Ihr denkt Euch jetzt vielleicht oh mein Gott, wie kann man das nur aushalten und ertragen, geschweige denn damit leben?! Ich sage Euch man kann es, weil man es muss. Auf ein Tief, folgt wieder ein Hoch. Trauerarbeit ist wichtig. Es geht immer irgendwie weiter, auch wenn die eigene kleine Welt manchmal stillzustehen scheint. Die Poetin Elisabeth Bishop schrieb in einem ihrer Gedichte dazu sehr treffend: "Die Kunst des Verlierens studiert man täglich. So vieles scheint bloß geschaffen, um verloren zu gehen und so ist sein Verlust nicht unerträglich{…}. ANALYSE DES GEDICHTS ONE ART VON ELIZABETH BISHOP - GEISTESWISSENSCHAFTEN - 2022. ". Wie alles im Leben hat auch diese Erkrankung zwei Seiten. Sie lässt mich vieles bewusster wahrnehmen und erleben. Sie schenkt mir eine gewisse Reife und eine tiefe Dankbarkeit gegenüber Dingen, die für viele Menschen nebensächlich sind. Sie hat eine tiefe Liebe und viele wunderbare Menschen in meinem Leben hervorgebracht, wofür ich sehr dankbar bin. Und sie folgt einem simplen Naturgesetz: auf einen Abschied, folgt auch wieder ein Neuanfang!
| Foto (Detail): © picture alliance/ZB/ Blossey Tatsächlich war Zentraleuropa bis weit ins Mittelalter überwiegend Waldlandschaft – undurchdringlich, unüberschaubar, gefährlich. Räuberbanden, Raubritter, überhaupt Verbrecher konnten vom Dickicht nur profitieren. Auf der anderen Seite ließ sich mit all dem Holz aber auch eine Menge unternehmen. Literatur: Die Kunst des Verlierens. Und solange es als hauptsächlicher Brennstoff für sämtliche Wirtschaftszweige unverzichtbar war, hat man sich entsprechend gnadenlos bedient. Im frühen 19. Jahrhundert erreichte der Kahlschlag dann einen fatalen Höhepunkt, und man erinnerte sich mehr und mehr an den kurfürstlich-sächsischen Beamten Hans Carl von Carlowitz, der kurz nach 1700 gefordert hatte, für jeden gefällten Baum einen neuen zu pflanzen. Nachhaltigkeit nennt man das heute. Und parallel zu dieser Rückbesinnung begann die "Aufforstung" in der Kunst. Die Aufforstung in der Kunst Der Wald als Thema in der Kunst war kein völlig neues Phänomen, schon seit der späten Antike grünt und sprießt es durch die verschiedenen Gattungen.
Wer von uns hat nicht schon einmal etwas verloren und darum getrauert, wer hat sich nicht gewunden vor lauter Angst vor dem Verlust? In Den Schuhen Meiner Schwester Gedicht Ich Trage Dein Herz - de.dujuz.com. Aber egal, ob es nun die Hausschlüssel sind, die man wortwörtlich verliert oder ein sehr viel abstrakterer Verlust, nämlich der Schmerz über vergangene Liebe - ich finde, Elizabeth Bishop ist es gelungen, diese Leere annehmbar zu machen, weil sie darauf hinweist, dass man, egal wie schmerzlich der Verlust ist, am Ende doch immer wieder über den Dingen steht. Auch wenn man es nicht wahrhaben will, spricht sie das an, was zu guter Letzt immer wieder passiert, nämlich dass der Verlust in weite Entfernung rückt und man irgendwann feststellt, dass man das, was einen schier umzubringen drohte, wider Erwarten überlebt hat und schließlich mit Wohlwollen daran zurückdenken kann. Das wahrhaft Trost spendende an diesem Gedicht ist, dass sie in genau dem Augenblick ihres Schmerzes an diese Aussicht denkt und sich so einen Teil ihres Schmerzes spart, weil sie weiß, dass der Tag kommen wird, an dem sie ihre Qual überwunden hat.
Er ist der bekannteste unter den Maler*innen der Romantik, für die im frühen 19. Jahrhundert die Natur und ganz besonders der Wald zum zentralen Motiv wurden. Friedrich brachte knorrige Eichen mit widerspenstigen Ästen auf die Leinwand, einsame Tannen im Schnee, Waldlandschaften in der Dämmerung. In jedem dieser eindringlichen Bilder scheinen gerade die Bäume für tiefere Wahrheiten zu stehen, für Gemütszustände, aber auch für Ahnungen von Vergänglichkeit und Tod. An Friedrich nagte die politische Ohnmacht der Deutschen in Zeiten der Napoleonischen Kriege und der Restauration. Genauso lässt sich aus seinen feinsinnig konzipierten Gemälden eine stille Feier der Schönheit und Erhabenheit der Natur mit deutlich pantheistischen Anklängen herauslesen. Doch es gibt auch Künstler*innen wie Ludwig Richter, die ihr Publikum in eine harmlos heitere Waldidylle entführen, wo die zivilisationsgepeinigte Seele zur Ruhe kommt. Mensch und Natur finden dann vorzugsweise bei Joseph Anton Koch zu einer Einheit.
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