Das kleine Guckloch im Vorführraum wird für Samay zum Fenster in eine Welt der unendlichen Möglichkeiten und überbordender Fantasie. Und Fantasie hat der Junge. Über das licht in der malerei en. Er drapiert einen seiner Freunde mit einem Fahrradlenker in den Händen auf der Wiese und lässt die anderen geduckt mit grünen Ästen um ihn herumlaufen. Durch den Bildausschnitt eines kleinen Kartons sieht es aus, als würde der Junge mit dem Motorrad durch die Landschaft brausen. "Filme sind erfunden worden, um die Menschen zu betrügen" sagt Vorführer Fazal zu dem Jungen, was für Samay eher ein Ansporn ist, alles über diese Betrugstechnik wissen zu wollen. Aber "Das Licht, aus dem die Träume sind" predigt nicht nur von den Freuden des Celluloids, sondern wird selbst zu einem Meisterwerk sinnlichen Erzählens. Im Gegensatz zu den knallbunten Bollywood-Musicals, turbulenten Action-Filmen und pathetischen Historienfilmen, die der Junge im Kino verschlingt, setzt Nalin in seinem Film auf eine ruhige, kraftvolle, meditative Bildsprache.
"Um sich authentisch und mutig den Herausforderungen des Lebens zu stellen, braucht man Vertrauen in das Leben", sagt sie. Schicht für Schicht Nur wer sich selbst zuhöre und allen Aspekten in sich Raum gebe, vertraue sich dem Fluss des Lebens an. "Akzeptieren wir die verschiedenen Gefühle in uns, die mitfühlenden, kritischen, gütigen, zweifelnden und liebenden, wird das innere Licht Schicht für Schicht freigelegt und kann in seiner ganzen Pracht erstrahlen", ist die Künstlerin überzeugt. Das wiederum könnten andere Menschen sehen und spüren. "Wir erleben diese Menschen dann als kraftvoll, entscheidungsfähig und in sich ruhend. Wichtige Eigenschaften, die unsere Welt heute mehr denn je benötigt ", sagt Titze. Sonne. Die Quelle des Lichts in der Kunst (online, 10 Nov 21) - ArtHist.net: Network for Art History / Archive. Entsprechend diesen Erkenntnissen sind ihre Kunstwerke Inspiration und wertvolle Impulsgeber zugleich. "Sie sind wie energievolle Nahrung, die über das Sehen und Fühlen aufgenommen wird und sich unterstützend auf die Heilung und Harmonisierung von Körper, Geist und Seele auswirkt", verheißt die Künstlerin: "Freuen Sie sich auf die Magie meiner Werke und die Essenz eines lichtvollen und erkenntnisreichen Tages! "
"Das Licht, aus dem die Träume sind" ist natürlich auch eine Liebeserklärung an die Zelluloidzeit. Samay kann sich sein eigenes Kino zurechtbasteln (einmal springt er sogar in einen Container voller Filmreste und versinkt lustvoll darin), was mit den heutigen digitalen Datenboxen nicht mehr ginge. Das Licht der Malerei - Malkurse und Fotokurse, wo andere Urlaub machen. Nun ist allerdings auch Pan Nalin kein Träumer, der nicht sähe, was um ihn herum vorgeht, so wird aus seiner herzenswarmen Hommage unversehens ein Horrorfilm (zumindest für Filmliebhaber), als die digitale Zeit in die Kinoidylle einbricht und der Projektor zu einem Projektorenschlachthof abtransportiert und zu blechernen Löffeln umgeschmolzen wird (wir erwähnten schon das indische Geschick für Resteverwertung). Bhavin Rabari Quelle: Neue Visionen Filmverleih Doch bis dahin ist Nalins Film ein nostalgischer Traum für Filmliebhaber, ein Malkasten mit unglaublich intensiven Farben, vor allem in den Szenen, in denen Samays Mutter mit einheimischen Gewürzen kocht; man glaubt geradezu, den Koriander von der Leinwand zu riechen.
Diese Farbintensität ist natürlich nur mit dem guten alten Zelluloid zu erreichen, nicht wahr, Mister Nalin? "Ähhhh", antwortet Pan Nalin, "wir hatten Kodak als Sponsor gewonnen, der uns Gratisfilm zur Verfügung stellen wollte. Aber der musste während der Dreharbeiten ja auch entwickelt werden – und das nächste Farbfilmlabor befand sich in London. Wir hatten ein Budget für Filmentwicklung, und als wir das durchrechneten, mussten wir feststellen, dass es gerade für zwölf Flüge nach London gereicht hätte. Damit war der Traum, auf Film zu drehen, ausgeträumt. " "Aber", fügt Nalin gleich hinzu, "dieser unvollkommene, klassische Film-Look hatte auch immer mit den Linsen zu tun. Also haben wir alte italienische Technicolor - und alte russische Lomo-Linsen auf unsere moderne Arriflex-Kamera gesetzt. Der Effekt? Raymond Waltjen macht Kunst aus Verpackungsmüll - SZ Magazin. Bei der Premiere in Los Angeles kam Steven Poster auf mich zu, der Kameramann von Jake Gyllenhaals, Donnie Darko', und beglückwünschte uns:, Ich bin so glücklich, dass ihr auf Film gedreht habt'! "
Zugang zum Live Stream finden Sie am Tag der Veranstaltung kostenlos unter Reference: CONF: Sonne. Die Quelle des Lichts in der Kunst (online, 10 Nov 21). In:, Oct 27, 2021 (accessed May 13, 2022), <>.
Zufall ist das nicht, denn das Museum Kunst der Westküste verfügt selbst wohl über den größten Bestand an Werken von Skagen-KünstlerInnen in Deutschland. (60 Werke sind im Web-Katalog des Museums seit Corona sogar online verfügbar. ) In dem kleinen dänischen Ort Skagen, wo Nord- und Ostsee aufeinandertreffen und die karge, sandige Landschaft Nordjütlands von einem ganz besonderen Licht erfüllt ist, entwickelte sich gegen Ende des 19. Jahrhunderts eine Kolonie von KünstlerInnen. Über das licht in der malerei 2. Sie kamen aus Dänemark, Skandinavien und Deutschland, um im Sommer als Freilichtkünstler die rauen Arbeits- und Lebensbedingungen der Skagener Fischer darzustellen und die eindrucksvollen Stimmungen dieser einzigartigen Landschaft zu malen. Viele von ihnen hatten in Paris die neuesten realistischen und impressionistischen Kunstströmungen kennengelernt – unter ihnen Anna Ancher. "Sonne, Licht, Skagen" im Museum Kunst der Westküste in Alkersum auf Föhr (Foto: MKdW) Anna Ancher war die einzige Künstlerin der Kolonie, die aus Skagen stammte.