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Annegret Soltau. Courtesy of Galerie Anita Beckers Annegret Soltau ist eine Pionierin auf dem Gebiet der feministischen Kunst und der Body Art, doch erzeugen Ihre Werke bis heute auch Kontroversen. Immer wieder werden Arbeiten von ihr als anstößig empfunden, zensiert, oder aus Ausstellungen entfernt. Im digitalen Zeitalter, in dem das Internet eine anonyme Plattform bietet, scheinen so konkrete und gleichzeitig körperlich nicht normierte Bilder befremdlich. Ihre Werk besticht bis heute durch eine ungebrochene Authentizität. In ihrer Arbeiten zeichnet Soltau ihr Ich. Doch braucht sie dazu weder Stift noch Papier. Sie benötigt eine Kamera, einen Faden und ihren Körper. Seit mehr als 40 Jahren beschäftigt sich die Künstlerin mit ihrer psychischen und physischen Identität. Dabei bezieht sie auch Ihr Umfeld, ihre Familie und ihre Kinder, immer wieder in Ihre Arbeiten ein. Der Faden, den sie in ihren Performances und Selbstportraits verwendet, umschließt Gesichter und Körper wie ein sicherer Kokon, verdeckt und verzerrt, und bleibt dennoch flexibel.
Seit 1975 erhielt Annegret Soltau viele Stipendien und Auszeichnungen, darunter das Werkstipendium von den Kunstfonds eV., Bonn (1982), ein Stipendium für die Villa Massimo in Rom (1986-87), den Maria-Sybilla-Merian-Preis (1999) und 2011 den Marielies Hess-Kunstpreis. Auch in Darmstadt, wo die Künstlerin heute lebt und arbeitet, wurde sie im Jahr 2000 mit dem Wilhelm-Loth-Preis und 2016 mit dem Johann-Heinrich-Merck-Preis ausgezeichnet. Nach vielen Einzelpräsentationen und Ausstellungsbeteiligungen weltweit, u. a. im MOCA Los Angeles, im NMWA Washington, und im MoMo PS1 New York, zeigte 2006 die Mathildenhöhe in Darmstadt eine Retrospektive ihres Werkes. Ihre Arbeiten sind weltweit in renommierten Sammlungen vertreten, darunter in der Hamburger Kunsthalle, der Staatsgalerie Stuttgart, der Kunsthalle Bremen, der Sammlung Deutsche Bank und der Sammlung Verbund.
Der Titel der Ausstellung "Geteiltes Selbst" verweist auf Soltaus künstlerische Praxis und die Inszenierung des eigenen Körpers. In ihren Arbeiten dekonstruiert die Künstlerin die Bilder ihres Körpers und setzt die Fragmente oftmals neu zusammen. Ergebnis dieser Arbeiten ist ein "Geteiltes Selbst. " Denn Soltau fragmentiert in ihren Arbeiten nicht nur das eigene Bild des Körpers, sondern sie dekonstruiert damit auch die Einheit des Subjekts. Die Praxis der Dekonstruktion ist eine wichtige Strategie für Soltau, um auf formaler und auch inhaltlicher Ebene, Konzepte von weiblicher Identität und tradierten Rollenbildern zu hinterfragen. Haleh Gallery präsentiert in der Einzelausstellung GETEILTES SELBST einen Überblick zu Annegret Soltaus Werk. Soltaus künstlerischer Ausdruck ist weit gefächert und umfasst verschiedene Medien, wie Videos und Fotoradierungen. Präsentiert werden neben weiteren Videos und Fotoradierungen folgende Arbeiten: Pregnant Series thematisiert die persönlichen Erfahrungen von Soltaus beiden Schwangerschaften (1978 und 1980), die die Künstlerin in Videos und Fotovernähungen festgehalten und sich dabei auch mit Fragen von weiblicher Reproduktion und Kreativität auseinandergesetzt hat.
vorheriger Artikel nächster Artikel Ausstellungen: Heidelberg · S. 354 - 355 S. 354 - 355 Heidelberger Kunstverein Den 20 winzigen und riesigen Foto-Tableaux, die sich mit ihren beiden Schwangerschaften befassen und zwischen 1978-84 entstanden, gab sie den Titel "Lebenszeichen". Leicht ließe sich angesichts der Wende dahinter ein neuer Hang zum Mutter-Mythos und zur persönlichen Idylle vermuten. Dagegen sind Arbeiten wie "Gleichgewicht", "Sichentfernen", "Einheit und Trennung", die sich nur durch behutsames Entziffern erschließen, ganz im Gegenteil Fotogramme schwieriger Erfahrung. Schwangerschaft und Mutter-Kind-Beziehung sind für Annegret Soltau Erlebnisse, an die sie soziale Angst nicht gehindert hat. Die wohl größte Furcht – als Künstlerin mit zwei Kindern kaum noch "zu sich selbst" zu kommen – keine Zeit und Muße mehr für die Kunst zu haben – ist wohl allen Künstlerinnen im 20. Jahrhundert eigen. Diese Ängste macht Annegret Soltau in kleinen Schritten bewußt, lebt sie aus, stellt sie uns dar: mit Drastik und Radikalität.
Denn ihr Thema ist bis heute als künstlerisches tabuisiert. Es ist angenehm, es endlich frei von Soziologie und Tabu zu sehen und auch als Bild erleben zu können. Die schönsten dieser fotografischen Werke werden in Etappen angeordnet, quasi schrittweise und mit Geduld. Man sieht den Körper der Schwangeren, jeden Monat neu fotografiert, neun Mal, wie er immer mehr anwächst. Man sieht ihn auch immer mehr als Detail. Und zu den Seiten hin gruppiert sie Fotos, deren Negative in der Dunkelkammer zerkratzt worden sind. Damit wächst die Schilderung über die mögliche Subjektivität der Erfahrung hinaus. Denn eine besondere künstlerische Qualität kommt dazu. Der Bildträger wird zerstört – und damit auch die direkte, naturalistische Erzählung. "Durch… Kostenfrei anmelden und weiterlesen: 3 Artikel aus dem Archiv und regelmäßig viele weitere Artikel kostenfrei lesen Den KUNSTFORUM-Newsletter erhalten: Artikelempfehlungen, wöchentlichen Kunstnachrichten, besonderen Angeboten uvm, jederzeit abbestellbar Exklusive Merklisten-Funktion nutzen dauerhaft kostenfrei Bereits Abonnent?
Dabei bezieht sie auch Ihr Umfeld, ihre Familie und ihre Kinder, immer wieder in Ihre Arbeiten ein. Der Faden, den sie in ihren Performances und Selbstportraits verwendet, umschließt Gesichter und Körper wie ein sicherer Kokon, verdeckt und verzerrt, und bleibt dennoch flexibel. Das für die Übernähung verwendete Garn, kann zeichnerisch verstanden werden, löst aber ihre fotografischen Bilder aus einer rein visuellen Erfahrung und transportiert sie in eine haptische Wirklichkeit. Ihre frühen Arbeiten befinden sich im Kontrast wirr gesponnener Schnüre und präzise gestochenen Stickereien, wie Ihre Serie Selbst von 1975. Immer wieder benutzt Soltau auch die Nadel. Sie sticht sie in Ihre Fotografien und benutzt sie um Negative zu gravieren und zu zerkratzen, oder um Fotofetzen zusammenzunähen. Es ist, als würde sie nicht mehr nur die Grenzen ihres Körpers erforschen, sondern sie überwinden. Sie vernachlässigt immer mehr die anatomischen Gesetze und schafft menschenähnliche Monster. Die Fragen und Anliegen, die die Künstlerin beschäftigen und der starke biografische Bezug, ziehen sich ebenso wie ein Faden durch ihr Werk, wie der Faden selbst es tut.