Alle Infos, alles Wichtige im Überblick! Alle Bedingungen! SORGFÄLTIG LESEN! Viele Neuerungen! Weitstrecke SO PDF-Dokument [804. 1 KB] *Einsatzstelle Westerwald/Wirges* Bei der Adresse hatte der Fehlerteufel seine Hand im Spiel. Richtig ist die *OSTstraße* nicht die Poststraße
Nationalflug Taubenmeldung
alle Listen der aktuellen Woche MRG-Service Kellermeier Die unten aufgeführten Jungtauben sind für die RV-Mannschaften bei der DBA 2021 ausstellungsberechtig Meisterschaften auf Verbandsebene Meisterschaften im Bundesland Meisterschaften auf Regionalverbandsebene
Es haben sich einige gemeldet, die explizit sich für die gute Versorgung der Tauben bedankt haben, aber trotzdem...
In der betonten Fokussierung auf Leerstellen sind verhaltene, stille Raumporträts entstanden, geprägt von einer subtilen, zur Monochromie tendierenden Tonwertskala, die die atmosphärische Verdichtung der Bildaufnahmen akzentuiert. Fern jeglichen essayistischen Ansatzes gelingt es den Fotografien von Friederike von Rauch, den Sujets durch die prononcierte inhaltliche wie kompositorische Abstraktion eine konzentrierte, traumartige Rätselhaftigkeit zu verleihen. In der konsequenten Abwesenheit der menschlichen Gestalt und der Ausklammerung des Illustrativen bleibt letztlich nur die Spur des Menschen und seiner Eingriffe. Die Fotografie wird zur malerischen Organisation der farblichen und haptischen Eigenwerte dieser Spuren und Zeichen und deren Zusammenspiel in jeweils vorgefundenen und neu zu erfindenden Licht-Räumen. Vorzugsweise werden beiläufige Details und Strukturen durch eine besondere Blickrichtung in den Vordergrund gerückt und mit dem räumlichen Kontext und den benachbarten Objekten in unvermittelte Spannungsverhältnisse gebracht.
Ein Ateliergespräch bei Friederike von Rauch, deren Fotografien sich zwischen Reduktion und Abstraktion bewegen und Architekturen und Räume zeigen. Sie erspürt in ihren Fotografien Orte, die geheimnisvoll, still, fremd und vertraut zugleich wirken. Ein Gespräch über den Prozess des Fotografierens, die Bedeutung von Zeit, Intuition und Gespür für den richtigen Moment. Julia Rosenbaum / StudioVisits: Friederike, Du bist gelernte Silberschmiedin. Wie kamst Du zur Fotografie und siehst Du Einflüsse dieses Handwerks auf Deine Arbeit? Friederike von Rauch: Die Silberschmiedeausbildung war ein guter Ausgangspunkt, um Konzentration und Genauigkeit zu verinnerlichen, unverzichtbare Eigenschaften meiner Fotografie. Und das Differenzieren der Grauschattierungen des Silbers hat mein Auge maßgeblich geschult, davon bin ich überzeugt. Nach der Ausbildung habe ich einige Jahre als Silberschmiedin gearbeitet, bevor ich begonnen habe, an der UDK Berlin zu studieren; ein Studium, das ich mit einer fotografischen Arbeit über "Verborgene Räume in Berlin" abgeschlossen habe.
Seitdem begleitet mich die Fotografie. "Etwas, das auf den ersten Blick interessant erscheint, ist nicht zwangsläufig soweit, fotografiert zu werden. Dann ändert sich etwas – das Licht vielleicht – und es kann passieren, dass ich plötzlich von der gesamten Umgebung elektrisiert bin. " Friederike von Rauch Dein fotografisches Werk, insbesondere die Arbeiten der Serie "Enclosure", die in drei Klöstern entstanden sind, atmen eine Stille, die die Zeit anzuhalten scheint. Du erschaffst eine ganz bestimmte Atmosphäre. Wie wichtig ist es Dir, den Charakter der jeweiligen Gebäude und Räume einzufangen? Sehr wichtig, wenngleich womöglich nur ich deren Charakter so empfinde. Ich interveniere vor Ort nicht. Ich sehe und beobachte. Dieser Blick, der in meiner Fotografie auch für andere erfahrbar wird, stellt im Grunde meine einzige Intervention dar. Die entstandenen Arbeiten geben ein Stück dieser Wahrnehmung oder meiner subjektiven Deutung räumlich, atmosphärischer Wirklichkeit wieder. Wenn mir etwas nicht gefällt oder keine wechselseitige Beziehung zwischen mir und dem Raum entsteht, mache ich kein Bild.
Auf einem Foto des Kreuzgangs in Roosenberg ist zu sehen, was sie meint. Das Licht, dass auf die Treppenabsätze fällt, verstärkt die grafische Struktur. Der Raum wirkt wie eine theatralisch ausgeleuchtete Bühne. Außer im Dunkeln durch das Kloster zu wandeln und die Lichtentwicklung abzuwarten, hat die Fotografin nichts gemacht. Sie richtet kein Motiv zu, benutzt kein künstliches Licht, sie bestimmt den Bildausschnitt bei der Aufnahme und belichtet – manchmal bis zu fünf Minuten lang. "Meine Arbeit ist ein kontemplativer Vorgang", sagt von Rauch. Heraus kommen Aufnahmen, die lehren, in der Finsternis zu sehen. Genau deswegen ist sie auf die Klöster verfallen. Religiös ist sie nicht. "Ich wollte einfach über Nacht bleiben und den Lichtwechsel sehen. " In Kirchen und Museen ist das nicht möglich. In Klöstern schon. Wenn der Orden zustimmt. Sogar in der Klausur durfte sie fotografieren Friederike von Rauch hat auch in einigen Räumen der für die Öffentlichkeit unzugänglichen Klausur fotografiert.
2020/21 Als erste Künstlerin der Reihe "eew art" beschäftigte sich Friederike von Rauch mit unserer Unternehmenstätigkeit. Fasziniert von Größe und Monumentalität des Müll- und Schlackebunkers, näherte sich die Berliner Fotografin der TRV Buschhaus bei Helmstedt. In dieser Serie sind acht Werke entstanden, die gegenwärtig in der Unternehmenszentrale in Helmstedt und Berlin ausgestellt sind. Ob in Museen, Schlössern, Klöstern oder Industriebauten: Die Fotografin Friederike von Rauch spürt dem Wesen von Räumen nach. Ruhige, oft minimalistisch reduzierte Fotografien offenbaren ungewöhnliche Blicke auf besondere Orte. Licht, Nebel, Rauch und Wasser verwehren dem Betrachter einen unmittelbaren Blick auf die Architektur und die Atmosphäre des Moments. Aus der Industriearchitektur werden kontemplative Räume aus Licht und Schatten. Das Ergebnis sind Bilder von zeitlosen Räumen, die erhaben wie eine theatralisch ausgeleuchtete Bühne wirken. Friederike von Rauch (*1967, Freiburg) absolvierte eine Ausbildung als Silberschmiedin, bevor sie Gestaltung an der Universität der Künste in Berlin studierte.
In dieser bühnenhaften Atmosphäre der Surrealität verselbständigen sich die zusammengeführten Einzelelemente zu einem Rendezvous: Rhythmus und Lichtspiel von Schutzfolien verschmelzen mit der Gemäldekomposition zu unerwarteten Texturen. Die isolierte Figurengruppe eines Gemäldes wird mit augenzwinkernder Doppelbödigkeit ausschnitthaft ins Blickfeld geholt und begegnet uns so, als würde sie sich aus dem Bildraum heraus Orientierung suchend im leeren Museumssaal umschauen. Der Zoom auf die untere linke Seite von J. H. Füsslis Gemälde "Hero, Ursula und Beatrice" lässt bei Ausblendung des eigentlichen Bildinhaltes und mittels der fotografisch akzentuierten Haptik von Goldrahmen und Leinwandstruktur unseren Blick wie einen Scanner an den offen gelegten Alterungserscheinungen des Gemäldes entlang fahren. Dieser vom Alltäglichen und "Eigentlichen" abweichende Fokus findet im Beiläufigen eine neue poetische Essenz. In der Entleerung ihrer Sujets kommt von Rauch dem Ausdruck des Raumes nahe. Die Klarheit der Bildanlage macht das Abtasten des architektonischen Körpers möglich, der Raum wird zur Landschaft.
Zu Beginn des Arbeitsprozesses jedoch muss ich mich von allen extremen und spontanen Empfindungen befreien, was eine Weile dauern kann. Etwas, das auf den ersten Blick interessant erscheint, ist nicht zwangsläufig soweit, fotografiert zu werden. Dann ändert sich etwas – das Licht vielleicht – und es kann passieren, dass ich plötzlich von der gesamten Umgebung elektrisiert bin. Ich zwinge mich zum langsamen Arbeiten. Wenn ich jedoch ein Motiv sehe, erkenne ich es sofort, auch in seiner Bedeutung – und diese wird umso deutlicher, je länger es mir vor Augen steht. Welche Rolle spielt die Zeit, die Du an einem Ort verbringst? Wie wird Zeit sichtbar? Ich nehme mir so viel Zeit wie nötig, um ein Bild zu machen. Zeit scheint mir bis zu jenem Moment vorhanden zu sein, indem ich den Auslöser betätige. Ich muss entscheiden, ob ich mich vielen oder nur wenigen Dingen widme. Wenn ich diese Entscheidung nicht permanent erneut für mich treffe, fühle ich mich von der Dynamik der Betriebsamkeit überrollt, nicht jedoch von der Zeit selbst.