Ich bleibe da offen, es sei denn eine Aussage widerspricht dem Lehrbuch. Und selbst dann: Pantha rei. Liebe Grüße Horst-Dieter uzeuner hat sich für diesen Beitrag bedankt. 03. 06. 2021, 20:24 #16 Ihr Lieben, hier nun weitere Eindrücke zum vergoldeten S-Bogen. Zunächst mein Lehrer: "Das Gold verändert nicht nur die Klangfarbe sondern auch die Tragfähigkeit sowie die Flexibilität beim Spielen. Englischhorn: Test, Vergleich & Kaufratgeber | heyhobby.de. Es "fühlt" sich besser und stärker an, aber der Unterschied ist natürlich nicht riesig, dennoch aber gut spürbar. Meine Frau hat es sofort gehört. " Und nun mein Eindruck, denn ich hatte in der letzten (Präsenz)Stunde Gelegenheit, sowohl meinen Lehrer mit meinem CD1 als auch seinem vergoldeten CD1(?, habe ich vergessen) zu hören und auch mit dem vergoldeten S-Bogen selbst zu spielen. Der vergoldete S-Bogen bringt mehr Obertöne hervor und der Klang gewinnt an Fülle. Auf die Frage an meinen Lehrer, ob es bei meinen (begrenzten) Fähigkeiten Sinn macht, auch mit einem vergoldeten S-Bogen zu spielen, sagte er nach kurzem Nachdenken: "Sie mögen doch einen schönen Klang.
Die Oboe gehört (so wie die Obore d´amore und das Englischhorn) zu den Doppelrohrblatt-Instrumenten und hat sich Mitte des 17. Jahrhunderts aus der Schalmei entwickelt. Seitdem ist die Oboe in allen großen Orchester-Aufführungen zu finden. Geschichte der Oboe in Kurzfassung Etwa um die Mitte des 17. Jahrhunderts hatte sich die Oboe aus dem Bombhart (= der Melodiepfeife des Dudelsacks), dem Pommer und der Schalmei entwickelt. Es gelten andererseits auch Jean de Hotteterre und M. Philidor als die Erfinder, die jedenfalls nach 1655 in Frankreich Oboen bauten und auch selbst spielten. S-Bögen (Stecker) für Oboe damore und Englischhorn - Feinwerkstatt. Ab 1664 verwendet Jean-Baptiste Lully Oboen im Orchester. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts hatten die Oboen noch sieben Grifflöcher (das 3. und 4. als Doppelloch) und zwei Klappen. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden dann Anstrengungen unternommen, die Zahl der Grifflöcher zu vermehren, um alle chromatischen Töne spielbar zu machen. Ab 1840 entwickelte Georges-Louis-Guillaume Triébert in Anlehnung an die Konstruktionsprinzipien von Theobald Böhm den französischen Typus und die im Prinzip bis heute verwendete Mechanik.
B. in Qui sedes ad dexteram Patris ( h-Moll-Messe). Im Weihnachtsoratorium spielen zwei Oboen d'amore, meistens anstelle der Oboe und häufig auch paarweise – hauptsächlich dann, wenn die Tonart dies nahelegt. Sie wird zum Beispiel als Oberstimme in der Parodie -Arie Erleucht auch meine finstre Sinnen eingesetzt ( fis-Moll). Im modernen Sinfonieorchester wird die Oboe d'amore vergleichsweise selten eingesetzt, z. B. in der Sinfonia domestica von Richard Strauss oder in Ravels Boléro. Gustav Mahler komponierte eine Oboe d'amore-Stimme in einem seiner Rückertlieder Um Mitternacht, die einen Glissandoeffekt vorsieht, der auf der Oboe d'amore jedoch nicht umsetzbar ist. Solistisch wurde die Oboe d'amore hauptsächlich im Barock eingesetzt. Püchner eBay Kleinanzeigen. Hierbei seien besonders die Werke von Georg Philipp Telemann hervorgehoben: das Konzert G-Dur für Oboe d'amore, Streicher und Basso continuo (TWV 51:G3) und das Konzert A-Dur für Oboe d'amore, Streicher und B. c. (TWV 51:A2). Von Johann Sebastian Bach stammt das Konzert A-Dur für Oboe d'amore, Streicher und B.