Sie sind nicht arrangiert, sondern zeigen eine vorgefundene Alltagsszene, die eine besondere Atmosphäre umgibt, die eine Aura besitzt und als Bild funktioniert. Das Stillleben mit Tuch gehört sicherlich zu jenen Bildern, die mich Anfang der neunziger Jahre dazu motiviert haben, bei Klaus Fußmann zu studieren. Sie waren für meine künstlerische Entwicklung von essentieller Bedeutung. Wie elegant-lässig das rosa-violettfarbene Tuch mit leichtem Faltenwurf über der Tischkante liegt und den Farbklang sowie das Zentrum des Bildes dominiert. Das Blumenmuster des Tuchs ist nur zu erahnen. Klaus fußmann atelier des. Oder sind es Farbspuren auf dem Arbeitskittel des Malers, die zufällig einem Blumenmuster gleichen und auf einen zurückliegenden Arbeitsprozess hindeuten? Die Materialität, d. h. die Farbstruktur sowie die Vergänglichkeit des Moments waren Klaus Fußmann besonders wichtig. Davon hat er bei unseren Treffen oft erzählt, auch gerade wenn er seine Blumenstillleben malte. Die Farbigkeit des Bildes ist sehr zurückgenommen und in Grau-, Beige- und Weißtönen gehalten.
< 9 / 16 > Overview Rosen, 2022 Gouache auf Büttenpapier 10, 2 × 15, 2 cm Monogrammiert, verso signiert und datiert Provenance: Atelier des Künstlers
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B. 1980 Aachen, Suermondt-Ludwig-Museum; 1982 Darmstadt, Mathildenhöhe; 1987 Schleswig, Schloss Gottdorf). Gegen Ende der 1980er Jahre wird der Farbauftrag der Ölbilder Fußmanns pastoser, gewinnt zunehmend an plastischer Kraft und Abstraktion, die seine Ölbilder bis heute prägen. In der Farbigkeit tritt eine Änderung hin zu helleren und von der sichtbaren Wirklichkeit bestimmten Farben ein, zunächst im Aquarell und Pastell und etwa zeitgleich mit dem Einsetzen (um 1985) seines Interesses an der Darstellung von Blumen und Blüten. Diese thematisiert der Künstler zunächst im Aquarell und der Gouache, dann auch in Ölbildern. Klaus fußmann atelier goldener schnitt. Das bewegte Meer mit seinen verschiedenen Blautönen, die leuchtend gelben Raps- und weiten Weizenfelder mit sporadisch aus ihnen auftauchenden Gehöften, die buntfarbige Blütenpracht seines Blumengartens bilden ab Anfang des 2. Jahrtausends die zentralen Sujets Fußmanns expressiven, farbintensiven Aquarelle, Gouachen, Pastelle und Ölbilder. Sie alle zeugen von der tiefen Verbundenheit des Malers mit dem Naturraum Schleswig-Holsteins.
Worin drückt sich für Sie Schönheit aus? FUSSMANN: Schönheit läuft nebenher. Sie ist nicht greifbar. Deshalb darf man im Bild auch nicht protzen. Farbe ist wie ein Edelstein. Zum Beispiel das Rot, die Königin der Farbe, sie darf nur sparsam benutzt werden. Ich muss jede Farbe so einsetzen, dass sie das Ganze trägt. LEHMPFUHL: Die Schönheit meiner Malerei besteht darin, dass ich in der Stadt Momente suche, die Kunst sind. Das reicht vom Garten bis zur Baustelle mit Blick auf das Staatsratsgebäude und beleuchteten Weihnachtsbaum. Besteht da nicht die Gefahr der Beschönigung? Als Landschaftsmaler haben Sie beide ein eher romantisches Deutschland-Bild entworfen. Klaus fußmann atelier goldner schnitt. FUSSMANN: Das war ein Auftrag des damaligen Bundeskanzlers Helmut Kohl, der bei mir Aquarelle aus seiner Heimat, der Pfalz, gesehen hatte und begeistert war. Die Schattenseiten hätte ich da nicht bringen können. Warum auch? LEHMPFUHL: "Blühende Landschaften", der Titel stand bei mir von Anfang an fest. In Bayern habe ich am Walchensee eine Hommage an Corinth gemalt, im Rheinland ein Stoppelfeld als Hommage an van Gogh.