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1880–1881 wurde die polygonale Sakristei angebaut und barocke Einbauten im Kirchengebäude entfernt. Die zweitürmige, 55 m hohe neugotische Westfassade wurde 1890 bis 1894 nach Entwürfen von Friedrich Adler erbaut. Für circa 750. 000 Goldmark wurde das gesamte Gebäude regotisiert und renoviert. 1925 fanden umfangreiche Baumaßnahmen im Innern der Kirche statt. 1929 wurde die Kirche in "Friedenskirche" umbenannt. Durch den großen Stadtbrand in den letzten Tagen des Zweiten Weltkrieges wurde auch die Friedenskirche in Mitleidenschaft gezogen. Bis 1952 kam es zu weiteren Schäden durch Vandalismus. Von 1956 bis 1959 wurden im Innenraum die Wand- und Deckenmalereien weiß übertüncht und eine Orgel der Firma Sauer eingebaut. Frauenfrieden (Ffm-Bockenheim) - Sankt Marien. Anlässlich der letzten Einweihung 1959 wurde auch ein neuer Altar eingebaut. 1974 fand der letzte Festgottesdienst anlässlich des evangelischen Kirchentages statt. Danach wurde das Gebäude nicht mehr kirchlich, sondern als Depot genutzt. 1985 pachtete es die Stadt Frankfurt (Oder).
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Die Friedenskirche ist ein mittelalterlicher Backsteinbau, der im 19. Jahrhundert seine heutige äußere Form erhielt. Sie ist die älteste Kirche Frankfurts, die bereits in der Urkunde der Stadtrechtsverleihung erwähnt wird. Baubeginn war vermutlich um 1230, als unter der Herrschaft der schlesischen Piasten hier an einer günstigen Stelle zur Oderüberquerung eine Kaufmannssiedlung entstand. Friedenskirche (Frankfurt-Gallus) – Wikipedia. Die Friedenskirche war dem heiligen Nikolaus, dem Schutzpatron der Schiffer, Fischer und Kaufleute geweiht. Als Gotteshaus der späteren Unterstadt verlor sie nach der Stadtgründung und dem Bau der Marienkirche an Bedeutung. Im Verlauf ihrer sehr wechselhaften Geschichte trug St. Nikolai mehrere Namen und es gab verschiedene Nutzungen. Nach der Einführung der Reformation in der Mark Brandenburg (1539/40) wurde sie zeitweilig Speicher für Korn und Heu, diente zur Unterbringung von Kranken und als Pulvermagazin. Ab 1656 war sie das Gotteshaus der reformierten (calvinistischen) Gemeinde der Oderstadt, nach 1686 auch der Französisch-Reformierten Gemeinde, die seit 1736 einen angebauten Gebetssaal nutze.
Baaderstr. 56 C Imi Knoebel Tafel DXCIII, 2018 Acryl, Aluminium, Holz 35, 7 x 25, 4 x 4, 3 cm Foto: Ivo Faber © VG Bild-Kunst, Bonn, 2019 Konzentriert gesetzt und in minimalistischer Reduktion entfalten die Tafelbilder von Imi Knoebel eine maximale Wirkung. Neben der farblichen Diversität, die von Blattgold über ein leuchtendes Orange bis hin zu einem Dunkelblau reicht, tragen vor allem die Materialität und der Farbauftrag zur Vielschichtigkeit der monochromen Werke bei. Der Blick wird förmlich absorbiert von den wechselnden Pinselspuren auf glänzender Aluminium-Oberfäche. Material, Farbe und Form treten in einen spannungsreichen Kontrast. Obgleich die Tafeln als eigenständige Werke gelten, müssen sie immer auch in Relation zu den anderen Arbeiten betrachtet werden. Knoebel, der die Hängung der Ausstellung bei Jahn und Jahn konzipiert hat, resümiert: "Ich versuche, wenn ich eine Ausstellung mache, einfach ein neues Bild zu schafen, mit diesen Bildern, die ich gerade gemacht habe oder die ich zusammenbringe. "
PUBLICATION Hinter dem Titel verbirgt sich ein zweigeteiltes Ausstellungsmagazin. Den Auftakt macht Imi Knoebel, der als einer der bedeutendsten abstrakten deutschen Gegenwartskünstler mit 15 großformatigen Arbeiten stark in der Sammlung Weishaupt vertreten ist. Sie waren auf der zweiten Etage zu sehen und sind im Magazin alle farbig abgebildet. Thematisch passend widmet sich Teil zwei der Präsentation konstruktiv-konkreter Kunst im ersten Stock der Kunsthalle, mit wichtigen Vertretern wie Josef Albers, Max Bill oder Richard Paul Lohse bis hin zu Bridget Riley und Beat Zoderer. Mit Armin Zweite und Werner Spies, dessen Eröffnungsrede zur vergangenen Keith Haring Ausstellung rückblickend ebenfalls in diesem Heft zu finden ist, liefern zwei renommierte Kunsthistoriker jeweils einen einführenden Text. Ausgabe Nr. 04 52 Seiten Preis 6, 00 Euro Bestellen
Farbe brachte Knoebel Mitte der 1970er-Jahre ins Spiel, wie das Werk 24 Farben für Blinky (1977) veranschaulicht. Seitdem beweist er ein besonderes Gespür für Farbnuancen, -variationen und -rhythmik. Charakteristisch für Knoebels Schafen sind Rückverweise auf seine früheren Arbeiten, deren Erweiterung und Neuformulierung. Es entstehen permanent neue Bilder. Imi Knoebel (geb. 1940 in Dessau, lebt und arbeitet in Düsseldorf) studierte ab 1964 – wie auch Rainer Giese, mit dem er den gemeinsamen Namen Imi ("Ich mit ihm") annahm – in der Klasse von Joseph Beuys an der Kunstakademie Düsseldorf. 1972 widmete ihm das Stedelijk Museum, Amsterdam, eine Einzelausstellung. Es folgten Teilnahmen an der documenta 5–8 (1972–1987) und weitere Soloschauen in bedeutenden Museen und Institutionen, darunter in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K21, Düsseldorf, im Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, in der Neuen Nationalgalerie und Deutschen Guggenheim, Berlin, Dia:Beacon, New York, Kestner Gesellschaft, Hannover, im Haus der Kunst, München, und im Kunstmuseum Bonn, Bonn.
Kompakt oder gitterartig geschichtete Bilder der 1990er Jahre - nach Raumsonden benannt - sind im ersten Obergeschoss in Form von Editionen vertreten. Das großformatige Aluminiumbild "Eva quer durch Sylt- Gelb" (1996) bildet inmitten dieser intensiv-farbigen Arbeiten das strahlende Zentrum. Imi Knoebels Bild-Serien beeindrucken durch ihre konzeptionelle Konsequenz, ihr Strenge, aber auch durch Energie und Freude. Einfach zu erfassen, entziehen sie sich jedoch schnellen Deutungen. Sie laden ein, sich auf das Vergnügen der reinen Betrachtung einzulassen. Eine Ausstellung für einen Neuanfang im besten Sinne! Die Ausstellung wird gefördert durch die VR-Bank Westmünsterland eG. Das FARB Das FARB Forum Altes Rathaus Borken ist eine Kulturinstitution der Stadt Borken. Hier sind das Museum der Stadt, Ausstellungräume, ein Veranstaltungsort und die Tourist-Information unter einem Dach vereint. Das Gebäude wurde nach mehrjähriger Modernisierung Mitte 2020 neu eröffnet. Imi Knoebel im FARB 26. 2020 - 10.
Als neu gewonnenes Wahrzeichen der deutsch-französischen Freundschaft erhielt die Kathedrale 2011 mit der Gestaltung der Fenster durch einen deutschen Künstler nicht nur politisch, sondern auch künstlerisch enorme Symbolkraft. Zur Ausstellung erscheint der Katalog Fenster für die Kathedrale von Reims, in dem alle 30 Entwürfe und 54 Messerschnitte publiziert werden. Ergänzt wird das umfangreiche Bildmaterial durch hervorragende Essays zum Schaffen Imi Knoebels sowie zur kunsthistorischen und historischen Bedeutung der Kathedrale. Der zweisprachige Katalog ermöglicht damit die Gewinnung eines umfassenden Gesamtbildes. Mit großzügiger Unterstützung der Sachsen Bank RAHMENPROGRAMM in Kooperation mit der Romanischen Kulturwissenschaft der TU Chemnitz VORTRAG Donnerstag, 12. Dezember 2013, 19. 15 Uhr Reims – Naumburg – Meißen – Burgos Zur europäischen Bedeutung der Kathedrale von Reims und den Spuren des Naumburger Meisters Dr. Holger Kunde Direktor und Stiftskustos Vereinigte Domstifter zu Merseburg und Naumburg und des Kollegiatstifts Zeitz Donnerstag, 9. Januar 2014, 19.
Er entwickelte seine individuelle künstlerische Sprache vor dem Hintergrund der zeitgenössischen Avantgardebewegungen. Seine Arbeiten aus den späten 1970er-Jahren beziehen sich auf das reduzierte Formenrepertoire des abstrakten Konstruktivismus, wie es der russische Maler Kasimir Malewitsch mit der Darstellung eines "Schwarzen Quadrats auf weißem Grund" (1915) geschaffen hatte. Knoebel geht es aber weder um eine gesellschaftliche Utopie, wie sie Malewitsch angestrebt hatte, noch um ein sozialgesellschaftliches Engagement, wie es sein Lehrer Beuys vom Einzelnen forderte. Die Abwendung von jeglichen Gedankenmodellen seiner Vorgänger kommt auch in den schockierenden grellen Farben zum Ausdruck, die Knoebel für den "Genter Raum" gewählt hat. Sie entsprechen keiner bekannten Farbentheorie. Vor der Kargheit der gestapelten Türblätter und unregelmäßigen Haufen aus Holzabschnitten soll sich der Betrachter vielmehr den eigenen Empfindungen ausgesetzt sehen. Erst allmählich erschließt sich die subtile Wirkung der Arbeit, die durch die Spannung zwischen einer scheinbaren Substanzlosigkeit der Lackoberflächen und der Präsenz des wuchtigen Materials entsteht.