Andrea Quirbach überzeugt sowohl als tugendhafte, von Armut und Krankheit gebeutelte Supermutter Frau Gast als auch als verantwortungsloses, sprunghaftes Kindermädchen Fräulein Andacht. Leoni Schulz ist sowohl in der Rolle der mondänen Frau Pogge als auch des verwahrlosten Klepperbein zu sehen. Liese Lyon lässt sich als Lehrerin die Augen von Pünktchen für Antons Nöte öffnen und als Dicke Berta von Anton vor einem Einbrecher warnen. Denis Larisch lässt Kinderaugen strahlen, wenn er als Chauffeur Herr Pollack aus dem fahrenden Auto heraus keck die Handlung kommentiert und als Polizist auf Verbrecherjagd geht. Fazit: "Pünktchen und Anton" hat alles, was ein Weihnachtsmärchen braucht: Witzige Dialoge, mitreißende Musik, authentische Kostüme, ein atemberaubendes Bühnenbild, in dem sogar live gekocht wird, und ein Happy End, bei dem nicht alles gut, aber vieles besser wird. In einer Zeit der gesellschaftlichen Spaltung hat Kästner in seinen Werken ein Licht auf den Wert des Miteinanders geworfen.
Datum: Sonntag, 23. 12. 2018 Location: Staatstheater Mainz / Großes Haus Ort: 55116 Mainz Straße: Gutenbergplatz 7 Familienstück nach dem Roman von Erich Kästner (1935) in einer Bühnenfassung von Brigitte Helbling (2018) Pünktchens Eltern haben so wenig Zeit, dass ihre Tochter, die eigentlich Luise Pogge heißt, die meiste Zeit mit der gutherzigen Haushälterin Berta, ihrem Kindermädchen Fräulein Andacht oder sich selbst verbringen muss. Antons Mutter ist immer für ihren Sohn da, aber jetzt liegt sie krank im Bett und hat so wenig Geld, dass Anton heimlich nachts Streichhölzer und Schnürsenkel verkauft. Wer ihm aber dabei hilft, ist keine andere als Pünktchen, denn die beiden sind die besten Freunde. Und das ist ein großes Glück – besonders als sich herausstellt, dass ausgerechnet der Liebhaber von Fräulein Andacht bei den Pogges einbrechen will. Denn nun sind Mut, Fantasie und Tatkraft gefragt und davor scheinen Pünktchen und Anton nur so zu strotzen! Am Ende sollen sich auch die Eltern der beiden kennenlernen, die sich ohne die Nähe ihrer Kinder wohl nie begegnet wären.
Elena Berthold Schauspiel Elena Berthold wurde 1993 in Köln geboren. Nach ihrem Schulabschluss und ersten Erfahrungen in Theater, Film und Fernsehen begann sie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ihr Schauspielstudium und hat dieses im Sommer 2019 beendet. Während ihres Studiums arbeitete sie unter anderem mit den Regisseur*innen Annette Pullen und Eugen Jebeleanu zusammen. Auch beim SWR/SR sammelte Elena Berthold erste Erfahrungen am Mikrofon und übernahm 2015 eine Nebenrolle im Hörspiel Unter Wasser (Regie: Anouschka Trocker), welches auf den ARD Hörspieltagen 2016 für den deutschen Hörspielpreis der ARD, die beste schauspielerische Leistung, sowie für den ARD Online-Award nominiert wurde. Seit 2017 ist sie Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes. In der Spielzeit 2018/2019 führte sie ihr erstes Festengagement ans Staatstheater Mainz. Hier spielte sie u. a. Pünktchen in Kästners Pünktchen und Anton. In der vergangenen Spielzeit war sie unter anderem in Komödie mit Banküberfall, Drei Schwestern und in Hexenjagd zu sehen.
Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung vom 12. 10. 1997, S. 012 / Seitenüberschrift: Jugend schreibt / Kinder Ressort MAINZ. Hier spielen Kinder die Hauptrolle: "Pünktchen und Anton" wurde vor mehr als 50 Jahren von Erich Kästner geschrieben, und es wird jetzt im Mainzer Theater unterhaus aufgeführt. Obwohl Kästner gestorben ist, und es viele Jahre her ist, daß er seine Geschichten für junge Leser schrieb, werden sie immer noch gern von Kindern gelesen. Das Stück handelt von den zwei Freunden Pünktchen und Anton. Pünktchen ist ein kleines Mädchen und heißt in Wirklichkeit Luise. Sie ist die Tochter eines reichen... Lesen Sie den kompletten Artikel! Pünktchen und Anton: Theater mit und für Kinder Ein Stück im Mainzer unterhaus erschienen in Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung am 12. 1997, Länge 787 Wörter Den Artikel erhalten Sie als PDF oder HTML-Dokument. Preis (brutto): 4, 68 € Alle Rechte vorbehalten. © F. A. Z. - Frankfurter Allgemeine Zeitung
Antonia Labs, geboren 1987 in Berlin, wuchs in Braunschweig, London und New York auf. Von 2008 bis 2012 studierte sie Schauspiel an der Universität Mozarteum Salzburg. Nach dem Studium folgten mehrere Zusammenarbeiten mit dem Regisseur Niklaus Helbling und seiner freien Gruppe Mass und Fieber OST und dem Theaterhaus Jena. Weitere Gastengagements führten sie an das Schauspiel Essen und an das Oldenburgische Staatstheater, bevor sie von 2014-2018 fest am Staatstheater Mainz engagiert war. Dort arbeitete sie u. a. mit K. D. Schmidt, Jan-Christoph Gockel, Brit Bartkowiak, Claudia Bauer, Christoph Frick und mit Thom Luz, dessen Inszenierung »Traurige Zauberer« 2017 zum Theatertreffen in Berlin eingeladen wurde. Eine Zusammenarbeit mit dem Mainzer Staatstheater besteht bis heute und auch mit Niklaus Helbling entstehen regelmäßig freie Projekte, wie zuletzt die Lecture Performance »Die Mondmaschine«. In der Spielzeit 2021/22 ist Antonia Labs festes Ensemblemitglied am Theater Magdeburg und wird u. als Irene Herms in »Der einsame Weg« (Regie: Tim Kramer) und Charlotte Corday in »Marat/Sade« (Regie: Christoph Nix) zu sehen sein.
Rhein-Neckar-Zeitung, Carmen Oesterreich, 01. 10. 2012 Mitten in den rasant wechselnden, mit Witz und Slapstick gespickten Szenen schafft es das Ensemble des Jungen Theaters Heidelberg unter der Regie von Rüdiger Pape, mal langsam zu machen. Innezuhalten und durch sein intensives Spiel, Werte zu hinterfragen. (…) Bei Erich Kästner geht alles gut aus, alle wollen sich mehr Zeit füreinander nehmen. Mit diesem Funken Zuversicht werden die Kinder und Erwachsenen in den Heidelberger Herbst geschickt. An alle Eltern: Wie wäre es mit einem gemeinsamen Theaterbesuch? Es lohnt sich!
1994 Nominierung als beste Nachwuchskünstlerin – Kostüm / Theater heute 1996 Beste Nachwuchskünstlerin – Kostüm / Theater heute Seit 2014 Gastdozentin des Studiengangs Bühnenbild / Szenischer Raum an der TU Berlin
schriftliche Leistungskontrollen Im Fach Darstellendes Spiel können schriftliche Klausuren vier unterschiedlichen Aufgabenformaten zugeordnet werden: Spielpraktische Klausur mit praktischem Schwerpunkt (Entwicklung eines szenischen Konzepts (Ausgestaltung und Umsetzung) mit anschließender Reflexion). Spielpraktische Klausur mit theoretischem Anteil (Entwicklung eines szenischen Konzepts zu einem vorgegebenen Thema, mit kritischer Reflexion sowie Begründung im Anschluss). Projekt-bzw. produktionsbegleitende Klausur (umfassendste Aufgabenstellung, bei der alle drei Aufgabenformate enthalten sein können. Es können gestalterische sowie spielpraktische Aufgaben mit theoretischem oder praktischem Schwerpunkt gestellt werden). Viktoria-Luise-Gymnasium - Darstellendes Spiel. Theoretisch-analytische Klausur (Analyse und Interpretation vorgelegten Materials oder gestalterische Aufgaben wie beispielsweise das Verfassen einer Rollenbiografie mit erläuterndem und begründetem Anteil sind möglich) Die Erarbeitung eines Flyertextes (Schuljahr 2019/20) kann z.
Um den eigenen Theaterblick weiter zu öffnen, runden ein bis zwei bis drei gemeinsame Theaterbesuche pro Schuljahr und die anschließende Auseinandersetzung mit dem Gesehenen die Arbeit im Fach Darstellendes Spiel ab.
Ihr stellt euch dem Feedback der anderen und nehmt ihre Hinweise auf. Ihr entwickelt Ausdauer bei der Erarbeitung szenischer Abläufe. Ihr lernt die Organisation einer eigenen Präsentation (vor allem in Jg. 12 und 13). Ihr lernt unterschiedliche Theaterformen in der Praxis kennen und lasst eure Ergebnisse in die Produktionen einfließen. Theoretischer Bereich Ihr erwerbt Kenntnisse in den Bereichen Theaterformen und -geschichte. Ihr lernt Theatertheorien und -programmatiken kennen. Ihr benutzt Fachsprache. Durch gemeinsame Theaterbesuche erhaltet ihr Einblick in die zeitgenössische Theaterkunst und erlernt den erweiterten Theaterbegriff. Arbeit in der Gruppe Ihr braucht die Bereitschaft, an Gruppenübungen teilzunehmen und im Team zu arbeiten. Ihr braucht Lust am gemeinsamen Experimentieren mit Körper und Stimme. Ihr braucht etwas Mut, vor Publikum zu agieren. Darstellendes spiel schriftliche klausur und. Ihr braucht die Bereitschaft – konstruktive – Kritik zu üben, anzunehmen, zu verarbeiten und umzusetzen. Ihr müsst Kooperations- und Kommunikationsfähigkeiten zeigen.