Seit dem 13. Jahrhundert tauchen in der spanischen Literatur die Begriffe Guitarra latina und Guitarra morisca auf, um das einheimische Saiteninstrument der Spanier von jenem maurischer Herkunft zu unterscheiden. Während man als Guitarra latina ein Saiteninstrument mit vier Saiten, kurzem Hals mit Bünden, unten rundem und oben schräg abfallendem Zargenkorpus bezeichnet, handelt es sich bei der Guitarra morisca um ein dreisaitiges Instrument mit ovalem oder keulenförmigem Korpus. Im Laufe der Renaissancezeit (ca. 1400-1600) entwickelt sich durch die Übernahme von technischen Möglichkeiten der Streichinstrumente eine in Spanien Vihuela und in Italien Viola genannte sechschörige Gitarre mit gerundetem, leicht eingebuchtetem Korpus, schmalen Zargen, flachem oder leicht gewölbtem Boden, einer oder mehrerer Schallrosetten, Querriegel und beweglichen Bünden aus Darm. Sie avanciert bald zum wichtigsten und angesehensten Instrument spanischer bzw. höfischer Kunstmusik. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts kommt sie, nun mit fünf Saitenpaaren bespannt, als Guitarra Española nach Italien und Frankreich und erlebt dort rund 200 Jahre lang ihre Blütezeit.
Der Terminus "Gitarre" als Bezeichnung für ein Zupfinstrument mit 8-förmigem Korpus ist erst im 16. Jahrhundert nachgewiesen, auch wenn ihre spezifische Gestalt schon wesentlich früher in Erscheinung tritt. Bereits um 2500 bis 1500 v. Chr. findet man in Persien (dem heutigen Iran) ein Instrument mit vier Saiten, das die für die spätere Gitarre typische 8-Form besitzt. Der Klangkörper dieses als Târ bezeichneten Instruments ist mit Tierhaut überspannt. Auch in Anatolien (heute Türkei) begegnet uns schon um 1400 v. auf dem Bildnis eines Saitenspielers diese Form. Zudem sind Bünde auf dem gebogenen Hals dieser Hethiter-Gitarre zu erkennen. Sprachliche Vorformen des Wortes finden sich z. B. um 800 bis 150 v. im antiken Griechenland. Hier ist ein Instrument names Kithara geläufig. Dabei handelt es sich aber nicht um eine Gitarre, sondern um eine Lyra, d. h. ein Leierinstrument. Der Begriff Gitere erscheint um 1160 in einem altfranzösischen Liebesroman mit dem Titel "Floire et Blancheflor".
Zudem fertigte er u. a. im Inneren der Gitarre ein Fächersystem, das zum einen die Decke verstärkt, zum anderen die Schwingungen auf die gesamte Fläche verteilt und damit der besseren Klangentfaltung dient. In Deutschland wird diese Bauform maßgeblich von Hermann Hauser I (1882-1952) umgesetzt und verbreitet. Zunächst bestehen die sechs Saiten meist noch aus Schweine- oder Schafsdärmen. © Andrés Segovia Da das Darmmaterial aber viele Nachteile mit sich bringt, z. sehr schnell reißt und die Stimmung nur schwer halten kann, entwickelt schließlich Albert Augustine(1900-1967) auf Anregung von Andrés Sergovia ein zunächst noch sehr aufwändiges Verfahren, um aus der um 1938 aufkommenden Kunstfaser Nylon Gitarrensaiten zu fertigen. Heute sind drei Basssaiten der Gitarre in der Regel aus Nylonseide und mit Kupfer- oder Silberdraht umsponnen. Die drei Melodiesaiten (Diskantsaiten) bestehen aus massivem Nylon. Seit einiger Zeit wird für letztere auch Polyvinylidenfluorid (PVDF) benutzt, ein Material, das eine deutlich höhere Dichte als Nylon aufweist.
Nach der Reparatur: Truhenorgel to go: Musik an ungewöhnlichen Orten Auch im Sarglager des örtlichen Bestatters spielt die Orgel. Foto: Ina Bodenröder Lange musste der Kantor Carsten Ehret-Pyka auf sein Instrument warten, es zuletzt nach der Flut erst einmal reparieren lassen. Nun aber sollen es alle hören. Die Orgel ist in der Stadt. Endlich. Eigentlich sollte sie schon im vergangenen Jahr in Leichlingen auch an ungewöhnlichen Orten erklingen. "Doch unsere Truhenorgel stand in der Kirche, und da hatten wir nach der Flutkatastrophe im Juli das Wasser", erzählt Carsten Ehret-Pyka, Kantor der evangelischen Kirchengemeinde Leichlingen. Daher startet die Konzertreihe 'Orgel in der Stadt' nach der Reparatur des Instrumentes etwas später, aber dafür mit einem interessanten Konzept: "Mit der neuen Truhenorgel gehen wir mitten in die Stadt. An drei Orten, an denen sonst keine Orgel steht, erklingt nun Orgelmusik. Mal geistlich, mal weltlich, mal solistisch und mal mit Geige oder Lesungen", erläutert der Kantor die Idee, wie er und seine Mitstreiter die Musik sozusagen 'unters Volk' bringen wollen.
gemeinnütziger Verein für Jugendarbeit, Handwerk und Musik Alle möglichen Holz- und Saiteninstrumente Spielen Allein oder gemeinsam musizieren und Konzerte gestalten Baue oder repariere Dein eigenes Instrument. Mit fachkundiger Hilfe. Nach eigenen Ideen oder bewährten Formen. Bei uns fiedeln, rumpeln und trillern verschiedene Musikgruppen munter vor sich hin und laden zum Mitmachen ein. Wer noch nichts kann, kommt einfach zu einer Anfängergruppe oder einem offenen Angebot. Ihr seid Musiker und wollt Euer neues Programm einem kleinen aber feinen Publikum vorführen? In unserem Musikraum können bis zu 40 Personen Platz finden und Eurer Darbietung lauschen. Nähere Informationen erfragt bitte bei unserem Programmkoordinator Klaus Wolf Spendenprojekt Bei uns werden alte Instrumente aufgearbeitet und an Schulen, Kitas und gemeinnützige Organisationen gespendet. Gerne nehmen wir alte/kaputte Instrumente an! Pressemappe Eine kompakte Zusammenfassung zum Lesen, Ausdrucken und Weitergeben (Besucher und Mitglieder) Kindergeburtstage Mehrere Kinder bauen Instrumente und feiern gemeinsam in den Vereinsräumen.
Handarbeiten: Sticken, Flicken, Stricken, Nähen, Häkeln und alles, an dem ihr sonst noch mit Stoff und Garn Freude habt!
Also alles was man braucht, um bei Taufe, Geburtstag und Co das passenden kleine Geschenk zu häkeln. Das Kroko Till musste ich direkt als erstes ausprobieren. Das Buch hat ein Hardcover und ist mit 64 Seiten schön kompakt. Mir gefällt vor allem die Vielfalt der Modelle. Einige sind eher schlicht, manche quietschbunt – so ist für jeden Geschmack etwas dabei. Insgesamt sind es 19 Häkelanleitungen, die alle gut erklärt und bebildert sind. Auswahl gibt es also genug. Das einzige Problem: Man kann sich schwer entscheiden, womit man anfangen möchte 😉. Die gebundene Ausgabe ist ebenfalls ein echtes Plus, denn diese Buch wird man sicherlich öfters zur Hand nehmen. Spieluhr häkeln anleitung kostenlos. Je robuster, desto besser. Das Buch eignet sich toll für Anfänger*innen an der Häkelnadel. Es gibt einen ausführlichen und trotzdem übersichtlichen Grundlagenteil, der alle Grundschritte gut erklärt. Ich brauche das zwar nicht mehr, aber ich schaue immer gerne nach Bücher zum Verschenken – denn es kann nicht genug Häkelfans geben 😅.
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