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Den Rest des Teiges für die Streusel zur Seite stellen. Einen ca. 2-3 cm Rand hoch ziehen. Dann den Pudding einfüllen und die Johannisbeeren darauf eben und leicht andrücken. Nun aus dem restlichen Teig mit einer zusätzlichen guten Prise Mehl und Zucket verkrümeln. Die Streusel nun oben auf die Johannisbeeren geben. Den Kuchen gute 35 Minuten im Ofen backen. Beitrags-Navigation
Vor ein paar Wochen hat es mich so nach Johannisbeeren gelüstet, doch leider habe ich die Saison verpasst. Umso mehr freue ich mich, als gestern meine Mutter zu Besuch kommt und Johannisbeeren aus ihrem Tiefkühlschrank mitbringt. Sie fragt mich, ob ich eine Idee hätte, was man mit den Beeren anfangen könnte. Natürlich habe ich die! Johannisbeerkuchen mit Pudding und Streuseln. Die werden verbacken, zusammen mit Mandeln und Vanillepudding – mir läuft schon das Wasser im Mund zusammen! Und sofort lege ich los. Die Oma spielt solange mit meinem Töchterchen 🙂 Ich finde, Streusel passen doch super zu den säuerlichen Beeren, wenn die dann noch nach Mandeln schmecken "läuft der Kuchen rund"! Ich krame aus meinem Backschrank die "üblichen Verdächtigen" heraus: Kokosöl, Mandeln, Dinkelmehl und Honig und fertige daraus die Streusel. Jetzt noch der Boden. In den kommen dieses Mal gemahlene Haferflocken und Mandelmilch mit hinein, außerdem für die Süße etwas Kokosblütenzucker. Der fertige Teig lässt sich schwer auf dem Blech verteilen, aber mit etwas Geduld und viel Zunge zwischen den Lippen funktioniert auch das 😉 Auf dem Herd köchelt schon der selbstgemachte Vanillepudding.
Statt dessen macht der Begriff des "musikalischen Materials" unkenntlich, in welcher Weise diese Techniken Ausdruck einer traumatisierten Gesellschaft sind. Rückwendung zu einer emotionalen Musik ( Neoexpressionismus, später Ligeti und vor allem Penderecki mit seinen neoromantischen und tonalen Werken, oder Schnittke mit seiner Polystilistik) erschienen jetzt in anderem Licht: nicht als "reaktionär" oder "regressiv", sondern als Versuche, die Erstarrung im traumatischen Schock aufzubrechen, die Musik und die Gefühle wieder fließen zu lassen. Avantgarde in der musik piano. Vielleicht läßt sich die Idee eines "posttraumatic growth" auch auf die Musik übertragen: die Idee eines Wachsens durch die Erfahrungen des 20. Jahrhunderts hindurch, eine Musik jenseits der Avantgarde, ohne diese vergessen zu müssen.
Begründer des Futurismus war der Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti, der im Jahr 1909 das »Futuristische Manifest« veröffentlichte. Marinetti forderte darin einen radikalen Bruch mit den alten Traditionen. Literatur, Kunst, Theater, Musik und Gesellschaft sollten völlig neu gestaltet werden. Um den Wandel herbeizuführen, sollte man nicht davor zurückschrecken, Gewalt, Brutalität und Aggressivität einzusetzen. Daneben verherrlichte das Manifest den Krieg, die Geschwindigkeit und das rücksichtslose Verhalten. Mit großer Begeisterung begegneten die Futuristen dem technischen Fortschritt ihrer Zeit. Insbesondere im rasanten Anstieg der Geschwindigkeit (Auto, Zug, Flugzeug) fanden sie eine Quelle der Inspiration. Für den Futurismus war der Krieg zwar das radikalste, aber notwendige Mittel zur Durchsetzung ihrer Forderungen. Nur in der kompletten Vernichtung des Alten sahen die Futuristen eine Möglichkeit für den völligen Neubeginn. Avantgarde in der musik die. Dies trug letztlich dazu bei, dass die Futuristen glühende Anhänger des italienischen Faschismus unter der Führung Mussolinis wurden.
Ein häufig angeführtes Beispiel für Avantgarde-Musik ist John Cage 's 4'33" (1952), ein Stück, das die Darsteller (n) nicht spielt ihr Instrument (e) während der gesamten Dauer anweist. Das Stück beschrieben wurde als "kein musikalisches 'Werk' im normalen Sinne, sondern nur ein Anlass zu einer Zen-ähnlichen Meditation. " Obwohl manche Musik der Moderne auch Avantgarde ist, kann man zwischen den beiden Kategorien unterscheiden.
"Avantgarde-Musik" leitet hier weiter. Für das Plattenlabel siehe Avantgarde Music.