Für Dich wäre so etwas mit einer tiefen F-Saite doch ganz gut. Dann könntest Du sowohl normale Cello-Literatur/-Soli darauf spielen und hättest gleichzeitig auch die Tiefe wenn Du sie brauchst. Allerdings gibt es ein kleines Problem: Wenn Du arco spielst, dann hast Du einen geringeren Winkel von Saite zu Saite, d. h. es kann leichter (auch sehr viel leichter) vorkommen, dass Du ungewollt eine benachbarte Saite mit dem Bogen erwischt. Die Umgewöhnung auf fünf Saiten kann auch etwas dauern obwohl ich das bei einer zusätzlichen hohen Saite schwieriger finde als bei einer zusätzlichen tiefen Saite. (Ich habe eine fünfte hohe C-Saite auf meinem Bass. ) Pizzicato ist überhaupt kein Problem sobald man die 5. Saite in sein Spiel integriert hat. Cello und kontrabass der. (Bei einer tiefen Saite heißt das ja meist einfach ignorieren. ) Wenn mich nicht alles täuscht gibt es auch ein elektrisches Cello als Fünfsaiter, bei dem man zumindest theoretisch die Saitenwinkel wieder auf normales Mass vergrößern kann, da dort der Korpus mehr eingeschnürt sein kann.
Psychologen sagen: da wo die Angst ist, da geht es lang. ( Ob sie das heute noch so sagen, das weiss ich nicht). Aber ich verstehe diesen Satz so: wenn du Veränderung willst, dann gibt es eben Verunsicherung. Das Alte muss erst einmal weg, Platz machen für das Neue. Aber warum soll ich etwas verändern? Cello und kontrabass meaning. Richtig, wozu, wenn ich nicht neugierig bin, sondern zufrieden mit dem was ich habe? Ich war unzufrieden mit dem Haben und wollte mehr wissen. Jetzt kenne ich viele Möglichkeiten und habe mich entschieden, welche mir am besten weiterhilft.
In den klassischen Orchestern spielt man den Kontrabass mit einem Bogen wie die übrigen Streichinstrumente. Das Zupfen mit den Fingern ist vor allem beim Jazz gängig. Dort klopft man auch manchmal auf dem Kontrabass, um weitere Töne zu erzeugen. Rechts eine Bassistin im Stehen, zwei Bassisten im Sitzen In der moderneren Musik wird der Kontrabass eher mit den Fingern gezupft. Kontrabass – Klexikon – das Kinderlexikon. Zwei kleinere Kontrabässe für Jugendliche. Ein besonderer Kontrabass mit fünf Saiten Zu "Kontrabass" gibt es auch einen Artikel für Lese-Anfänger auf und weitere Such-Ergebnisse von Blinde Kuh und Frag Finn. Das Klexikon ist wie eine Wikipedia für Kinder und Schüler. Das Wichtigste einfach erklärt, mit Definition, vielen Bildern und Karten in über 3000 Artikeln. Grundwissen kindgerecht, alles leicht verständlich. Gut für die Schule, also für Hausaufgaben und Referate etwa in der Grundschule.
Den Kontrabass spielt man im Stehen oder auf sitzend auf einem hohen Hocker. Mit dem Stachel kann man die Höhe richtig einstellen. Hier bei moderner Musik werden die Saiten eher mit den Fingern gezupft als mit dem Bogen gestrichen. Der Kontrabass ist das größte aller Streichinstrumente. Man nennt das Instrument auch einfach Bass oder Bassgeige. Der Kontrabass ist höher als ein Mann im Stehen und wiegt etwa zehn Kilogramm. Für Kinder gibt es auch kleinere Instrumente. Der Kontrabass hat vier Saiten. Seine Töne klingen tiefer und dumpfer als beim Cello. Kontrabass und Cello - Unterschied. Kontrabässe, die besonders für Orchester gebaut werden, haben manchmal auch fünf Saiten. So kann man noch tiefere Töne spielen. Den Kontrabass spielt man meist im Stehen. Wenn der Bassist sitzen will, braucht er dafür einen ziemlich hohen Stuhl. Der Kontrabass steht auf einem Stachel wie das Cello. Es ist sehr schwierig, den Kontrabass so am eigenen Körper anzulehnen, dass er sich nicht dreht. Wenn der Spieler das nicht sehr geschickt macht, verkrampft er sich dabei.
Hier konnte man für jeden neuen Ton in der Tonleiter einen neuen Finger verwenden, und zwar egal, ob man es jetzt mit einem Halbton- oder einem Ganztonabstand zwischen zwei Tönen zu tun hatte. auf der D-Saite lag der 1. Finger auf e', der 2. auf fis' und der 3. Finger auf g'. Der Geiger oder Bratscher ist so also in der Lage, jeden Ton einer Tonleiter mit jeweils dem nächsten Finger zu spielen, egal ob die Töne nun im Ganz- oder im Halbtonabstand stehen. Beim Cello sieht die Sache anders aus. Hier ist es aufgrund der Abstände der Töne auf dem Griffbrett nicht mehr möglich, jeden neuen Ton mit einem neuen Finger zu spielen. Man schafft hier nur eine Greifweise, bei der die Abstände zwischen den Fingern Halbtöne betragen. (6, 9 cm zwischen den fingern zu haben ist schlicht eine so große Spannung, dass ein bewegliches Spielen nicht mehr möglich ist) Auf dem Cello: Kommen wir nach unserem kleinen Exkurs wieder zurück zu unseren Tönen d, e, fis und g. Der 1. Cello und kontrabass en. Finger steht beim Cello genauso wie bei der Geige auf dem Ton e.
Hallo ihr alle:) Ich mache schon lange selbst Musik aber auf eher alltäglichen Instrumenten wie Klavier und Gitarre. Jetzt möchte ich etwas "besonderes" lernen. Ich bin schon immer in tiefe Streichinstrumente verliebt gewesen, also wird meine Wahl auf Cello oder Kontrabass fallen. Hierzu hab ich aber ein paar Befürchtungen die ihr mir jetzt ausräumen dürft;) Ich stehe nicht besonders auf Klassik weshalb ich auch in keinem Orchester spielen möchte. Macht es überhaupt Sinn ein Bassinstrument solistisch zu spielen? Gibt es überhaupt modernes Notenmaterial (Pop, Rock) für tiefe Streicher? Der Kontrabass würde mich ganz klar noch mehr reizen als das Cello, aber das Cello ist vielleicht doch besser geeignet als Soloinstrument im Vergleich zum Bass oder nicht? Vielen Dank für eure Antworten:) Vom Fragesteller als hilfreich ausgezeichnet zu 1. Für das Cello gibt es durchaus nichtklassische Solomusik. Wenn man sich z. B. Kontrabass – alles Wissenswerte erfahren | PAGANINO. anhört, was Mark Summer (von Turtle Island Quartet) für Solocello geschrieben hat, dann ist das schon ziemlich "fetzig".
Violin-, Bratschen-, Cello- und Kontrabassunterricht Im Unterschied zu den Instrumenten mit einer festen Toneinteilung wie zum Beispiel dem Klavier oder der Gitarre, beginnt der Unterricht auf der Geige, der Bratsche, dem Cello oder dem Kontrabass zunächst damit die richtigen Töne zu finden. Es entwickelt sich dabei ein sehr nahes Verhältnis zu den erzeugten Klängen, da nicht nur die Finger den Ton bilden, sondern durch das genaue Hinhören deren Ergebnis ständig überprüft wird. Daher erklingen "richtig" gespielte Melodien nicht gleich nach wenigen Unterrichtsstunden. Möglichkeiten mit dem Streichinstrument Nach dieser grundlegenden Einführungszeit im Einzel- oder Gruppenunterricht bietet die KJM die Möglichkeit das Erlernte vielfältig anzuwenden. Die Streichinstrumente verlangen nach dem Zusammenspiel mit anderen Instrumenten. In Zusammenarbeit mit den anderen Fachbereichen organisieren wir im klassischen Duo, Trio, Streichquartett und Vororchester kostenlose Betätigungsfelder für unsere Schüler.