Susanne Kraißer * 1977 Rosenheim Kleinplastiken Mädchen mit Mini Tafelbilder Tanz am Abgrund Plastik Mädchen mit Mini LXXVI. Bronze, 2020 H: 17 cm Auflagenhöhe: 18 Mädchen mit Mini LXX. Bronze, 2020 H: 16, 5 cm Auflagenhöhe: 18 Mädchen mit Mini LXV. Bronze, 2019 H: 16 cm Auflagenhöhe: 18 Mädchen mit Mini LXXVIII. Bronze, 2020 H: 16 cm Auflagenhöhe: 18 Mädchen mit Mini XLIX. Bronze, 2017 H: 16, 5 cm Auflagenhöhe: 18 Mädchen mit Mini LXIV. Bronze, 2019 H: 16, 5 cm Auflagenhöhe: 18 Mädchen mit Mini LXVII. Bronze, 2019 H: 15, 5 cm Auflagenhöhe: 18 Mädchen mit Mini LVIII. Bronze, 2017 H: 17 cm Auflagenhöhe: 18 Mädchen mit Mini LVII Bronze, 2017 H: 16 cm Auflagenhöhe: 18 Mädchen mit Mini LXVI. Mädchen mit Mini LXXV. Mädchen mit Mini LV Bronze, 2017 H: 15, 5 cm Auflagenhöhe: 18 Mädchen mit Mini LXI. Bronze, 2018 H: 17 cm Auflagenhöhe: 18 Mädchen mit Mini LXXII. Mädchen mit Mini LXIII. Mädchen mit Mini LXVIII. Mädchen mit Mini LIX. Mädchen mit Mini LIV Mädchen mit Mini LX. Mädchen mit Mini LVI Mädchen mit Mini LII Mädchen mit Mini LI Mädchen mit Mini XXI.
Arbeitsweise und Entwicklung [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Susanne Kraißer ist eine zeitgenössische Künstlerin, die mit ihren Bronzefiguren eine Vertreterin der figurativen Kunst und figürlichen Bildhauerei und Plastik ist. Gegenständlich am Thema Mensch zu arbeiten, ist für sie eine Selbstverständlichkeit und geäußertes Grundbedürfnis. Ihre intim anmutenden Miniaturen und ihre formal klare komponierten Großformate zum Thema Frauenkörper und Paar stellen Polaritäten wie Labilität und Stärke oder Fragilität und Masse dar. Stets die Zartheit und Vorläufigkeit der Oberfläche betonend, gibt sie der verwischten Silhouette den Anschein von Schärfe. In dieser Andeutung liegt ihre Präzision. Oft arbeitet sie seriell, erschafft so mehrere Arbeiten zum gleichen Thema. Diese Entwicklung zeigt sie in öffentlichen Präsentation oft zusammen. Ihr künstlerischer Weg führte sie nach den Anfangsjahren mit Skulpturen aus Holz hin zu Plastiken: modellierte Werke in Bronzeguss. Anfangs setzte sie sich intensiv mit dem Begriff und der Grenze der Miniatur und Kleinplastik in der zeitgenössischen Kunst auseinander.
Nach einer Ausbildung zur Holzbildhauerin in München studierte Susanne Kraißer Freie Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste in Nürnberg bei Professor Christian Höpfner (2001/02 Klassenpreis der Bildhauerklasse Höpfner; seit 2003 Meisterschülerin) sowie ab 2006 Freie Kunst, Fachrichtung Bildhauerei, an der Hochschule für Künste in Bremen bei Professor Bernd Altenstein (2008 Meisterschülerin). Seitdem arbeitet die Bildhauerin als freie Künstlerin. Ihr Werk wurde mit zahlreichen Einzelausstellungen gewürdigt, unter diesen die Ausstellung Zweite Bronzezeit (2018) im Ostholstein-Museum, Eutin.
Mein Atelier ist zu einer persönlichen Führung und Besichtigung meiner Arbeiten und meiner Arbeitsweise nach Absprache geöffnet. Bitte Termin unter vereinbaren. Bodemuseum: Handgroße Kunst Gruppenausstellung Ausstellung 28. 01. 2022 bis 08. 2023 Bodemuseum Museumsinsel Berlin Artbreit Einzelausstellung im barocken Gartenhaus Mainstraße großes Kunstfest mit Musik und bildenden Künstlern 28. /29. Mai 2022 Altstadt von Marktbreit bei Würzburg Bronzeplastiken Doppelausstellung mit Sheila Furlan Vernissage 24. Juni 2022 Kunst Herrmann Neumarkt in der Oberpfalz Art Karlsruhe Kunstmesse geöffnet 7. - 10. Juli 2022 am Stand von Galerie Koch-Westenhoff am Stand von Galerie Koch am Stand von Galerie Goodwin Brandenburgischer Kunstpreis Gruppenausstellung mit Preisverleihung geöffnet 10. Juli - 21. August 2022 Schloß Neuhardenberg Kunst:Projekt Werkforum 2022 - Gruppenausstellung Vernissage 27. August 2022 Ausstellung im Parksaal 27. August - 3. September Skulpturenpark bis 2023 im Kurpark Bad Salzhausen Nidda - Bad Salzhausen Susanne Kraißer Einzelausstellung Vernissage 22.
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B., "daß sich in afrikanischer Musik immer mindestens zwei Rhythmen gleichzeitig entwickeln. " (Chernoff, 1994, S. 64) Die meisten Trommelstücke bestehen aus mindestens zwei, präzise miteinander verzahnten Pattern (Muster) Das ergibt ein dichtes Gewebe, ohne daß sich die verschiedenen Pattern an einem Punkt treffen. Afrikanische rhythmen grundschule klasse. Solche Rhythmen kann man nur spielen, wenn man jedem Spieler sein eigenes Metrum zuerkennt. Häufig spielt ein Spieler einen Dreier - Rhythmus und der zweite Spieler einen Vierer dazu, die dann nach zwölf Schlägen ihren gemeinsamen Zyklus wieder beginnen. Oft sind die gespielten Einzelrhythmen gar nicht kompliziert, nur die Zusammensetzung ergibt die Komplexität (so sind es meist Zweier-, Dreier- und Vierermetren und nicht, wie oft angenommen, 7/4 oder 5/4, die man nur schwer tanzen könnte). Für solche kontrastierende, gegeneinander gesetzte rhythmische Muster wurden in der Musikethnologie einige unterschiedliche Begriffe wie "Polyrhythmen", "Kreuzrhythmen" oder "Korrelationsrhythmen" (Volker Schütz) verwendet.
Die Musiker können ihren Einsatz nicht durch das Zählen eines Taktes finden, sondern nur in Beziehung zu den anderen Instrumenten. Die Fähigkeit dieses Einsetzens in das kreuzrhythmische Gewebe hat Robert F. Thompson als "getrenntes Spielen" bezeichnet. Die einzelnen Parts werden einzeln gedacht. Es scheint, daß solche Rhythmen keinen gemeinsamen Hauptschlag (Beat) besitzen. Das es einen solchen aber gibt, beweist alleine die Tatsache, daß die Musik tanzbar ist. Afrikanische rhythmen grundschule zwei wochen geschlossen. Und bei der näheren Analyse der Tanzschritte erkennt man auch, daß die Schritte meist auf den Hauptschlag fallen. Da sich die Trommeln in ihrer "Tonhöhe" unterscheiden, oder mit der Djembe mehrere "Tonhöhen" erzeugt werden könne, entstehen beim Spiel nicht nur rhythmische, sondern auch "melodische" Gestalten. Wenn man jetzt einmal von Polyrhythmen und Kreuzrhythmen absieht und die einzelnen Parts betrachtet, kann man erkennen, daß auch hier der Hauptschlag oder Beat selten geschlagen wird. Er wird meistens geschickt umspielt oder der Akzent wird auf den Nebenschlag (off-beat) gesetzt.
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