Lediglich sein Gönner Klimt, Zeitgenosse, Architekt Otto Wagner und einige Galeristen glauben das epochale Potential seiner Kunst zu erkennen und unterstützen den jungen Maler. 18. "The Price of Everything" Eine Reise durchs Labyrinth der zeitgenössischen Kunstwelt: "The Price of Everything" untersucht die Kunst in der heutigen geldgetriebenen Konsumgesellschaft. Durch Interviews mit Sammlern, Händlern, Auktionshäusern und Künstlern wie Jeff Koons, Gerhard Richter und Njideka Akunyili enthüllt der Film die tiefen Widersprüche des Kunstmarkts. 19. "Werk ohne Autor" Werk ohne Autor ist ein deutscher Spielfilm von Florian Henckel von Donnersmarck – er beleuchtet das Leben eines aufstrebenden Malers in drei politischen Systemen und orientiert sich dabei an der Biographie des großen deutschen Künstlers Gerhard Richter. Design von Hay, Ferm Living und Co. in 30 Minuten nach Hause? Die kunst der täuschung film. Geht jetzt! Gemeinsam mit Arive haben wir 16 Design-Objekte kuratiert, die Ihren Tag retten könnten – die neue Ausgabe von AD gibt es gratis dazu!
Die Frühjahrsstaffel präsentiert Filme, die ein solches Interesse des Kinos an seinem Geschwister-Medium aufweisen, Arbeiten also, bei denen es wirklich zu intermedialen Beziehungen kommt. In diesem Sinne widmet sich Antonionis Kultfilm "Blow Up" der kritischen Hinterfragung der Beziehung zwischen Realität und Abbild, während Wayne Wangs "Smoke" eine humanistische Meditation über den Zusammenhang von Fotografie und Zeit bietet. Kunst im film 2018. Bei Jan Troell wiederum wird die Fotokamera zum Selbstermächtigungs-Vehikel der arg gebeutelten Protagonistin "Maria Larsson". Zum ersten Mal zeigt die FilmGalerie neben Spielfilmen auch Dokumentarfilme: Die sensationelle Entdeckung der künstlerisch und menschlich ergreifenden Biografie der "Vivian Maier" sowie Wim Wenders' kongeniale Erschließung des fotografischen Kosmos' des Sebastião Salgado werden dieses Abweichen vom kuratorischen Prinzip aber mit Sicherheit rechtfertigen. Die Filmgalerie ist eine Kooperation des LWL-Museums für Kunst und Kultur und des LWL-Medienzentrums für Westfalen sowie der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster (WWU).
Eine Videoinstallation lässt hingegen die Freiheit, zwischendrin rauszugehen, bezieht das Publikum und sein Verhalten mit ein. Als 2002 auf der Documenta 11 Ulrike Ottingers Sechsstundenarbeit "Südostpassage" lief, werden die wenigsten den ganzen Film gesehen haben, doch viele werden im Documenta -Trubel einige Minuten der unverhofften Konzentration erlebt haben. "Südostpassage" kam übrigens später, in zwei Teilen, ins Kino, ebenso wie Matthew Barneys "Cremaster"-Zyklus. Ein Erfolg war es nicht. Wenn nun im Forum Expanded zwölf Stunden das New- York-Tagebuch des Berliner Experimentalfilmers Ludwig Schönherr gezeigt wird, wenn in vergangenen Jahren Filme von Andy Warhol, Sharon Lockhart, Michael Snow oder Jonas Mekas' Tagebuch "As I was moving ahead, occasionally I saw brief glimpses of beauty" im Programm liefen, wird die Grenze fließend. Kunst im film.com. Dass heutige Künstler dort weitermachen, wo der Experimentalfilm sich Anfang der 90er totgelaufen hatte, dass ein Kunstpublikum filmischen Experimenten gegenüber leidensfähiger und geduldiger, kritischer und neugieriger sein kann als das klassische Filmpublikum – diese Vermutung steckt hinter Formen wie dem Forum Expanded.
Schwerfel erzählt von Regisseuren, die stark von der Malerei beeinflusst worden sind. Die z. B. ihr Licht so zu setzen versuchen wie auf den Bildern alter Meister, Bildmotive nutzen usw. Es gibt Regisseure im Kinobereich, die bewusst in der Kunst geplündert haben und es gibt Regisseure, die sich unbewusst an Malerei und an malerischen Einflüssen orientieren, ohne dessen heute von ihrer Bildung her richtig bewusst zu sein. Bewusst geplündert hat Alfred Hitchcock. Diese 19 Kunstfilme sollten Sie gesehen haben | AD Magazin. Er ist von der Malerei des 19. Jahrhunderts geprägt, kennt sich vor allem sehr gut in der symbolistischen Kunst und Malerei aus. So wie es von Kunst geprägte Regisseure gibt, gibt es Künstler, die vom Kino geprägt worden sind. Vor allem die der neuen amerikanischen Malerei, etwa Andy Warhol, Alex Katz oder David Reed. In den sechziger Jahren gab es zum ersten Mal mehr und mehr Maler, die sich ganz bewusst mit der Kunstgeschichte und der Kinogeschichte auseinander ausgesetzt haben. Damals hat ja Andy Warhol diesen Slogan kreeirt, von der high art und low art, die vermischt werden müssen.
Ein persönliches Interesse von mir sind Filme über Kunst und Künstler, und auch hier hat München einiges zu bieten. Die Regisseurin Corinna Belz kennt man vor allem durch ihren schönen Film über Gerhard Richter, jetzt war sie gemeinsam mit Ko-Regisseur Enrique Sánchez Lansch "In den Uffizien". In dem berühmten Museum in Florenz mit seiner einmaligen, auf die Medici zurückgehenden Sammlung von Renaissance-Kunst, blicken die beiden auch hinter die Kulissen: die Konzeption neuer Ausstellungen und Diskussionen über die Platzierung einer modernen Skulptur des Künstlers Anthony Gormley sind dabei ebenso zu sehen wie Meetings zur Gestaltung neuer Visitenkarten oder die Arbeit einer Restauratorin an einem durch eine Autobombe zerstörten Gemälde. Kunst und Film: An der Schnittstelle - Kultur - Tagesspiegel. Doch anders als etwa in den Filmen von Frederick Wiseman, in denen es stets um die Funktionsweise von Institutionen geht, ist "In den Uffizien" eher ein Streifzug, ein Schlendern durch die Sammlungen. Wenn Schulklassen oder Sponsoren eine Führung gegeben wird, ist dies ein Anlass für die Kamera – mal detailliert genau, mal auch nur im Vorübergehen – auf die Gemälde von Botticelli, Leonardo und Tizian zu blicken – sowie auf die Besucher, die angesichts der großen Kunst entweder ehrfürchtig staunen oder sich in einen Smartphone-Knipsrausch hineinsteigern.