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Platz 20 Komm in den totgesagten park und schau... Komm in den totgesagten park und schau: Der schimmer ferner lächelnder gestade · Der reine wolken unverhofftes blau Erhellt die weiher und die bunten pfade. Dort nimm das tiefe gelb · das weiche grau Von birken und von buchs · der wind ist lau · Die späten rosen welkten noch nicht ganz · Erlese küsse sie und flicht den kranz · Vergiss auch diese lezten astern nicht · Den purpur um die ranken wilder reben Und auch was übrig blieb von grünem leben Verwinde leicht im herbstlichen gesicht. Stefan George gehört nicht zu jenen Dichtern deren Werk ich besonders schätze aber das oben stehende Gedicht mag ich. Es gehört neben einem Gedicht von Georg Heym, was später in dieser Sammlung folgt, zu den einzigen Gedichten der Lyrik nach 1880 dich ich wirklich mag denn der Schwerpunkt meines Interesses liegt in der Zeit der Aufklärung bis zum Ende des Vormärzes. Zu mindestens was die Lyrik betrifft. An der Naturbeschreibung Georges gefällt mit der lyrische fast schon sakrale Ton in der er den Park beschreibt.
Komm in den totgesagten park und schau by Manuel Brandl
Die dritte Strophe zeigt durch den umschließenden Reim (a c c a) den Charakter des Kranzes selbst, gleichzeitig werden hier die weiblichen Reime in Vers 2 und 3, welche einen entsprechend einen offenen, weiten Charakter haben, fest von den männlichen Reimen in Vers 1 und 4 umschlossen. Gleichzeitig wird durch die Anfangswörter der Strophen 1 und 3, welche beide im Imperativ stehen eine Verbindung zwischen denselben erreicht. [... ]
Schon mit dem zweiten Imperativ des ersten Verses- "schau" (V. 1)- wird der Gegenbeweis eingeleitet. Das lyrische Ich lekt den Blick des Betrachters in weitem Bogen vom Horizont- "ferne[r] [... ] gestade" (V. 2) über die "wolken" (V. 3) zu den "weihern" (V. 4) und den "pfade" (V. 4), auf denen die beiden nun ihre Wanderung durch den Park beginnen, die Perspektive verengt sich also vom Fernen zum Nahmen (V. 2- V. 4). Die Wortwahl dieser Verse ruft nur positive Assoziationen und Stimmungen hervor. Besonders die Adjektive "rein[en]" (V. 3) und "bunt[en[" (V. 4) sowie die Wortkombination "lächelnde[s] gestade" (V. 2), in der sich eine Personifikation mit einem erlesenen archaischen Wort verbindet, schließlich die Nomen "schimmer" (V. 2), "wolken" (V. 3), "blau" (V. 3) und "weiher" (V. 4) erfassen zusammen mit dem positiv konnotierten Verb "erhellt" (V. 4) eine herbstliche Stimmung von Klarheit und Ruhe. Mit diesem freundlichen Bild von der Natur korrespondiert ein kunstvoller Satzbau, der mit Anaphern - "Der [... ] / Der [... ]" (V. 2 und 3) - und einer Inversion - "der reinen wolken unverhofftes blau" (V. 3) - das Gefühl innerer Ruhe vermittelt, das gerade bei dem fließenden Gleichklang der -er-Endsilben - "schimmer ferner lächelnder [gestade]" (V. 2) - besonders gut greifbar wird.
Das Reimschema des Gedichts ist unüberschaubar, da es in den ersten beiden Strophen in der ungleichmäßige Form "abcca" verläuft, in der dritten und vierten Strophe jedoch einen umarmenden Reim beinhaltet, in der Form "abba". Eine weitere Auffälligkeit ist, dass das lyrische Ich in fast jedem Vers eine unterschiedliche Form des Wortes "fallen" benutzt, welches die Hauptthematik des Gedichts unterstreichen soll. In der ersten Strophe des Gedichts beschreibt das lyrische Ich, wie die Blätter im Herbst von den Bäumen herunterfallen. Die zweite Strophe handelt von der Erde, die bei Nacht ruhig, still und einsam wird. In der nächsten Strophe meint das lyrische Ich, dass alle Menschen fallen. Diese Strophe bildet einen Übergang zur letzten Strophe, in der das lyrische Ich behauptet, dass es einen gibt, der uns alle auffängt. Auffällig ist, dass die ersten beiden, genauso wie die zwei letzten Strophen inhaltlich sehr miteinander Verbunden sind. In der ersten Strophe spricht der Autor ausschließlich über die Natur und ihre Veränderungen im Herbst.
In den Kranz bewahrenden küstlerischen Erinnerung müssen Totenblumen - gleichsam als Zeugnis des "grüne[n] leben[s]" (V. 11), eingeflochten werden. Allein schon die Adjektivwahl in diesem Abschnitt zeigt diesen Verschmelzungsprozess: "letze[n] asterm" (V. 9) - "wilde[r] reben" (V. 10) und "grüne[s] leben" (V. 11). Die edelste, königliche Farbe "purpur" (V. 10) und die symbolisch mit dem "leben" (V. 10) verknüpfte Farbe "Grün[em]" (V. 11) werden schließlich den Pastelltönen des Krantes noch hinzugefügt. Am Schluss des Gedichtes steht die Aufforderung, alles Gesammelte "leicht im herbstlichen gesicht" zu "verwinden"(V. 12). Denkbar ist, dass die Chiffre "gesicht" (V. 12) im Sinne einer Vision zu verstehen ist: Der wahre Künstler - Kranzflechter - versteht es mit seinem geistigen Auge über die gewöhnliche Wirklichkeit hinauszublicken, sie also nicht nur abzubilden. Damit gewänne der letzte Imperativ des Gedichts - "Verwinde" (V. 12) - eine interessante Doppeldeutigkeit. Zum einen wäre mit ihm die Fertigstellung des Kunstwerks zum Ausdruck gebracht, zum anderen könnte er auch so verstanden werden, dass der das irdische Dasein belastende Gegensatz von Leben und Vergänglichkeit vom sensiblen Künstler -und nur von ihm- "verwunden" - im Sinne von "ertragen" oder "überwunden" - werden kann.