Kennen Sie "Der Wanderer über dem Nebelmeer" von Caspar David Friedrich? Dieses Gemälde zeigt eindrücklich, was es mit der Lust am Wandern auf sich hat. Das Gemälde entstand 1818 und lässt sich - so Gott will - im neuen Jahr wieder öffentlich bewundern, genauer in der Kunsthalle in Hamburg. Der Wanderlust wurde stets gehuldigt. Zum Beispiel in Reimform im bekannten Frankenlied von Scheffel: "Wohlauf, die Luft geht frisch und rein, Wer lange sitzt,... Den vollständigen Artikel lesen...
Durch die Nebelkränze sind auf diesen Steilhängen Baumwälder zu erkennen. In weiter Ferne erheben sich zur Linken verblichene Berge, die zur Rechten sanft in die Tiefebene übergehen. Jenseits hier erstreckt sich der durchdringende Nebel auf unbestimmte Zeit, vermischt sich schließlich mit dem Horizont und wird vom wolkenverhangenen Himmel nicht mehr zu unterscheiden. Das Gemälde setzt sich aus verschiedenen Elementen aus dem Elbsandsteingebirge in Sachsen und Böhmen zusammen, im Feld skizziert, aber nach seiner üblichen Praxis von Friedrich selbst im Atelier für das Gemälde neu arrangiert. Rechts im Hintergrund der Zirkelstein. Der Berg im Hintergrund links könnte entweder der Rosenberg oder der Kaltenberg sein. Die Felsengruppe davor repräsentiert das Gamrig bei Rathen. Die Felsen, auf denen der Reisende steht, sind eine Gruppe auf der Kaiserkrone. Wanderer über dem Nebelmeer ist eng mit der Romantik verbunden, einer breiten künstlerischen und literarischen Bewegung, die nach der Aufklärung entstand.
Luca 12/1 Werkbetrachtung und Analyse / 3 8. 3. 2017 Werkbetrachtung und Analyse zu "Wanderer über dem Nebelmeer" (1) Überwältigung, Inbrunst und vielleicht auch ein inneres Gefühl von Erfüllung. Das scheinen die Empfindungen, die der erste Blick auf das Gemälde "Wanderer über dem Nebelmeer" vermittelt. Das unsignierte Ölbildnis "Wanderer über dem Nebelmeer" auf 94, 8×74, 8 Zentimeter Leinwand, das um 1818 vom deutschen Maler Caspar David Friedrich (*1774, † 1840) gemalt wurde und aktuell in der Hamburger Kunsthalle aushängt, stellt die wohl bekannteste Rückenfigur Friedrichs und gleichzeitig oft gebrauchtes Symbol für Romantik und Kultfigur deutschen Bewusstseins dar. Zu sehen ist ein Mann – nicht besonders jung und nicht besonders alt wirkend – der in dunkel grünem Gewand, bestehend aus langer Hose und Sacco, aus welchem ein weißer Kragen aufblitzt, dunklen Schuhen und einem hölzernen Wanderstock in der rechten Hand auf der Spitze eines steinernen Gipfels steht. Man sieht lediglich die Hinterseite seines Körpers, Haut ist nur oberhalb des Kragens zu sehen, da seine Hände vermutlich entweder in Hosen- bzw. Jacketttaschen vergraben sind, nach vorne gehalten werden oder auf den Beinen liegen.
Im Kontrast zu den blassen Gelbtönen der Sonne steht der Mann auf dem Fels mit seiner dominant wirkenden dunklen Farbgebung, die deshalb zustande kommt, weil er zwischen Betrachter und Sonne steht, also einen Schatten wirft. Friedrich arbeitete mit einem starken Hell-Dunkelkontrast. Der Pinselduktus scheint mir ruhig und ebenmäßig. Der Maler trug dünne Schichten verschiedener Farben übereinander auf, was das Bild realistisch und detailgetreu wirken lässt. Ein lasierender Duktus entspricht dem, was der Künstler sonst in deutscher Romantik prägte. Auch typisch: Im Gemälde fällt die Nutzung von Dreiecksformen immer wieder auf. Der Fels auf dem der Wanderer steht, der Wanderer mit seinem Gehstock selbst und das Gebirge im Hintergrund folgen dieser geometrischen Form. Das passt zum Schöpfer des Gemäldes: Er war bekannt für idealtypische Naturbilder, hat die Natur also nicht so gemalt wie sie tatsächlich war, sondern wie er sie sich in seinen Gedanken vorstellte. Vergleichbar ist dies mit dem poetischem Reali..... This page(s) are not visible in the preview.
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Der Halsansatz und die Ohren verraten, dass der Mann eine helle Hautfarbe hat. Er hat lockig röstlich braun bis blondes Haar, das zur linken Seite des Bildes zu wehen scheint. Der Gipfel auf dem der Mann steht ist uneben, ausgesprochen kluftig und kaum bewachsen – zu sehen ist lediglich ein wenig Gras an der linken Fußspitze des Protagonisten. In nicht allzu ferner Distanz zum Wanderer sieht man weitere kluftige, teils mit Bäumen bewachsene Bergspitzen aus dichten Nebelbänken herausragen. Jenes "Meer" aus Nebel lässt, neben den bereits erwähnte Gipfeln, nur wenig von dem unter ihm befindlichen Land durchblicken. Auch die rar gesetzten Unterbrechungen im Dunst geben dem Betrachtenden aufgrund der Schattensetzung keinen Aufschluss über das Aussehen des Tals. Im Hintergrund bzw. weiterer Entfernung ist eine weit ebener wirkende Bergkette zu vernehmen. Nach etwas mehr als der vertikalen Mitte des Bildes ist ein leicht bewölkter hellgelb gräulicher Himmel zu sehen. Auf der linken Seiten des Bildes scheint er fast schon weiß.
Du bist hier: Text Gedicht: Im Abendrot (1837) Autor/in: Joseph von Eichendorff Epoche: Romantik Strophen: 4, Verse: 16 Verse pro Strophe: 1-4, 2-4, 3-4, 4-4 Wir sind durch Not und Freude Gegangen Hand in Hand, Vom Wandern ruhen wir beide Nun überm stillen Land. Rings sich die Täler neigen, Es dunkelt schon die Luft, Zwei Lerchen nur noch steigen Nachträumend in den Duft. Tritt her und laß sie schwirren, Bald ist es Schlafenszeit, Daß wir uns nicht verirren In dieser Einsamkeit. O weiter, stiller Friede! So tief im Abendrot, Wie sind wir wandermüde – Ist das etwa der Tod? Die Literaturepoche der Romantik: Zeitalter der Gegenaufklärung oder Hollywood-Kitsch? Diese und andere spannende Fragen beantwortet euch der Germanist Dr. Tobias Klein von Huhn meets Ei: Katholisch in Berlin im Gespräch mit dem Podcaster Wilhelm Arendt. Epoche Autor/in Inhaltsangabe, Analyse und Interpretation Das Gedicht "Im Abendrot" von Joseph von Eichendorff wurde im Jahre 1841 verfasst. Es handelt von einem alten Paar, das dem Tod entgegengeht.
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