Der Anfang Karl Höfner gründete 1887 ein Unternehmen, das sich rasant schnell zum größten Hersteller von Streich- und Zupfinstrumenten innerhalb Deutschlands entwickelte. Bereits vor dem Ersten Weltkrieg genoß die Firma hohes Ansehen bis über die Grenzen des Heimtlandes hinaus. 1919 und 1921 traten Karls Söhne, Josef und Walter in den Betrieb ein. Höfner Vintage eBay Kleinanzeigen. Zu diesem Zeitpunkt war die akustischeGitarre bereist fester Bestandteil der Produktion. Schon damals setzte die Marke Maßstäbe, trotz der regen und guten Konkurenz in den 20er und 30er Jahren. Schnell zum Marktführer aufgestiegen, und vor allem qualitativ immer neue Maßstäbe setzend konnte die Firma seine Position festigen Vom Schüler bis zum Meisterinstrument gingen bis heute über 2 Millionen Streich- und Zupfinstrumente von Bubenreuth in alle Welt. Über 75% Exportanteil an der Produktion verdeutlichen welchen Maßstab die Karl Höfner GmbH & Co. KG auf dem Weltmarkt setzt. die 50 und 60er Jahre 1955 wurde die Produktpalette um einen großen Wurf erweitert.
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Aber die Arbeit im Chor schweißt nicht nur zusammen, sondern polarisiert die Dorfbewohner, die sich in glühende Verehrer und wütende Feinde teilen. Der Dirigent wird zum Katalysator für verloren geglaubte Sehnsüchte, Träume und Leidenschaften, aber auch für verdrängte Verletzungen und Konflikte. Daniel trifft auf Gewalt, Missgunst und Bigotterie. Doch allmählich werden die Chormitglieder selbstbewusster und mutiger. Sie nehmen sich das Recht, ihr Leben spüren zu wollen und sich aus verlogenen Lebensentwürfen zu befreien. Und auch Daniel erfährt, dass Musik gebrochene Herzen heilen kann und das grenzenlose Glück, das in dieser wieder gefundenen Freiheit liegt. »Wie im Himmel« ist eine tief bewegende, humorvolle, zarte und leidenschaftliche Geschichte über die Kraft der Musik, die Suche nach dem Glück, über den Triumph der Lebensfreude und es ist ein Stück über das schönste aller Gefühle: die Liebe. Regie und musikalische Leitung: Tobias Hofmann Bühne: Steven Koop Dramaturgie: Sophie Scherer Premiere am 1. Februar 2014, Großes Haus Dauer: 150 Minuten, mit Pause
Über das Stück Von Kay Pollak. Deutsch von Jana Hallberg. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere erleidet der international erfolgreiche Dirigent Daniel Daréus einen Herzinfarkt. Er zieht sich zurück in die Einsamkeit seines Heimatdorfes, in dem ihn niemand unter seinem Künstlernamen kennt. Doch lange kann er die Einsamkeit nicht genießen, denn sein Ruhm holt ihn auch dort ein. Zunächst widerstrebend, dann mit zunehmendem Engagement übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Nicht nur seine unkonventionellen Methoden erregen Misstrauen bei einigen Dorfbewohner*innen, auch der Enthusiasmus und das neu erwachte Selbstbewusstsein der Sänger*innen gefallen nicht jedem. Lange Verborgenes tritt zutage: verdrängte Sehnsüchte, aber auch Schicksale und Konflikte. Einer besonderen Herausforderung muss sich Daréus stellen, als sich der Chor gegen den Willen des Pfarrers entscheidet, an einem Chorwettbewerb teilzunehmen. "Wie im Himmel" ist einer der erfolgreichsten schwedischen Filme und wurde 2005 als "Bester nicht englischsprachiger Film" für den Oscar nominiert.
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Die Musik nimmt alle Scheuklappen, und die junge Lena kann sehen, wie dem einen oder anderen Chorsänger beim Singen Flügel wachsen – Engelsflügel, ein leiser Anflug von Kitsch. Nachdem schon viele der Dorfbewohner ungebeten bei ihm zu Hause hereingeplatzt sind, beschließt Daniel Daréus, sich als Kantor zu bewerben und die Chorleitung zu übernehmen. Die lag bisher, kommissarisch, bei der tapferen Siv (tragikomisch: Katrin Gerken). Wer allein ihr ins Gesicht schaut, sieht darin ein Chaos unerloschener Sehnsüchte, Leidenschaft, Bigotterie und die Resignation vor dem nahen Alter. Sie verliebt sich augenblicklich in den Neuankömmling und macht eine Menge durch bis zum Schluss. Aber ebenso wie alle anderen Sänger des Kirchenchors erfährt sie eine Art Erleuchtung durch das gemeinsame Singen, das unter der Leitung von Daniel zu einem gruppendynamischen Selbsterfahrungsprozess wird, an dessen Ende sich alle entblättert haben. Auch oder gerade weil Georg Münzel den Dirigenten stärker als im Film als gebeutelten, tief verstörten Menschen spielt, geht einem die Geschichte besonders nahe.
Für die Mitglieder des Chors ist nicht nur seine Professionalität etwas besonderes, sondern vor allem sein Verlangen jedes Mitglied des Chors als Person und Klangkörper ernst zu nehmen, setzt eine ungeahnte Energie frei. Wie ein Katalysator setzt Daniel gruppendynamische Prozesse in Gang. Gefühle werden geäußert, verdrängte Wahrheiten ausgesprochen. Ein Theaterstück zu einem Film, der obendrein auch noch für einen Oskar nominiert war, zu inszenieren, stellt auch Dupont vor eine große Aufgabe. Für sie steht an vorderster Stelle die Frage: Was ist wichtig zu erzählen? Mit Hilfe von Audio-Aufnahmen wird man in die Geschichte eingeführt. Ein klares Bühnenbild, geprägt von der Stille eines Birkenwaldes und einer überdimensionierten Klaviertastatur sollen es schaffen, alle Szenen darin zu verorten und poetische Bilder zu erzeugen. Die Musik stammt teils aus dem Film, teils wurden Lieder frei hinzugenommen – von Kirchenliedern bis zu modernen Pop-Songs. "Die Lieder sind alle inhaltlich passend von uns ausgewählt, spenden Trost, geben Hoffnung, animieren zum Aufbruch, " erläutert Dupont.
Weil die Preise für die Tickets nicht zu teuer waren, konnte ich es mir leisten. Das Theater spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung meiner Persönlichkeit. Es versorgte uns mit dem notwendigen Fachwissen, das von Kulturen geprägt war, über die wir nicht gelesen hatten. Die Theateraufführungen waren eine lebendige und direkte Verkörperung der Bücher, wie "Hamlet" von Shakespeare und "Warten auf Godot" von Samuel Beckett. Außerdem gab es Vorstellungen, die sich mit dem alltäglichen Leben, wie Politik und Wirtschaft, beschäftigten. Solche Theaterstücke waren auch ganz wichtig, insbesondere wenn sie die Anliegen und Probleme der Gesellschaft an die Öffentlichkeit richteten und reflektierten. Neue Erfahrungen mit dem Theater Nach dem Krieg in Syrien konnte ich aufgrund der Sicherheits- und Wirtschaftsbedingungen nicht mehr ins Theater gehen. Diese Situation hielt bis 2017 an. Da luden zwei unserer Freunde in Hagen/NRW mich und meine Frau zu einem Theaterstück ein, um unsere erste deutsche Theater-Vorstellung anzuschauen.