In Berlin. Bei den Karmeliterinnen. Sie von ihrem Projekt zu überzeugen, sei kompliziert gewesen, sagt die Fotografin. Erst der ins Kloster gesandte Bildband "In Secret" hat die Nonnen überzeugt, dass von Rauch weder Menschen noch Indiskretionen zeigt. Zwei Bedingungen musste sie vor der Fotoerlaubnis erfüllen: die Bilder vor der Veröffentlichung zu zeigen und – einen Vortrag über ihre Arbeit zu halten. Vor zwölf Nonnen, die im Stuhlkreis um sie herum saßen. Friederike von Rauch schwärmt noch immer davon. Sehr interessiert seien die Schwestern gewesen. Und gebildet. "Sie haben so präzise nachgefragt. " Goldschimmernder Beton. Die Gedenkkirche des Karmels Maria Regina Martyrum in Berlin. Foto: Friederike von Rauch Die mehrwöchigen Aufenthalte in den Gästetrakten der abgelichteten Konvente haben bei ihr mehr Spuren hinterlassen als maximal zehn Filmrollen mit je sechs, immer doppelt fotografierten Motiven. "Die Stille in der Zelle, deren Reduzierung auf Tisch, Bett, Stuhl, Schrank – das war mir angenehm. "
Ein Ateliergespräch bei Friederike von Rauch, deren Fotografien sich zwischen Reduktion und Abstraktion bewegen und Architekturen und Räume zeigen. Sie erspürt in ihren Fotografien Orte, die geheimnisvoll, still, fremd und vertraut zugleich wirken. Ein Gespräch über den Prozess des Fotografierens, die Bedeutung von Zeit, Intuition und Gespür für den richtigen Moment. Julia Rosenbaum / StudioVisits: Friederike, Du bist gelernte Silberschmiedin. Wie kamst Du zur Fotografie und siehst Du Einflüsse dieses Handwerks auf Deine Arbeit? Friederike von Rauch: Die Silberschmiedeausbildung war ein guter Ausgangspunkt, um Konzentration und Genauigkeit zu verinnerlichen, unverzichtbare Eigenschaften meiner Fotografie. Und das Differenzieren der Grauschattierungen des Silbers hat mein Auge maßgeblich geschult, davon bin ich überzeugt. Nach der Ausbildung habe ich einige Jahre als Silberschmiedin gearbeitet, bevor ich begonnen habe, an der UDK Berlin zu studieren; ein Studium, das ich mit einer fotografischen Arbeit über "Verborgene Räume in Berlin" abgeschlossen habe.
Auf einem Foto des Kreuzgangs in Roosenberg ist zu sehen, was sie meint. Das Licht, dass auf die Treppenabsätze fällt, verstärkt die grafische Struktur. Der Raum wirkt wie eine theatralisch ausgeleuchtete Bühne. Außer im Dunkeln durch das Kloster zu wandeln und die Lichtentwicklung abzuwarten, hat die Fotografin nichts gemacht. Sie richtet kein Motiv zu, benutzt kein künstliches Licht, sie bestimmt den Bildausschnitt bei der Aufnahme und belichtet – manchmal bis zu fünf Minuten lang. "Meine Arbeit ist ein kontemplativer Vorgang", sagt von Rauch. Heraus kommen Aufnahmen, die lehren, in der Finsternis zu sehen. Genau deswegen ist sie auf die Klöster verfallen. Religiös ist sie nicht. "Ich wollte einfach über Nacht bleiben und den Lichtwechsel sehen. " In Kirchen und Museen ist das nicht möglich. In Klöstern schon. Wenn der Orden zustimmt. Sogar in der Klausur durfte sie fotografieren Friederike von Rauch hat auch in einigen Räumen der für die Öffentlichkeit unzugänglichen Klausur fotografiert.
In dieser bühnenhaften Atmosphäre der Surrealität verselbständigen sich die zusammengeführten Einzelelemente zu einem Rendezvous: Rhythmus und Lichtspiel von Schutzfolien verschmelzen mit der Gemäldekomposition zu unerwarteten Texturen. Die isolierte Figurengruppe eines Gemäldes wird mit augenzwinkernder Doppelbödigkeit ausschnitthaft ins Blickfeld geholt und begegnet uns so, als würde sie sich aus dem Bildraum heraus Orientierung suchend im leeren Museumssaal umschauen. Der Zoom auf die untere linke Seite von J. H. Füsslis Gemälde "Hero, Ursula und Beatrice" lässt bei Ausblendung des eigentlichen Bildinhaltes und mittels der fotografisch akzentuierten Haptik von Goldrahmen und Leinwandstruktur unseren Blick wie einen Scanner an den offen gelegten Alterungserscheinungen des Gemäldes entlang fahren. Dieser vom Alltäglichen und "Eigentlichen" abweichende Fokus findet im Beiläufigen eine neue poetische Essenz. In der Entleerung ihrer Sujets kommt von Rauch dem Ausdruck des Raumes nahe. Die Klarheit der Bildanlage macht das Abtasten des architektonischen Körpers möglich, der Raum wird zur Landschaft.
Reduktion und Klarheit ziehen mich an. Anschließend beginnt die Phase des Editierens, des Scannens weniger Negative und des Drucks. Von Anfang bis Ende eines Projekts vergehen nicht selten Jahre. Gibt es eine Arbeit, die eine bestimmte Funktion erfüllte bzw. ein Projekt, welches zufällig entstanden ist, das Dein Werk nachhaltig verändert oder beeinflusst hat? Die Arbeit im Neuen Museum auf der Museumsinsel in Berlin hat meine Arbeit sicher am meisten beeinflusst. Zum ersten Mal habe ich in einem Gebäude aus dem 19. Jahrhundert gearbeitet. Zuvor war ich der Moderne verpflichtet. Die Arbeit in diesem historischen Gebäude hat ihrerseits – wider anfänglichen Erwartens – eine ganze Serie von Arbeiten in Museen nach sich gezogen. Insofern bin sehr dankbar dafür, denn anfangs war ich eher skeptisch. Deine Werke haben etwas Malerisches. Hast Du kunsthistorische Vorbilder und wenn ja, welche? Es gibt einige Künstler, die mich besonders interessieren und auch tief beeindrucken. Allen voran sicherlich Agnes Martin, dann die Arbeiten der Renaissance, Petrus Christus, Piero della Francesca … Aber meine größte Leidenschaft gilt der Architektur von Palladio bis Juliaan Lampens.
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