 1944 Tod von Helma Schwitters aufgrund einer Krebserkrankung. Kurt Schwitters erfährt erst im Dezember von ihrem Tod. Dezember 1944 Einzelausstellung in der Modern Art Gallery in London; Einführung und Katalogtext von Herbert Read. 26. Merzbild 21 b, Das Haar-Nabelbild - Kurt Schwitters (1920) - Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. Juni 1945 Umzug mit Edith Thomas nach Ambleside im Lake District, 2 Gale Crescent. Begegnung mit dem Lehrer Harry Bickerstaff und der Künstlerin Hilde Goldschmidt. Lebensunterhalt durch Porträt-, Landschafts- und Stilllebenmalerei. Finanzielle Unterstützung durch Walter Dux, London, einem ebenfalls emigrierten befreundeten Industriellen aus Hannover.
Öl, Papier, Holz, Metall, Stoff und Watte auf Karton auf Holzrahmen 98 x 66 cm Foto: Herling/Herling/Werner, Sprengel Museum Hannover Copyright Foto: Sprengel Museum Hannover Info aus Kurt Schwitters (1887 – 1948) Merzbild Einunddreissig, 1920 Künstlerisches Programm In einem frühen programmatischen Text schreibt Schwitters über sein künstlerisches Programm: "Die Bilder Merzmalerei sind abstrakte Kunstwerke. Das Wort Merz bedeutet wesentlich die Zusammenfassung aller erdenklichen Materialien für künstlerische Zwecke und technisch die prinzipiell gleiche Wertung der einzelnen Materialien. Kurt schwitters und bild van. Die Merzmalerei bedient sich also nicht nur der Farbe und der Leinwand, des Pinsels, der Palette, sondern aller vom Auge wahrnehmbarer Materialien und aller erforderlichen Werkzeuge. [... ] Der Künstler schafft durch Wahl, Verteilung und Entformung der Materialien". Mit Dingen malen Das beschriebene Verfahren lässt sich am "Merzbild Einunddreissig" nachvollziehen: In mehreren Schichten überlagern bedruckte Papiere, ein verrosteter Dosendeckel und Stofffetzen schon bemalte Flächen.
Sie besitzen als benutzte Gegenstände einen konkreten Bezug zur gesellschaftlichen Realität ihrer Zeit und werden zu Überbleibseln einer modernen Zivilisation, die zunehmend von industrieller Produktion und Konsum, von Werbung und Medien geprägt ist.
Erschienen 1987. - Leinen 27, 5 cm; Ins Deutsche übertragen von Christel Wiemken. Großformatige und schwere Hardcoverausgabe, Leineneinband mit Schutzumschlag, 467 Seiten mit zahlreichen Abbildungen. Gutes Exemplar. hw1204 ISBN: 3546424832 Merz; Merzkunst; Dadaismus; Dada; Malerei; Bildende Kunst
Übersicht Unser Sortiment Kunst Kunstdrucke "Blaues Bild" Zurück Vor Zurück Vor Der Artikel wurde erfolgreich in den Warenkorb gelegt "Blaues Bild" Preis: 440, 00 € weiter einkaufen Warenkorb anzeigen Diese Website benutzt Cookies, die für den technischen Betrieb der Website erforderlich sind und stets gesetzt werden. Andere Cookies, die den Komfort bei Benutzung dieser Website erhöhen, der Direktwerbung dienen oder die Interaktion mit anderen Websites und sozialen Netzwerken vereinfachen sollen, werden nur mit Ihrer Zustimmung gesetzt. Diese Cookies sind für die Grundfunktionen des Shops notwendig. Kunstdruck Kandinsky Blau von Kandinsky. "Alle Cookies ablehnen" Cookie "Alle Cookies annehmen" Cookie Kundenspezifisches Caching Diese Cookies werden genutzt um das Einkaufserlebnis noch ansprechender zu gestalten, beispielsweise für die Wiedererkennung des Besuchers. Beschreibung: "Blaues Bild" von Wassily Kandinsky zeigt die Abstraktheit verschiedener Formen, Farben, die sich trotzdem allesamt miteinander verbinden. Details: limitiert, 980 Exemplare Reproduktion, Giclée auf Leinwand auf Keilrahmen gerahmt Format 63 x 62 cm (H/B) Mit "Blaues Bild" hat es Wassily Kandinsky im Jahr 1924 geschafft, die Abstraktheit seiner eigenen Vorstellung in Farbe zu fassen.
1896–1913 1914–1921 1922–1933 1934–1944 Biographie Fotos Museen Kompositionen Improvisationen Grafik Bucher 1908 - 1909 Öl auf Leinwand 106. 0 × 96. 6 cm New York, The Solomon R. Guggenheim Museum Weitere Werke aus 1908 Weitere Werke aus New York, The Solomon R. Kandinsky blaues bild magazine. Guggenheim Museum — Alle Inhalte (Bilder, Fotos, Texte, Videos) auf der Website nur für nicht-gewerblichen Gebrauch bestimmt. Alle Rechte vorbehalten. —
1925 · oil on canvas · Bild ID: 385198 Expressionismus · Berühmte Meisterwerke · Abstrakte Formen Wassily Kandinsky gilt als Erfinder der Abstraktion und herausragender Vertreter der modernen Kunst. Die Zusammenhänge von Form und Farbe waren Hauptbestandteile seines künstlerischen Denkens. Das Werk "Gelb, Rot, Blau" entstand 1925 und stammt aus der Zeit, in der er am Bauhaus lehrte. Er ordnete jeder Farbe eine geometrische Form zu, was später als typisch für die Lehre des Bauhauses galt, an dem er 1922 bis 1933 lehrte. Kandinsky wollte in seinen Werken "das Geistige in der Kunst" zum Ausdruck zu bringen und in seinen Werken eine "seelisch-innerliche" Erfahrung reflektieren, anstelle die äußere Sicht auf die Wirklichkeit abzubilden. Kandinsky wurde am 16. Wassily Kandinsky: "Blaues Bild" (1924), gerahmte Reproduktion, Giclée auf Leinwand - Kunstplaza. Dezember 1866 in Moskau geboren. Er war mit Franz Marc Mitbegründer der Redaktion der Blaue Reiter und gründete im Jahr 1924 die Künstlergruppe Die Blaue Vier, der auch Paul Klee und Lyonel Feininger angehörten. Die größten Sammlungen seiner sind die des Guggenheim Museum New York, des Centre Georges Pompidou und der Städtischen Galerie im Lenbachhaus München.
Der Russe Wassily Kandinsky verwirklichte sich als avantgardistischer Künstler in Deutschland. Stilistisch entwickelte er sich von der gegenständlichen Malerei über den Expressionismus hin zur abstrakten Malerei. Im Zuge dessen entwickelte Kandinsky als Synästhetiker eine eigene Form- und Farbenlehre, welche sich in unserer vielfältigen Auswahl an Wandbildern widerspiegelt.
Die auf einen Keilrahmen aufgespannte Leinwand hat aufgrund der fein strukturierten Oberflaeche den individuellen, edlen Charakter eines Original-Gemaeldes. Gerahmte Bilder Der Kunstdruck wird zwischen einer stabilen Rueckwand und einer UV-bestaendigen Klarsicht-Plexiglasscheibe gelegt und in dem von Ihnen gewaehlten Rahmen (inkl. Aufhaenger und Abstandhalter) montiert. Rueckseitig wird natuerlich alles staubdicht verschlossen. Durch den schlichten, einfachen Rahmen wirkt das Bild elegant, das Motiv steht dadurch im Mittelpunkt. Alu-Dibond-Bilder Fuer diese moderne Bildpraesentation wird der Kunstdruck auf eine Original Aluminium-Traegerplatte aufkaschiert und mit einer matten UV-Schutzfolie veredelt. Kandinsky blaues bild video. Auf der Rueckseite werden Distanzprofile angebracht, welche gleichzeitig als Aufhaenger sowie als Stabilisierung dienen. Durch die geradlinig klare Praesentation des Bildes wirkt das "Werk" edel und elegant. Ihr Bild in Museumsqualitaet und Galerielook. Fotomotive und moderne Kunst ist Fuer ein Alu-Dibond Bild besonders hervorragend geeignet.
Gabriele Münter erwarb 1909 ein Haus in Murnau, dadurch erfolgte eine längere Phase des Aufenthaltes in dem Bergort und in München. Kandinskys frühe Münchner Bilder standen unter dem Einfluss des Jugendstils und der russischen Volkskunst, deren märchenhafte Themen lange in seinen Werken nachwirkten. Die Hinterglasbilder des Mitbegründers der "Neuen Künstlervereinigung München" von 1909 und des "Blauen Reiters" von 1911 spiegeln Kandinskys Eindrücke der volkstümlichen bayerischen Kunsttradition wider. Während des Ersten Weltkrieges hielt der Russe sich wieder in Moskau auf. 1922 kehrte er nach Deutschland zurück und wirkte entscheidend am Bauhaus in Weimar und Dessau mit. Letztlich zog es Kandinsky aber nach Paris. Er lebte ab 1933 mit seiner Frau, die er noch in Russland geheiratet hatte, bis zu seinem Lebensende in der Metropole an der Seine. Kandinsky blaues bild. Die Begegnung mit den russischen Konstruktivisten zeigte seine Spuren in Kandinskys Werk durch Geometrisierung und Linien, die in dynamischer Spannung zueinander stehen.