Schon als 14-Jähriger wurde Turner als frühreifes Wunderkind Stipendiat der Royal Academy in London, mit 32 erhielt er dort eine Professur für Perspektive. Das ist insofern bemerkenswert, als in dem Werk, dem er heute seine Berühmtheit verdankt, die Form zugunsten der Farbe, den Gegenstand zugunsten der Atmosphäre zurücktritt. William Turner Ausstellung LWL – Münster / hier Fischer auf See von Wiolliam Turner © Tate 2019 Die Auflösung der Form lag in Turners Anfängen so wenig im Trend wie seine entschiedene Hinwendung zur Landschaftsmalerei, die als untergeordnete Kunstgattung und eher tauglich als Hintergrund für die hochgeschätzte Historienmalerei galt. An Claude Lorrain (1600 – 1682) und dessen lichtdurchfluteten Landschaften fand Turner einen Leitstern, an dem er sich zeitlebens orientierte und maß; testamentarisch verfügte er, dass 2 seiner Gemälde in die Sammlung der National Gallery übergehen und dort neben 2 Werken Lorrains ausgestellt werden sollten – ein schönes Zeugnis von tiefer Verehrung und hohem Selbstbewusstsein gleichermaßen.
Archiv Morgendunst, Nebelschwaden und immer wieder die Berge und das Meer: Der Maler William Turner hat wie kein zweiter die Atmosphäre von Natur und Kultur eingefangen. Eine Ausstellung in Münster setzt Turner in Beziehung zu Zeitgenossen und Gegenwartskünstlern und feiert den subtilen Künstler. "Sunrise with Sea Monster" von Joseph Mallord William Turner zu sehen in der Ausstellung im Landesmuseum Münster (©Tate, 2019) "Horror And Delight" beschreibt auch die Kurzversion der Entstehungsgeschichte zu dieser Schau. Schuld ist natürlich der Brexit, der so dröhnend über den Bildern schwebt, weil der größte Teil der achtzig Werke aus der Tate Gallery in London entliehen ist. Nach dem Horror im britischen Unterhaus hängt in Münster nun aber ohne Zollprobleme die reine Freude an der Wand. In Turners Jugendjahren ist Europa auch in Aufruhr. Die Französische Revolution und die Napoleonischen Kriege markieren nur die Spitzen. Turner ist Patriot, und malt heroische Schlachtenbilder, aber mehr noch spielt der Gegensatz von Natur und Kultur, der gerade mit dem Erstarken der Wissenschaften bedeutsam wird, eine große Rolle.
Das Kunstmuseum Luzern plant mit der Londoner Tate Gallery eine grosse Ausstellung zum britischen Landschaftsmaler William Turner. Anlass ist der 200. Geburtstag der Kunstgesellschaft, der Trägerin des Museums. Diese will bis 2019 gut eine Million Franken auftreiben. «Lucerne: Moonrise over the Kapellbrücke», ca. zwischen 1907-19 entstanden, zeigt die Luzerner Kapellbrücke bei Nacht. (Bild: Fotografie © Tate, London, 2016) Das Kunstmuseum plane zum Jubiläum keine grosse Sause, sagte Museumsdirektorin Fanni Fetzer am Freitag an einer Medienkonferenz in Luzern. Es wolle aber sich und dem Publikum mit einer riesigen Ausstellung ein aussergewöhnliches Geschenk machen. Die Ausstellung "Meer, Alpen, Maschinen und das Erhabene" im Sommer 2019 soll auf über tausend Quadratmetern gut 90 Werke des britischen Reisenden und Landschaftsmalers Joseph Mallord William Turner (1775-1851) umfassen. Er gilt als der bedeutendste Maler Englands in der Romantik. Das Kunstmuseum Luzern sei durch Zeit und Ort in besonderer Art und Weise mit Turner verbunden, begründete Fetzer die Wahl des Künstlers.
| 22. August 2016 Werke des englischen Landschaftsmalers in Aix-en-Provence ausgestellt William Turner (1775–1851) ist auf seinen Reisen quer durch Europa auch durch Frankreich gezogen, das Licht- und Farbenspiel der Provence würde ihn noch heute inspirieren. Die Ausstellung "Turner et la Couleur" im südfranzösischen Aix-en-Provence zeigt in 120 stimmungsvollen Gemälde seine Entwicklung, von der gegenständlichen Malerei während seiner Lehrzeit bis hin zur abstrakten Kunst im Alter. William Turner zeichnet schon als Zwölfjähriger seine ersten bekannten Aquarelle. Wie man mit Wasserfarben malt, bringt er sich selbst bei. Sein Vater, von Beruf Barbier, erkennt früh seine künstlerische Begabung. Mit 15 wird er Schüler der "Royal Academy London" und mit 27 Mitglied, er lehrt drei Jahrzehnte lang als Professor für Perspektivlehre. Turner geht es in erster Linie darum, in seinen Bildern Stimmungen auszudrücken. Farbe ist sein wichtigstes Mittel, um den gewünschten Ausdruck zu verstärken. Mit viel Weiß sowie gelb-blauen und schwarz-weißen Farblichtmischungen erzeugt er starke Kontraste von Hell und Dunkel.
Sein besonderes Interesse gilt dabei dem Licht. Die Farben mischt William Turner direkt auf der Leinwand, damit sie besonders stark leuchten. Sobald neue Farben endeckt werden, wie 1802 Kobaltblau oder 1814 Chromgelb, experimentiert er damit. Turner lebt überwiegend in London, reist aber immer wieder durch Europa, um sich für seine Landschaftsgemälde neue Inspirationen zu holen. Turner muss sich viel Spott und Kritik gefallen lassen, seine Bilder würden sich zu sehr vom Realistischen und Gegenständlichen entfernen. Erst nach seinem Tod 1851 wird er als Wegbereiter des Impressionismus und der abstrakten Malerei anerkannt. Dem englischen Staat hinterlässt er mehr als 2000 Werke. Die Ausstellung "Turner et la Couleur" läuft noch bis 18. September 2016 im Hotel de Caumont, Centre d'Art in Aix-en-Provence. Das herrschaftliche Stadthaus aus dem 18. Jahrhundert wurde für 12, 6 Millionen Euro renoviert und ist das neue, attraktives Kunstmuseum der Stadt. Zurück zur Übersicht