Die schwarze Romantik ist vermutlich die stärkste Inspirationquelle, wenn es um Kunst in der schwarze Szene geht. Diese um 1793 aufkommende Strömung war zunächst auf die Literatur beschränkt und beschäftigte sich intensiv mit der dunklen Seite des menschlichen Daseins. Melancholie, Depression, Verzweiflung, Todessehnsucht, Hysterie, Besessenheit und Wahnsinn fanden immer häufiger den Weg in Romane und Gedichte. Die Liste der Schriftsteller, die man dieser Strömung zuordnet, liest sich dann auch wie das Who-is-Who der schwarzen Literatur: Mary Shelley, Charles Baudelaire, E. T. A. Hoffmann, Lord Byron und Edgar Allan Poe – um nur einige berühmte Vertreter zu nennen. Auch Künstler beschäftigten sich intensiv mit den Bildern ihrer Eindrücke und Phantasien des "Bösen" und schufen teilweise beklemmende und eindrucksvolle Gemälde und Skulpturen. Später nutzte man auch Fotografie und Film dazu, diesen Phantasien einen visuellen Ausdruck zu verleihen. Die Ausstellung " Schwarze Romantik von Goya bis Max Ernst " des Städel Museum in Frankfurt versucht all diesen Werken eine Plattform zu bieten und möchte " …mit einem sowohl geografisch als auch zeitlich übergreifenden Ansatz, der Bezüge zwischen verschiedenen romantischen Zentren aufzeigt und ikonografische Entwicklungen vor Augen führt […] das Interesse für die "Nachtseite" der Romantik wecken und damit zu einem erweiterten Verständnis dieser Bewegung beitragen. "
Ausstellung Unter dem Titel "Schwarze Romantik. Von Goya bis Max Ernst" zeigt das Frankfurter Städel-Museum rund 200 Werke der schwarzen Kehrseite der romantischen Epoche Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens Foto: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung In der Alltagssprache sind die Wörter "romantisch" und "Romantik" diffus positiv besetzt. Die Literatur- und Kunstwissenschaft hingegen kannte seit dem Beginn der romantischen Epoche um 1800 immer auch deren schwarze Kehrseite. Mit einer Studie von Mario Praz bürgerte sich 1930 dafür der Begriff "schwarze Romantik" ein. Überhaupt war die Romantik eine Gegenbewegung zum Zeitalter der Aufklärung, zur Zeit des Lichts also, man denke nur an das französische "Siècle des Lumières" und das englische "Age of Enligthenment". Unter dem Titel Schwarze Romantik. Von Goya bis Max Ernst zeigt das Frankfurter Städel-Museum nun rund 200 Werke. Gleich der erste Raum wirkt wie ein Paukenschlag – sieben Werke von Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Den Besucher begrüßt das berühmte Gemälde Der Nachtmahr.
Ein lüsternes Pferd mit toten Augen und eine verschlagen grinsender Dämon beugen sich über eine ohnmächtige Frau in einem weißen Kleid. Mit dem "Nachtmahr" von Johann Heinrich Füssli beginnt die Sonderausstellung "Schwarze Romantik" im Frankfurter Städel-Museum. Das Bild aus dem Jahr 1790 führt hinein in eine Welt voller Alpträume und Abgründe. Die Ausstellung ist vom 26. September bis zum 20. Januar in Frankfurt zu sehen. Im Anschluss wird sie im Pariser Musée dOrsay gezeigt. Sie verfolgt die Fäden, die in der Romantik beginnen, hinein bis tief ins 20. Jahrhundert. Gleich auf der Rückseite des "Nachtmahrs" laufen Ausschnitte aus dem Film "Frankenstein" von 1931. Auf der Flucht vor dem Monster wirft sich Elisabeth in der gleichen Pose aufs Bett wie die blasse Ohnmächtige auf Füsslis Bild. Den Quadratschädel Frankensteins findet man im nächsten Raum wieder – in einem der "Caprichos" von Francisco de Goya. Nicht als Epoche oder Stilrichtung versteht Kurator Felix Krämer Romantik, sondern als Geisteshaltung.
Eine Mischung aus beidem, würde ich sagen. Die Zusammenstellung ist, wie gesagt, stilistisch und inhaltlich sehr vielfältig. Es sind z. b. Märchendarstellungen von Moritz von Schwind und einem anderen deutschen Maler (Name fällt mir jetzt nicht ein) zu sehen, die nicht in eigentlichem Sinne für "Horror" stehen. Gleiches gilt für die bereits erwähnten Arbeiten von Caspar David Friedrich, und ebenso sind - besonders von Max Ernst - auch Werke zu sehen, die m. eher einen Weg in Richtung Fantastik, meinetwegen auch Science Fiction einschlagen. Andererseits nehmen die "Schocker" einen breiten Raum ein, z. aufgrund ihrer Positionierung, und weil überdeutlich - mit zwei großen "Kino"-Räumen, in denen Filmausschnitte zu sehen sind, und noch zwei kleineren Filminstallationen, von denen eine gleich im ersten Raum steht - der Bezug zu den ersten Horror- und Fantasyfilmen hergestellt wird. Dieser ist natürlich nicht willkürlich, da die Macher nachweisen können, wie diese Filme durch die Bildsprache einiger Gemälde in der Ausstellung beeinflusst wurden.
Zuletzt bearbeitet: 18. Dezember 2012 erst einmal Danke für den interessanten Bericht über diese Ausstellung! Was deine Frage betrifft, die übrigens nicht nur die Malerei, sondern auch die Literatur und die Musik angeht, so möchte ich auf die berühmte Rezension der Uraufführung von Hector Berlioz´ Symphonie fantastique, Episode de la vie d'un artiste von Heinrich Heine hinweisen: Heine erläutert, wie in dieser schwarze-Romantik-Musik das Ästhetische durch das Hinzufügen/Integrieren des Häßlichen eine neue (erweiterte) Qualität erhält. Das trifft auf die literarischen Werke von E. T. A. Hoffmann wie E. Poe ebenso zu, auch auf die Gemälde und Zeichnungen von Goya - sinnfällig wurde es anfang der 30er Jahre des 19. Jhs. mit der Uraufführung von Berlioz´ bis heute spektakulärer Sinfonie (die mit musikalischen Mitteln eine Hinrichtung und einen satanistischen Hexensabbatt (verkehrte Messe) evoziert) Und da stallt sich mir die Frage: wurde die Ästhetik des Häßlichen, des Bösen, in dieser Ausstellung thematisiert, oder wurde eher auf Schock-Show abgezielt?
Alles um uns herum versinkt im Chaos und für die Kunst erwachsen daraus Chancen in blanker Undurchschaubarkeit. Ganz bewusst erwecken Bilder, Objekte und Videos den Anschein dunkler Geheimnisse, indem sie Realität und Surrealität vermischen. Dadurch wird ein Klima der Verunsicherung, des Zweifels und des Ungefähren erzeugt. Aber so wie viele Menschen den Kommentatoren und Faktenprüfern nicht vertrauen und an ihre eigenen Wahrheiten glauben, treiben auch die Künstlerinnen und Künstler mit ihren Werken ein listiges Spiel mit der Wahrnehmung, vielleicht auch mit den Ängsten ihres Publikums und seinen kollektiven Fantasien. Kurator der Ausstellung: Christoph Tannert Kuratorische Assistenz: Miriam Barnitz Kurator des Filmprogramms: Robert Seidel AUSSTELLUNG 16. 11. – 10. 12. 2017 Di - So: 14 - 19 Uhr Eintritt frei ERÖFFNUNG 16. 2017 19 Uhr
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Ansonsten bin ich sehr zufrieden mit dem Spiel. Tolles Spiel Abweslung, viele Aufgaben, viel Auswahl an Pferderassen. Speicherung der einzelnen Stundenplanstunden. Meistverkauft in PC- & Videospiele Aktuelle Folie {CURRENT_SLIDE} von {TOTAL_SLIDES}- Meistverkauft in PC- & Videospiele