Die Wahrsagerin Georges de la Tour, zw. 1630 u. 1639 Öl auf Leinwand 102 × 123 cm Metropolitan Museum Die Wahrsagerin ist ein Gemälde des französischen Barockmalers Georges de la Tour. Es ist wahrscheinlich zwischen 1630 und 1639 entstanden. Hintergrund [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Das Bild ist erst Mitte des 20. De la Tour: Die Wahrsagerin. Kunstdruck, Leinwandbild, Gerahmtes Bild, Glasbild. Jahrhunderts als ein Werk des bis dahin weitgehend unbekannten Malers de la Tour entdeckt worden. Der Kunsthändler Georges Wildenstein hat bei der Versteigerung den Pariser Louvre überboten und es 1960 zum Entsetzen der französischen Öffentlichkeit heimlich an das Metropolitan Museum in New York verkauft. Das Werk gehört zu den "Tagstücken" des Malers und zeigt eine "Szene aus dem Schelmenleben". Die Echtheit des Bildes ist immer wieder angezweifelt worden. Während die einen auf die Ähnlichkeiten mit La Tours Bildern über das Falschspiel mit Karten hinweisen, sind andere stutzig geworden, weil dem zweiten Mädchen von links in den Schal das Schimpfwort "Merde" (frz. : "Scheiße") hineingewebt worden ist.
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Dieses Stilmittel Chiaroscuro ( italienisch: "hell-dunkel"), Hell-Dunkel-Malerei, auch franz. : Clair-obscur, bezeichnet ein in der Spätrenaissance und im Barock entwickeltes Gestaltungsmittel der Grafik und Malerei, das sich durch starke Hell-Dunkel-Kontraste auszeichnete und sowohl der Steigerung des Räumlichen als auch der des Ausdrucks diente. Besondere Bekanntheit erlangte er durch die Szenen aus dem Schelmenleben, Tagstücke, die Gaunereien beinhalten, wie zum Beispiel das Falschspielen mit Karten (siehe Der Falschspieler mit dem Karo-Ass) und betrügerische Wahrsagerei (siehe Die Wahrsagerin). Es gibt über den Maler nur ein einziges Dokument: 1646 beschwerten sich Bürger des Städtchens Lunéville beim Herzog über La Tour, weil er "sich beim Volk verhasst macht durch die große Zahl von Hunden, die er sich hält, als wäre er der Herr des Ortes" und "der die Hasen ins Korn treibt, es verdirbt und zertrampelt". Die Wahrsagerin Gemälde von Georges de La Tour (1593-1... (#971875). Wegen Schlägereien wurde er mehrfach angezeigt. Einer seiner Söhne wurde 1670 in den Adelsstand erhoben.
Kaufen Sie ein Reproduktion von De La Tour Georges Die Wahrsagerin in unserer Werkstatt Bitte beachten Sie unseren Workshop für den Kauf Ihrer Reproduktion einer Leinwand von A bis Z. Wenn ich von klassischer Kunst spreche, ist es im eigentlichen Sinne des Wortes, ohne sich auf das zu beziehen Klassizismus. Klassische Künstler waren solche wie von A bis Z, für die Kunst vor allem darauf abzielte, die Realität zu reproduzieren: eine Straßenszene, eine Landschaft, ein Porträt oder ein Stillleben. Weit entfernt von den modernen Künstlern, die unser Verständnis der Realität transformierten, um es auf der Suche nach einer neuen Ästhetik zu verwandeln, waren klassische Künstler oft Handwerker, deren Werke in Auftrag gegeben wurden, und stellten die Realität dar, die wir mit bloßem Auge wie auf dieser Leinwand der Tour erkennen Georges Die Wahrsagerin des guten Abenteuers. Infolgedessen sind die Bilder von A bis Z voller Details, Nuancen und lebensspezifischer Farben, die wir so gut wie möglich reproduzieren.
Ungeklärt ist, wieso dieser seinen Einfluss nicht nutzte, um seinem Vater ein Gedächtnis zu setzen. Es gibt keine Abbildung des Malers, eventuell hat er sich in der Figur des Falschspielers im Gemälde Der Falschspieler mit dem Karo-As porträtiert. Seit den 1920er-Jahren hat man La Tours Werken wieder verstärkt Aufmerksamkeit gewidmet. Job raillé par sa femme ( Hiob wird von seiner Frau verspottet), Épinal, Musée départemental d'Art ancien et contemporain Werke Der Engel erscheint dem Hl. Josef im Traum, 1640. Der Falschspieler mit dem Karo-Ass, Paris, Louvre Der Falschspieler mit dem Kreuz-Ass (ca. 1630–34), Fort Worth, Kimbell Art Museum [2] Die Wahrsagerin, New York, Metropolitan Museum Hiob und seine Frau, Épinal, Musée départemental d'Art ancien et contemporain Alter Mann, San Francisco, Legion of Honor Alte Frau, San Francisco, Legion of Honor Der heilige Petrus Der heilige Judas Thaddäus, Albi, Musée Toulouse-Lautrec Der heilige Jakobus, Albi, Musée Toulouse-Lautrec Schlägerei zw.
Vorwurf der Fälschung Die Fort Worth-Version von The Cheat La Tour war bis Anfang des 20. Jahrhunderts kaum bekannt, wurde aber ab den 1920er Jahren äußerst angesehen. Eine große Anzahl der Gemälde, die heute La Tour zugeschrieben werden, sind seit seiner Bekanntheit wie das Metropolitan-Werk aus der Dunkelheit aufgetaucht und wertvoll geworden. Viele befanden sich in Sammlungen mit einer Provenienz bis ins 19. Jahrhundert oder darüber hinaus, andere tauchten zuerst in den Händen von Händlern auf, und einige waren schon immer verdächtig. Der englische Kunsthistoriker Christopher Wright veröffentlichte 1984 The Art of the Forger, ein Buch, dessen zentrale Behauptung darin besteht, dass es sich bei der Metropolitan Fortune Teller neben anderen La Tour zugeschriebenen Werken tatsächlich um eine Fälschung der 1920er Jahre des Künstlers und Restaurators Emile Delobre handelt (1873–1956). Das Gemälde ist eindeutig eng mit einem Werk namens The Cheat verwandt, das in zwei verschiedenen Versionen existiert: eine im Louvre (gekauft 1972, zum damaligen Rekordpreis für ein französisches Gemälde) und eine in der Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas.