The Woven Child © The Easton Foundation/VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Photo: Christopher Burke THE GOOD MOTHER (Detail), 2003 – Stoff, Faden, rostfreier Stahl, Holz und Glas109. 2x 45. 7 x 38. 1cm The Woven Child ist die erste große Ausstellung, die sich ausschließlich mit dem textilen Werk von Louise Bourgeois beschäftigt. Anhand einer Vielzahl von Skulpturen, Installationen, Zeichnungen, Collagen, Büchern und Drucken zeigt sie die lebenslange Verbindung der Künstlerin zu Textilien – und die Erinnerungen, die diese hervorriefen. Laufzeit: Fr, 22. 07. 2022 bis So, 23. 10. 2022 Preisinformationen: Ticket für alle Ausstellungen. Donnerstags zwischen 18:00 und 21:00 Uhr, sind unsere Tickets für € 10 / ermäßigt € 5 erhältlich. Preis: 15, 00 € Ermäßigter Preis: 10, 00 € Informationen zum ermäßigten Preis: Eintritt bis 18 Jahre frei Findet hier statt: Martin-Gropius-Bau Fragen zum Veranstaltungskalender beantwortet unsere Hilfe. Nutzungsbedingungen finden Sie unter Informationen zu unseren Partnern und Nutzungsbedingungen.
Die rauhe Unterkühltheit des Pavillons intensiviert die Empfindung. Louise Bourgeois hat für sich als Künstlerin jeden denkbaren Raum ausgereizt, angefüllt mit ihrer dunkel sprühenden Phantasie. Nicht nur aufgeklärter Feminismus muss sie dafür preisen. Sie hat sich jedoch niemals vereinnahmen lassen. Noch die späten blutroten Aquarelle spielen offen mit jenen "sack forms", die beiden Geschlechtern eignen. Dass sich Bourgeois selbst gern als phallische Frau inszeniert hat, spricht für ihr ironisches Kapital. Bis ins hohe Alter blieb sie eine Bildhauerin, in jeder Hinsicht – Zerhauerin von überkommenen Bildervorräten. Die kleine Schau zeigt das in großartiger Verdichtung. Louise Bourgeois. The Empty House. Im Schinkel Pavillon, Berlin; bis zum 29. Juli. Kein Katalog, Faltblatt mit Abbildungen und Texten von Louise Bourgeois.
Die Periode zwischen Ende der 1950er und 1970er Jahre fällt in die Zeit zwischen Libanonkrise 1958 und Ausbruch des libanesischen Bürgerkriegs im Jahr 1975. Die Ausstellung zeichnet das komplizierte Spannungsverhältnis zwischen dem künstlerischen Kosmopolitismus und den allgegenwärtigen transregionalen und politischen Gegensätzen Beiruts nach. Takeover 10. Juni bis 14. August 2022 Im Rahmen von Kinder kuratieren_Takeover. Ein Projekt der Stiftung Brandenburger Tor und des Gropius Bau realisieren Berliner Grundschüler*innen ihre eigene Ausstellung. Die Ausstellung erforscht, wie man die Welt mit Kinderaugen sehen und verstehen kann – durch sensorische Ansätze und Themen wie Bewegung und Schatten; Ausstellung als Spiel; Wechselwirkungen zwischen Licht und Wasser; Zusammenspiel von Klang und Natur. Louise Bourgeois: The Woven Child 22. Juli bis 23. Oktober 2022 The Woven Child ist die erste große Ausstellung, die sich ausschließlich mit dem textilen Werk von Louise Bourgeois beschäftigt. Anhand einer Vielzahl von Skulpturen, Installationen, Zeichnungen, Collagen, Büchern und Drucken zeigt sie die lebenslange Verbindung der Künstlerin zu Textilien – und die Erinnerungen, die diese hervorriefen.
22. Juli bis 23. Oktober 2022 Als erste große Ausstellung beschäftigt sich The Woven Child ausschließlich mit dem textilen Werk von Louise Bourgeois. Anhand einer Vielzahl von Skulpturen, Installationen, Zeichnungen, Collagen, Büchern und Drucken zeigt sie die lebenslange Verbindung der Künstlerin zu Textilien – und die Erinnerungen, die diese hervorriefen. Die textilen Arbeiten, mit denen Bourgeois erst im Alter von über achtzig Jahren begann, gehören zu ihren eindringlichsten und intimsten Werken. Der späte Entschluss, aus ihrer Kleidung und Haushaltstextilien Kunstwerke zu schaffen, war ein Mittel, die Vergangenheit sowohl zu transformieren als auch zu bewahren. Bourgeois verarbeitete die Gegenstände, mit denen sie Erinnerungen an bestimmte Orte und Menschen verband, zu skulpturalen Installationen. Viele davon werden im Gropius Bau zu sehen sein, zum Beispiel ihre Cells und die freistehenden "pole pieces". Die sorgfältig recherchierte Ausstellung wirft ein neues Licht auf Bourgeois, indem sie ihre textilen Arbeiten mit den Prozessen der Materialauswahl, ihrer Biografie und den Themen Körper, Erinnerung, Weiblichkeit, Trauma und Reparatur in Verbindung bringt.
"Mein Feminismus kommt in meinem intensiven Interesse an dem, was Frauen tun, zum Ausdruck. Aber mir hilft es nicht, mich mit Leuten zu Verbünden, es hilft mir wirklich nicht. Was ihr half, war das Schaffen. Gegen Ängste, Traumata und Erinnerungen war ihr die Arbeit zwar kein Heilmittel, aber eine Form der kontrollierten Auseinandersetzung - und Beruhigungsmittel in schlaflosen Nächten. Louise Bourgeois arbeitete mit unterschiedlichsten Materialien: Ihre Skulpturen sind aus Stoff, Marmor, Stahl, Holz, Bronze, Wachs oder auch Latex und bis zu 10 Meter hoch. In ihren Ausstellungen präsentierte sie übergroße Phalli, deformierte Körper, amputierte Glieder und kannibalistische Festmahle - immer mit einem verschmitzten Lächeln, das ihre fast 100 Lebensjahre Lügen strafte. Trotz ihrer unglaublichen Schaffenskraft und der einzigartigen Formsprache blieb Louise Bourgeois lange im Schatten ihres Mannes, dem amerikanischen Kunsthistoriker Robert Goldwater, mit dem sie 1938 nach New York ging. Erst mit 68 Jahren erhielt sie ihren ersten Auftrag für eine Skulptur im öffentlichen Raum, drei Jahre später, 1982, widmete ihr das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive, mit der sie nach Jahren der Heimlichkeit und Anonymität weltberühmt wurde.
Die bedeutsame Überblicksschau versammelt angesagte Namen der Gegenwart wie Njideka Akunyili Crosby und Kehinde Wiley. Sie zeigt aber auch, dass die Geschichte des schwarzen amerikanischen Porträts bereits in der Zeit um 1800 begann. Amy Sheralds "An Ocean Away" (2020) ist neben anderen Künstlerinnen und Künstlern der Gegenwart wie Njideka Akunyili Crosby und Kehinde Wiley bis Mitte April im Los Angeles County Museum of Art zu sehen. © Amy Sherald, courtesy of the artist and Hauser & Wirth/Joseph Hyde Yves Saint Laurent Diverse Museen, Paris, bis 15. Mai Gut gemerkt ist schon halb kreiert: Dass Modezar Yves Saint Laurent anscheinend häufiger in den großen Pariser Museen Inspiration suchte, offenbart die Ausstellungsreihe "Yves Saint Laurent aux Musées". Die Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent schmuggelt dafür Haute Couture des Meisters in die Bildersäle von fünf großen Häusern. Die Parallelen sind verblüffend: So kupferte Saint Laurent bei der Jacke "Hommage à Picasso" (1979) Farbe, Schnitt und Knopfleisten ziemlich exakt aus dem "Porträt von Nusch Éluard" des spanischen Malers aus dem Musée Picasso ab.
Sie erhalten keine gesonderte Einladung zur Aufnahmeprüfung. 2 Themen sind zu bearbeiten: Thema 1: Arbeiten aus der Vorstellung, z. Brotzeit; Malerei/Wasserfarben, Zeit: 2 Stunden (120 min). Thema 2: Arbeiten nach der sichtbaren Wirklichkeit, z. Breze, Bleistiftzeichnung, Zeit: 2 Stunden (120 min). FOS Vorbereitungskurs | Kind und Werk - Rosenheim. Grundsätzlich sollte man die Neigung/Lust/Fähigkeit zum Zeichnen und Malen haben und sich intensiv damit beschäftigen. Auch sollte man einen wachen Blick für Details und Gestaltungen haben und mit offenen Augen durch die Welt gehen. Zusätzlich ist die Lust sich auf neue Themen einzulassen, zu experimentieren und zu erfinden, nicht nur zu imitieren nützlich. Thema 1: Bei der Malerei wird eine eigenständige Bildidee entwickelt und keine Klischees! Am besten ist es aus der eigenen Erfahrung, mit dem Bild und Details "erzählen". Bei der malerischen Umsetzung sollte grundlegendes Farbgefühl erkennbar sein. Farben mischen, mehrere Farbschichten, kein Ausmalen werden vorausgesetzt! Thema 2: Bei der Bleistiftzeichnung zählt genaues zeichnerisches "untersuchen" und hinsehen im Hinblick auf Proportion, Plastizität, Details.
Aus Gründen des "Infektionsschutzes COVID 19" wurde die Aufnahmeprüfung für die Ausbildungsrichtung Gestaltung wie folgt verschoben (ursprünglicher Termin im Monat März). Datum: Montag, 13. 07. 2020 Ort: Berufliche Oberschule Würzburg, Mozartstr. 9, 97074 Würzburg Beginn: gestaffelt ab 15. 00 Uhr Dauer: 120 Minuten Um die Infektionsgefahr zu minimieren, werden Gruppen mit unterschiedlichen Startzeiten gebildet. Die Gruppe mit dem frühesten Startzeitpunkt beginnt um 15. Fos gestaltung aufnahmeprüfung in africa. 00 Uhr. Allen Bewerber*innen wird ein persönliches Einladungsschreiben zugesendet werden, das über die individuelle Arbeitszeit, die Raumnummer und den Prüfungsablauf informiert. Das Schreiben wird Ihnen Ende Juni zugehen. Ich bitte Sie dringend, auf telefonische Detailfragen im Vorfeld zu verzichten. Die staatlichen Zubringerschulen wurden durch den Ministerialbeauftragten der Realschulen sowie durch das Schulamt in der vergangenen Woche über den neuen Termin in Kenntnis gesetzt, um Überschneidungen mit eventuell noch anstehenden mündlichen Prüfungen zum mittleren Schulabschluss zu vermeiden.
Warum Gestaltung? Zeichnen oder malen Sie gerne in Ihrer Freizeit? Kennen Sie berühmte Bilder, Skulpturen oder Bauwerke? Besuchen Sie gelegentlich ein Museum oder eine Kunstsammlung? Aufnahmeprüfung Gestaltung 2020 – FOS BOS Würzburg. Interessieren Sie sich für Neue Medien und die Arbeit am Computer? Streben Sie einen Beruf oder ein Studium in folgenden Bereichen an: z. B. Architektur, Bildende Kunst, Bühnen- oder Kostümgestaltung, Film und Fernsehen, Multimedia, Kommunikationsdesign oder Kunsterziehung? Wenn Sie sich für das Gestalterische interessieren, Freude an der bildnerischen Praxis haben, über Kreativität und Phantasie verfügen, sind Sie in dieser Ausbildungsrichtung willkommen. Um Ihre Eignung für diese Ausbildungsrichtung festzustellen, zeigen Sie Ihre gestalterischen Fähigkeiten während einer 2, 5-stündigen praktischen Aufnahmeprüfung. Unterrichtsfächer Deutsch *, Englisch *, Mathematik *, Religionslehre, Geschichte, Sozialkunde, Sport und zusätzlich Jahrgangsstufe 11 und 12 Gestaltung Praxis *, Gestaltung Theorie, Medien, Naturwissenschaften Jahrgangstufe 12 Jahrgangsstufe 13 Gestaltung *, Medien, Chemie, Wirtschaftslehre ( * = Prüfungsfächer)