Aus diesem Grund hat ihn von Anfang an die Idee von Pastor Andreas Kalkowski begeistert, die SpielScheune der Geschichten zu errichten. Er unterstützte das Vorhaben großzügig durch persönliches Engagement, viele Beratungsgespräche und auch mit Geldspenden durch die Buhck-Stiftung. Vor drei Jahren verstarb Carsten Buhck. Seine Schwiegertöchter, die seit 2008 die Stiftung leiten, haben mit vielen Projekten die Unterstützung fortgeführt. Durch die großzügigen Spenden an die Buhck-Stiftung anlässlich seiner Trauerfeier konnte sein Engagement weitergeführt werden. Eine neue Attraktion, die " Carsten Buhck Kletterstrecke " konnte für die SpielScheune gebaut werden. Allgemein – Seite 2 – martens_sternkopf. Mithilfe des tatkräftigen Engagements der ehrenamtlich tätigen "Baujungs", einer Gruppe von vier Rentnern und weiteren Ehrenamtlichen, sowie der vollen Kostenübernahme für das Material durch Familie Buhck konnte das Projekt realisiert werden. Entstanden ist eine liebevoll gestaltete Kletterstrecke, und damit eine wertvolle Bereicherung des Spiel- und Sportangebotes für Kinder der Altersklassen 2-12 Jahre.
Umbaumaßnahmen in der " Spielscheune der Geschichten" in Allermöhe - Spendenparlament Hamburg Kontakt Fragen & Antworten Instagram Twitter Facebook Youtube LinkedIn Jetzt spenden Helfen Sie mit! Mitglied werden Spenden Ehrenamt Förderer werden Mitgliedschaft verschenken Projekte Projektdatenbank Förderung beantragen Aktuelles Termine Parlamentssitzungen Über uns Gremien & Personen Präsidium Vorstand Finanzkommission Öffentlichkeitsausschuss Büroausschuss Geschichte Andere Spendenparlamente Service Presse Downloads Interner Login Impressum Datenschutzerklärung Menü Close
Ing. Architektin Stadtplanerin Studium und Diplom an der Hochschule für bildende Künste Hamburg Mitarbeiterin in verschiedenen Architekturbüros in Lübeck, Stuttgart und Itzehoe Selbstständig seit 1991 mit Johannes Martens Professorin an der FH Hannover seit 1997 seit 2007 an der Jade Hochschule Oldenburg Schwerpunkt Forschung und Lehre in Entwurf und Stadtplanung Preisrichtertätigkeit Johannes Martens Dipl. Architekt Stadtplaner Energieberater Mitarbeiter in verschiedenen Architekturbüros in Sigmaringen, Stuttgart und Itzehoe Selbstständig seit 1991 mit Helga Sternkopf Schwerpunkt Wettbewerb, Planung und Bauen von Hochbauprojekten Wettbewerbsvorbereitung und –durchführung Projektsteuerung, Energieberatung
S. 328 Karcher, Otto Dix, 1992; Farbabbildung S. 168 Edelstein, Darmstadt 1992; S. 83 & Abbildung 43 Köln WRM, Gemälde des 20. Jhs., 1974; S. 53-54 & Abbildung Nr. 76 Köln ML, Handbuch, 1979; S. 172. 174 & Farbabbildung S. 177 Beck, Dix, 1993; S. Ausstellungen: Seziert bis auf die Haut - Der Porträtist Otto Dix - FOCUS Online. 129. 182 & Farbabbildung Nr. 219 Köln ML, Kunst des 20. Jahrhunderts, 1996; S. 164. 167 & Farbabbildung S. 167 Peters, Neue Sachlichkeit und Nationalsozialismus, 1998; S. 71-72 & Abb. 28, S. 73 Link zu dieser Seite: Datensatz von: Museum Ludwig Köln
Foto: Federico Gambarini In Dresden lief das Geschäft für den Kriegsheimkehrer und Bürgerschreck Dix (1891-1969) mit seinen skandalösen Bildern nicht gerade gut. Doch als er sich im Herbst 1922 mittellos nach Düsseldorf begab und dort zunächst von der berühmten Kunsthändlerin Johanna Ey unter die Fittiche genommen wurde, begann seine Erfolgssträhne. Dix' künstlerisch und privat prägende Jahre in der freizügigen Kunstszene am Rhein sind Dreh- und Angelpunkt der großen Ausstellung "Otto Dix. Der böse Blick" (11. 2. -14. 5. ) in der Düsseldorfer Kunstsammlung NRW. Die umfangreiche Präsentation mit mehr als 230 Gemälden, Aquarellen und Radierungen reiht sich in eine Serie von bundesweiten Ausstellungen zum 125. Geburtstag des Malers ein. OTTO DIX Selbstbildnis mit Staffelei und mit Modell 1926 | Disegni. "Es war schick, sich von Dix porträtieren und von seinem bösen Blick bis auf die Haut sezieren zu lassen", sagt Kuratorin Susanne Meyer-Büser. Die skandalumwitterte Erotiktänzern Anita Berber etwa stand Dix Modell - er zeigt die damals 26-Jährige in grellem Rot als spitznasige, ältliche Frau.
Die Rolle des Künstlers in Beckmanns Bildnis scheint also weit weniger eindeutig zu sein als bei den zum Vergleich herangezogenen Werken der Zeitgenossen. Auch der mit dem Saxophon signalisierte Zeitbezug ist eigentümlich gebrochen. Es ist nicht zuletzt die ausdifferenzierte Malweise, die deutliche Unterschiede zu den glatten, kühlen Bildoberflächen der Neuen Sachlichkeit erkennen lässt. Bild von Otto Dix mit erhängtem Mann? (Geschichte, Kunst, Malerei). Vor allem dieser Hinweis macht klar, dass Beckmanns Bild vom Künstlertum weit weniger eindeutig ist, als das einiger seiner Zeitgenossen. Der Maler als kühl registrierender Beobachter – auf diese Rolle lässt sich Beckmann wohl nicht reduzieren.
Auch hier scheint die Deutung "Selbstbezogenheit des Künstlers" nahe zu liegen. Im Vergleich mit Selbstbildnissen der Neuen Sachlichkeit erhält zudem das Saxophon einen scheinbar eindeutigen Sinn. Als Attribut signalisiert es, wie Telefonhörer oder Automobil, die Zeitgenossenschaft des Dargestellten. Schließlich war dieses Musikinstrument ein prominentes Signum der Kultur der zwanziger Jahre. Beckmann platzierte es später noch einmal in seinem Triptychon "Schauspieler" von 1941/42 als Signal des Protestes gegen die NS-Diktatur (vgl. Schneede 2011, S. 88). Der Blick, den die Figur aus dem Bild heraus auf den Betrachter richtet, kann als Zeichen für die Haltung des kühlen Beobachters gewertet werden. Doch in diesem Punkt ergeben sich auch Schwierigkeiten. Dieser Blick ist nicht klar, sondern kommt aus verschatteten Augenhöhlen. Desgleichen wollen Kostümierung und Umgebung der Figur nicht zu den trennscharfen Details der Bilder der Neuen Sachlichkeit passen. Die Kleidung lässt sich mit Begriff der Zeitgenossenschaft keinesfalls angemessen kennzeichnen, zudem wirkt das Ambiente aus Vorhang und Pflanze mit seiner Unentschiedenheit zwischen Bühne und Interieur nicht wie eine der klar identifizierbaren Abbildungen von Wirklichkeit, die Beckmanns Zeitgenossen in ihre Selbstbildnisse integrierten.
Er erscheint so als kühler Arrangeur seiner Bildwelten, zudem hält Dix statt des Pinsels einen Telefonhörer in der Hand – Zeichen für den Künstler, der mit der Zeit geht, der, bildlich gesprochen, sein Ohr am Puls der Zeit hat. Ganz ähnlich bringt sich auch Georg Scholz ins Bild (ebd., S. 101). Mit Anzug und steifem Hut sowie aufmerksamen Blick werden wieder die Themen "Nüchternheit" sowie "Künstler als Beobachter" dargestellt. Das Auto im Hintergrund zeigt die Verbindung des Künstlers mit dem technischen Fortschritt an, während die Litfaßsäule mit ihren Nachrichten von Tanzabend bis Sportveranstaltung die Gegenwart als flirrend disparate und schnelllebige Zeit erscheinen lässt. Der Künstler als Zeitgenosse voller Beobachtungsgabe und Nüchternheit – eine weitere Facette fügt diesem Grundtyp der Selbstdarstellung Anton Räderscheidt mit seinem "Selbstbildnis" von 1928 an (ebd., S. 121). Der Künstler zeigt sich hier wieder im traditionellen Typus des Atelierbildes. Er hält jedoch keinen Pinsel in der Hand, ist auch von der Leinwand abgekehrt und dem Betrachter frontal zugewandt.
V\ enn heute der "Schrei nach der Wand" allenthal- ben gehört wird, so ist das Gesunde daran, daß die notwendige Scheidung sich anbahnt. * Die Wand. Der so sehr mißverstandene neuzeitliche Architekt hat ganz folgerichtig erst wieder einmal den Be- griff der Wand herstellen müssen: Der Raumab- schluß ist ihr Sinn, und der war durch Riesenmöbel, Tapeten und sonstiges "Kunstgewerbe" nahezu vernichtet. Die Freude an der Fläche wird, wenn man dem Werden wohlmeinend zusehen möchte, nicht verhindern, daß diese, die Fläche, nun auch wieder allem, was sich ihrem Gesetz unterordnet, was flächenhaft ist, iVufnahme gewähren wird. Vielleicht ist es der gewebte Teppich, wie im frü- hen Mittelalter, den das Unbehagen vor der kahlen Wand zuerst herbeilockt. Der Gobelin mit Figuren und Landschaft dürfte nur nicht in Nachahmung überentwickelten Barocks auftreten, sondern in einer ehrlich-einfachen handwerklicher Gesinnung der Weberei entwachsenden Art. Man erinnert sich der Ausstellung von Gobelins für das Lloydschiff "Bremen", wo diese ursprüngliche Art allein von Alfred Heinrich Pellegrini aufgegriffen worden war.